Alles für Haus und Küche

Aus der Amazon.de-Redaktion

England, zu Beginn des 19. Jahrhunderts: Mit 27 Jahren wird Anne Elliot schon als alte Jungfer angesehen, die im Verwandtenkreis herum gereicht wird. Acht Jahre zuvor hatte sie, dem Rat ihrer mütterlichen Freundin Lady Russel folgend, den Heiratsantrag des aufstrebenden Captain Wentworth abgelehnt. Dieser ist inzwischen eine angesehene und wohlhabende Persönlichkeit, während Annes Familie ihr Anwesen aufgrund finanzieller Schwierigkeiten an seine Schwester und ihren Mann, Admiral Croft, vermieten muss. Anne bereut ihre Entscheidung inzwischen bitterlich, denn sie liebt Wentworth noch immer. Als es zu einem Wiedersehen kommt, straft dieser sie jedoch mit Missachtung und schenkt zu Annes großem Kummer seine ganze Aufmerksamkeit der jungen Louisa Musgrove. Erst ein schrecklicher Unfall gibt Anne Hoffnung, dass der Captain doch noch Gefühle für sie hegt. In Bath treffen die beiden inmitten der sommerlichen Vergnügungen der englischen High Society wieder aufeinander.
Die Verfilmung von Jane Austens letzten Roman, der wörtlich übersetzt eigentlich „Überredung“ heißen müsste, wurde von Roger Michell 1995 für die BBC meisterlich in Szene gesetzt. Anne hat sich ihr ganzes bisheriges Leben von anderen überreden lassen, etwas zu tun oder auch zu lassen, und deshalb die große Liebe ihres Lebens verloren. Als sie plötzlich dem Mann gegenübersteht, den sie nach all den Jahren noch immer liebt, erwachen ihre sorgsam kontrollieren und unterdrückten Gefühle zu neuem Leben. Endlich beginnt sie, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen. Auf den ersten Blick erscheint der einfühlsam und zurückhaltend inszenierte Film etwas betulich, aber dieser Eindruck täuscht. Unter der Oberfläche brodelt es. Ciarán Hinds und Amanda Roots geben ein wundervolles Paar ab. Die leisen Töne überwiegen in dieser romantischen Liebesgeschichte, in der man bis zur letzten Minute mit den hervorragend gespielten Charakteren mit bangen und hoffen darf. Im Schein der Kerzen entfaltet sich ein stimmungsvolles Porträt der damaligen Zeit und der gesellschaftlichen Verhältnisse. Ein Hochgenuss für alle Freunde der britischen Autorin sowie anspruchsvoller Literaturverfilmungen.
Das Bonusmaterial umfasst eine Bildergalerie, Trailer und Filmografien der Hauptdarsteller sowie ein informatives Booklet mit Wissenswertem zu Jane Austen und ihrem Werk. -- Birgit Schwenger

Die ältere Version von Persuasion

4 von 5 Punkten
Diese ältere Verfilumg nach einem Roman von Jane Austen hat mir gut gefallen.
Die damals vermögende Anne Elliot und der noch mittellose Captain Wentworth verlieben sich ineinander. Doch eine Verbindung zwischen den beiden war undenkbar.
Über acht Jahre später ist Anne 27 und - zu der damaligen Zeit - eine alte Jungfer geworden. Ihr Vater hat das Vermögen verprasst, die unverheiratete Schwester steht in der Arroganz ihres Vaters nicht nach und die verheiratete Schwester benutzt Anne als seelische Abladestelle für ihre Familienprobleme.
Das Haus der Familie muß in der finanziellen Not an einen Admiral vermietet werden. Die Admiralsgattin stellt sich bald als Schwester von Captain Wentworth heraus. Dieser hat es zwischenzeitlich durch den Krieg zu einem ansehnlichen Vermögen gebracht.
Die Wege der ehemals Liebenden kreuzen sich wieder. Doch Captain Wentworth ignoriert Anne. ...

Der Film ist insgesamt wenig farbenfreudig, was wohl an den Kostümen und Schauplätzen liegt. Im Badeort Bath herrscht Dauerregen, erst zum Schluß des Filmes scheint mal die Sonne. Die Schriftstellerin Jane Austen wird das Wetter dort gut kennen, hat sie dort doch einige Jahre gelebt.
Mir hat es sehr gut gefallen wie Anne mit sich ringt, ob sie es nochmal wagen kann die Liebe Ihres früheren Verlobten zu erringen. Hat er doch zwischenzeitlich viele junge Verehrerinnen, neben denen sie ziemlich blass und verblüht wirkt. Die beiden Hauptdarsteller (Amanda Root und Cirian Hinds) spielen ihre Rollen sehr gut. Man kann ihnen die Gefühle regelrecht vom Gesicht ablesen.
Was mir nicht so gefällt, daß der Krieg rein positiv gewinnbringend dargestellt wird. Sicherlich war es auch so, aber es wird nie erwähnt wie grausam die Schlachten waren und niemals von Schiffskatastrophen erzählt. Im Gegenteil, die Frauen begleiten Ihre Kapitäne oder Admiräle auf die Kriegsschiffe und schwärmen von dem Leben an Bord. Scheint mir etwas unrealistisch. Aber so ist eben Jane Austen, die Liebe und wie zwei Herzen zueinander finden, stehen immer im Vordergrund.
Ein durchaus sehenswerter Film. Mal schaun wie die neue Verfilmung von 2007 ist, werde ich mir demnächst besorgen.

Diese DVD ist ihr Geld nicht wert.

1 von 5 Punkten
Ich habe den Film im Fernsehen gesehen und war so begeistert, das ich mir die DVD von meinem Geburtstagsgeld gleich gekauft habe. Um so größer war die Enttäuschung als ich ihn gesehen habe. Die Bildqualität ist miserabel, manche Szenen sind schwarz, total orange oder unscharf. Ich kann die DVD jetzt nicht mehr zurückgeben, weil sie nicht mehr die Folie drum herum hat und mein Geld bekomme ich auch nicht wieder. Der Film ist wunderschön, aber diese DVD würde ich niemals wieder kaufen.

Eine ruhige Geschichte, um eine kraftvolle Liebe

5 von 5 Punkten
Diese Verfilmung sah ich das erste Mal im Fernsehen. Zuvor lief im ZDF die BBC Mini-Serie "Stolz und Vorurteil" von 1995, die ich mir ebenfalls ansah und von der ich restlos begeistert war und auch heute noch bin. Als ich mir nun "Persuasion" ansah, war ich erst einmal enttäuscht, verglich ich doch die Handlung mit der virtuosen Darstellung der Geschichte, um Elizabeth Bennet und Mr. Darcy. Ich vermisste in dieser Verfilmung die leidenschaftliche Liebe der beiden Hauptakteure Anne Elliot und Frederick Wentworth. Zu bedeutungslos empfand ich die Handlung, die für meine Begriffe nur aus Spaziergängen auf dem Land und am Meer bestanden. Mir fehlte hier eindeutig eine facettenreiche Geschichte, die mich zu fesseln vermochte. Auch war ich von der Hauptdarstellerin Amanda Root enttäuscht, die bei weitem nicht so hübsch war, wie Jennifer Ehle. Auch die Kleider, die sie für die Rolle trug und ihre Frisur, war alles andere als überwältigend für mich.

Jetzt fragen sich an dieser Stelle bestimmt Leute, warum ich dem Film ganze fünf Sterne gebe. Nun, weil ich dem Film eine zweite Chance gegeben habe und er mir zusehends immer besser gefallen hat. Bei jedem Anschauen des Filmes bemerkte ich mehr liebevolle Details und ich entdeckte, dass der Film von der ruhigen, aber überaus kraftvollen Liebesgeschichte der beiden Hauptakteure lebt. Anne merkt man in jeder Zusammenkunft mit Frederick Wentworth an, dass sie für ihn noch tiefe Gefühle hegt, obwohl sie immer versucht, dies zu verbergen. Aber durch ihre Mimik und Gestik sieht man ihr an, dass ihre Liebe zu ihm noch nicht erloschen ist. Zwischendurch gibt es kurze Blicke von ihm, die er auf Anne wirft und der Zuschauer hat eine Ahnung, dass auch er noch für Anne etwas übrig hat. Aber dieses Nichtwissen gibt dem Film die nötige Spannung und der Zuschauer hofft, dass sich am Ende die Liebenden in die Arme fallen werden. Die Filmmusik finde ich sehr gefühlvoll und passt sich den stimmungsvollen Bildern im Film perfekt an. Amanda Root gefiel mir mit ihrer Darstellung der Anne immer besser und man sieht, wie sie im Film immer attraktiver wird, weil auch ihr Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen stetig ansteigen. Ciaran Hinds hat mir als Frederick Wentworth von Anfang an gut gefallen. Schon in der Rolle des Mr. Rochester hat er mich überzeugt und er hat eine sehr charismatische Ausstrahlung, auch wenn er nicht eigentlich als schön zu bezeichnen ist. Der feine Humor fehlt hier auch nicht und der Charakter des Vaters und der Schwestern von Anne sind hier köstlich überzeichnet. Gerade in der Gegenüberstellung von Anne mit ihrer Familie, merkt man doch, dass Anne charakterstark und liebenswürdig ist.

Mein Tipp und Fazit: Man sollte Filmen doch noch eine zweite Chance, oder auch eine dritte und vierte etc. geben, um die auf den ersten Blick verborgene Schönheit einer Verfilmung zu erkennen und lieben zu lernen. Ich zumindest habe diesen Film mit den leisen Tönen lieben gelernt und auch heute noch, nach vielen Jahren, hat er nichts von seiner Kraft verloren.

P.S. Leider gilt dies nicht für alle Filme (siehe z.B. Mansfield Park mit Billie Piper).

glaubwürdige Verfilmung

5 von 5 Punkten
Die Hauptdarsteller wirken authentisch. Amanda Root blüht wahrlich auf und wird für den Betrachter nach und nach interessanter. Ciaran Hinds wirkt eben so, als hätte er tatsächlich viele Jahre auf See verbracht. Die stillen Momente und Blickkontakte zwischen beiden Akteuren sind wundervoll dargestellt. Dieser Film ist eine echte Liebeserklärung. Ich habe selten so eine gute Übersetzung eines Buches gesehen.

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Danke BBC einmal mehr für eine wunderschöne Verfilmung eines Jane Austen Romans. Die Story ist eher ruhig und nicht so beschwingt wie Sense+Sensibility oder so dramatisch wie Pride+Prejudice, aber gerade deshalb gefällt sie mir auch so super. Die Hauptdarsteller sind klasse, vorallem Ciaran Hinds *schmelz*. Wunderschöne Locations, vorallem in Lyme.

Fazit: Genauso muss es sein. Einer der wenigen DVD, den ich unbedingt im Regal stehen haben muss und den ich immer wieder anschauen könnte.

Produktbeschreibung

Universal Miami Vice, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.10.08

Das schlechteste Filmpärchen aller Zeiten! Kein Spielfim! ntv!

2 von 5 Punkten
Da haben sich ja zwei gesucht und gefunden.
Bei diesem Film bleibt wirklich nichts hängen!
Absolut langweilig!
Is kein Spielfim!
Da kann man gleich ntv oder eine reallity Cop Serie sich antun, kommt das selbe bei raus.
Bin von Michael Mann enttäuscht, da ich seine anderen Filme sehr schätze(Heat, Roter Drache die erste, Collateral...)!

Merkwürdige Soundabmischung

2 von 5 Punkten
Finde den Film eigentlich ganz klasse und hab mir deswegen die BluRay besorgt, obwohl ich von dem teilweise heftigen HD Cam Look wusste.
Ich muss sagen dass ich das Bild insgesamt sehr gut fand.
Es gibt viele kurze dunkle Szenen in denen das Bild stark verrauscht ist, ist aber so wohl von Michael Mann gewollt.
Es gibt genügend andere Szenen bei Nacht die völlig rausfrei, scharf und knackig sind.Bei Tage sowieso.Dann ist das Bild referenzartig.
Man wird also immer wieder für die verrauschten HD Cam Szenen bei Nacht visuell entschädigt.
Der Ton lässt bei mir ein grosses Fragezeichen zurück.
In Szenen mit Schusswechseln und bei einigen Motorengeräuschen ist der Ton echt brachial und dynamisch, aber die meiste Zeit über ist der Ton völlig flach und leise.Selbst die meisten Motorengeräusche der Boote und Autos erklingen nur leise und gepresst aus dem Center.
Ausserdem sind die Stimmen viel zu leise abgemischt.
Es kommt null Miami Stimmung im ganzen Film auf.Der Sound hinterlässt fast den ganzen Film über ein taubes Gefühl.
Mag sein dass das von Michael Mann so gewollt ist, mir gefällt es überhaupt nicht.

Der Film ist der Hammer

4 von 5 Punkten
Der Film ist einfach Gut. Er ist an unsere Zeit angepast, und die Schauspieler sind auch gut.
PS: Ich finde die Serie einen großen Mist. Aber ich habe auch nur die Wiederholungen angeschaut.

Unwürdig

1 von 5 Punkten
Um Gottes Willen. Was wurde hier für ein Film verbrochen !?

Der Film hat absolut nichts mit der genialen Serie zu und selbst wenn man losgelöst von der Serie den film einzeln bewertet kommt man nicht über 1 Stern hinaus.

Idiotische und abwegige Handlung.

Das einzige was hier gut ist, ist das Bild....

BLU-RAY ...Version

4 von 5 Punkten
Hallo,
ich habe mir jetzt einmal die BLU-RAY von Miami Vice zugelegt.
Die Bild und Ton Qualität ist sehr gut...nur leider ist das "Stil-Mittel" (leichtes Grieseln) von Altmeister Michael Mann total überzogen worden und sieht in einigen Szenen echt schrecklich aus.....
Also gibt es daher für den Film 5 Sterne..und für die Umsetzung auf BluRay nur noch 4 Sterne.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Obwohl Phantom der Oper nicht so sehr einschlägt wie der Oscar-gekrönte Chicago, führt der Film die Wiederbelebung von verfilmten Musicals fort und adaptiert Andrew Lloyd Webbers erfolgreiches Bühnenmusical stark werkgetreu. Emmy Rossum glänzt in ihrem filmischen Durchbruch als die naive Christine Daae, und obwohl das Phantom Gerard Butler ihr stimmlich nicht nahe kommt, verbindet er jedoch Bedrohung mit Sinnlichkeit bei solchen Titeln wie 'The Music of the Night'. Der erfahrenste Veteran des musikalischen Theaters unter der Darstellern ist der romantische Held Patrick Wilson. Er singt wunderbar, wirkt aber ein wenig hölzern. Minnie Driver, der bekannteste Name in der Besetzung, spielt sich als Carlotta auf und ist die einzige Hauptdarstellerin, deren Stimme von jemandem anders gesungen wird (obwohl sie 'Learn to Be Lonely', das Stück über den Endtiteln, singt, welches das einzige neue Lied ist).
Regisseur Joel Schumacher ist kein Fremder in Sachen visuelles Spektakel, und er scheint in Lloyd Webbers aufgeblasener Version von Gaston LeRoux' gotischer Schauerromanze ein passendes Gegenstück gefunden zu haben. Seine Schwäche liegt im Zwischenschnitt auf zu viele Publikumsreaktionen und zu vielen Szenen des lauernden Phantoms, aber sobald er ruhiger wird und Rossum alleine auf einem stillen Friedhof 'Wishing Your Were Somehow Here Again' singen lässt, ist dies großartig.
Jene, die Musicals sowieso als hohl und aufgeblasen betrachten, werden sicherlich aufgrund des Films ihre Meinung nicht ändern, und echte Fans werden dem Film immer vorwerfen, dass die Fertigstellung beinahe zwei Jahrzehnte gedauert hat und daher verhinderte, dass die Originaldarsteller Michael Crawford und Sarah Brightman eingesetzt werden konnten. Dennoch stellt Phantom der Oper eine willkommene Ausnahme innerhalb der langen Reihe von missglückten Broadway-Verfilmungen dar. --David Horiuchi

Produktbeschreibung

DAS PHANTOM DER OPER/ V?: bereits erschienen/ Genre: Drama/ Ausgabeformat: 1080p/ Aufnahmeformat: 2.35:1/ Länge: 02:15:00/ FSK: 6

Wieso 3 Sterne?

3 von 5 Punkten
Deshalb:

Technisch eine erstklassige Scheibe: Tolle visuelle Effekte in farbprächtigen Bildern und Schwarz/Weiß. Dazu eine mitreißende Tonspur unterhalten kurzweilig.

Dem Einen eine Freude - dem Anderen eine Pein: Der Film ist nicht richtig Musical, nicht richtig Film. Kurz gesagt in dieser Hinsicht weder Fisch, noch Fleisch. Zu sehr entfernt sich der Film von den bekannten Handlungsfäden des bekannten Musicals, wobei hier und da die Bindung daran verloren ging.

Kurzum:

Kurzweilige Unterhaltung - bildgewaltig - mehr aber nicht.

Gute Disk aber Vorsicht beim deutschen DTS Master Sound

4 von 5 Punkten
schließe mich den Vorrednern an. Aber ich muss alle warnen, die eine Soundanlage haben, die DTS HD Master wiedergeben kann. Also nicht die Leute, die über PCM hören sondern jene, die auch wirklich Zuspieler besitzen, die in der Lage sind, den Sound über Bitstream via HDMI auszugeben. Spielt man die Disk damit im deutschen DTS HD Master ab, bekommt man bei Minute 19:54 einen heftigen Knall über alle Boxen zu hören. Dieser ist je nach Pegel so heftig, dass es die Boxen zerstören kann. Der englische Sound ist davon nicht betroffen und nochmal, alle, die den deutschen Track nicht als DTS HD Master abspielen können, bekommen davon auch nichts mit. Betrifft also erst mal die Wenigsten. Ich habe aber meine Disk wegen diesem Masteringfehler zurückgehen lassen. Schade, sonst fand ich die Disk sehr gut.

Tja,

4 von 5 Punkten
wie der vor Rezensionist schon schrieb, die Deutsche Synchronisation ist eine Qual! Ich hab den Ton nach einer knappen halben Stunde auf Original umgestellt! Lippensynchron sieht und hört sich anders an!

Die BD Bildqaulität ist OK, es gibt kaum Szenen mit dem WOW Effekt ( zB Maskenball ), aber wesentlich besser als die DVD allemal(Obwohl ich die nicht kenne)

Nun zum Film selber ACHTUNG, VORSICHT: Wer Musicals generel nicht mag -- FINGER WEG -- sonst wirds ziemlich frustig.
Musical Liebhabern kann man die BD auch nicht generel empfhelen , hier heist es sich selber ein Bild machen!

Leider gibt es auf der BD NULL Bonusmaterial.......

Großartige Musicalverfilmung & mit einer Top Besetzung!

5 von 5 Punkten
Das Phantom auf HD DVD ist ein Fest für Ohr & Auge!

Film:

Das Pariser Opernhaus wird von dem unheimlichen, schrecklich entstellten Phantom der Oper tyrannisiert. Seine Leidenschaft gilt einzig der schönen und talentierten Chorsängerin Christine, die er zur neuen Operndiva machen will. Besessen on seinem Vorhaben, scheut er auch vor Mord nicht zurück. Christine ist fasziniert von ihrem geheimnisvollen Förderer. Doch als das Phantom (Gerard Butler) entdeckt, dass Christines Herz einem anderen gehört, wird seine rasende Eifersucht zur tödlichen Gefahr.

Bild:

Die Auswahl dieses Films als einem der ersten HD DVD-Titel von Concorde erweist sich als kluge Entscheidung. Denn die Bildqualität des US-Originals war so prächtig, dass selbst US-Video-Guru Joe Kane gerne die HD-Version von "The Phantom of the Opera" für Vorführungen nutzt. Das Film-Musical ist ein visuelles Großereignis mit einer enormen Farbenvielfalt. Das Master wurde optisch kaum künstlich verfremdet und bietet aufgrund seines hohen Kontrasts und der üppigen Farben, die in sehr warmen Tönen erscheinen, ein sehr plastisches Bild.

Ton:

Klanglich bietet "Das Phantom der Oper" einen ebenso imposanten Surround-Mix, der vor allem durch die exzellent abgemischten Gesangsszenen beeindrucken kann. Die räumliche Abmischung der Musikelemente ist hervorragend gelungen und bietet einen absolut kristallklaren und voluminösen Sound mit einer räumlichen Weite, die das Wohnzimmer in einen riesigen Konzertsaal zu verwandeln scheint. Auch die Dynamiksprünge können begeistern und lassen die Klanggewalt dieses Soundtracks mit brachialer Lautstärke erklingen. Auch klanglich dürfte der Sound selbst audiophile Ohren mehr als zufrieden stellen können, denn insbesondere die sehr transparente Höhenwiedergabe sorgt immer wieder für Begeisterung.

Fazit:

Alles in allem ein Fantastisch gespieltes und filmisch umgesetztes Musical was Referenzstatus in Bild & Ton erreicht - Kann diese HD DVD nur empfehlen!

Vorsicht: kein Dolby Digital auf Blu Ray

1 von 5 Punkten
Habe nun schon die Dritte Version vom Phantom im Haus. Erst die normale singel DVD, dann die Special Edition (mit der Maske) und da ich nun auch Blu Ray habe wollte ich darauf natürlich nicht verzichten. Doch hier kam die Enttäuschung:
auf der Blu Ray befindet sich lediglich der Englische DTS und der deutsche HD DTS Ton. Dolby Digital fehlt komplett. Da mein VErstärker kein DTS kann muss ich nun den DTS Ton in PCM umwandeln lassen. So bekomme ich einen sehr schlechten, in einigen Frequenzen flatternden Analog Ton. Ich denke das Dolby Digital ein Standard ist der auf jedenfall auf einer Disc drauf sein sollte (gerade da ja auf der BD genug Platz sein sollte.) In der Amazon beschreibung fehlt auch jeder Hinweis auf das Tonformat.
Muss jetzt mal sehen ob ich die trotz Öffnen der Hülle wieder zurückgeben kann. Ein Stern halt nur wegen des Tonformats, der Film ist natürlich Spitze (klar, sonst hätte ich ihn mir nicht 3x gekauft)

Produktbeschreibung

HALLAM FOE

Eine weitere kleine britische Perle im dichten DVD-Dschungel!

4 von 5 Punkten
Ein kleiner feiner Film von der Insel!
Billy Elliot Darsteller Jamie Bell spielt den (stark)gestörten Jungendlichen mit Bravour und etabliert sich nach mehreren guten Filmen vom Kinderdarsteller ins (fast) Erwachsenenfach. Ihn durch den Film zu begleiten macht Spaß, auch wenn Hallam Foe hart an der Grenze segelt. Seinem Spannertick und der dreisten Beschuldigung, dass seine Stiefmutter den Tod seiner Seelenkrankenmutter herbeiführte, wird hier des öfteren sehr Konsequent gezeigt/verfolgt und in gewohnter britischer Manier -für mich jedenfalls- spannend erzählt.
Seine der toten Mutter gleichenden Freundin strotz auch nicht gerade vor Selbstachtung und Hallam begibt sich so auf Messers Schneide, was den eigentlichen Reiz des Filmes ausmacht. Dazu noch die mehr oder weniger selten gezeigte Location von Edinburgh, die sich prima zum Gesamtgefühl des Filmes ergänzt.
Auch Jamie Sives spielt seine Nebenrolle gekonnt und setzt nach WILBUR WANTS TO KILL HIMSELF erneut seine Akzente (an alle Robbie Williams Fans: hier gleicht er Robbie nicht mehr ganz so wie in WILBUR ....; aber Herr Williams hätte bestimmt das gleiche Grinsen beim Blick durchs Dachfenster aufgesetzt).

Fazit: Wenn man sich auf den schrägen Typ Hallam einlässt und sein Handeln nicht gerade glorifiziert, denn er ist wirklich gestört, hinterlässt der Film viel Nachdenkliches. Zum Schluss kann er jedenfalls auch mal glücklich dreinschauen und man wünscht ihm, dass er wieder festen Boden unter seiner Seele fühlt.

4 GUTE STERNE IST ER MIR WERT!

Sympathisch?

5 von 5 Punkten
Durchgeknallt trifft es schon ganz gut, erinnert "Hallam Foe" stellenweise an Clockwork Orange, Das Fenster zum Hof und Trainspotting. Allerdings bewegt sich die Geschichte um das Erwachsenwerden des neurotischen Hallam gefährlich knapp an der Grenze zwischen Witz und Ernst, so dass nicht jeder darüber lachen kann - doch auch wenn der Charakter so seine Macken hat, erscheint er insgesamt sympathisch.

Für mich ist dieser eigenartige Genremix ist auf eine britische Art und Weise sehr unterhaltsam und konnte überzeugen. Auch die DVD ist ordentlich gemacht, daher 5 Punkte und eine besondere Empfehlung für den Soundtrack

Ödipus über den Dächern von Edinburgh

5 von 5 Punkten
Hallam Foe (Jamie Bell) ist der Name eines schottischen Jungen, der etwas anders ist als der Großteil seiner Altergenossen: zurückgezogener, verschrobener, tagträumerischer. Nachdem seine Mutter bei einer mysteriösen Bootsfahrt ertrunken ist, verbringt er die meiste Zeit am See bzw. oben im eigenen Baumhaus. Bald ist ihm aber auch das weitläufige väterliche Anwesen im ländlichen Perthshire zu klein. Hallam zieht es in die Großstadt, nach Edinburgh. Dort heuert er als Küchengehilfe in einem Nobelhotel an und verguckt sich in die adrette Personalistin Kate (Sophia Myles). Sie ist das optische Ebenbild seiner Mutter. Hallam wird hin- und hergerissen zwischen kindlicher Bewunderung und sexuellen Sehnsüchten. Nachts beobachtet er Kate per Feldstecher oder klettert hinauf in luftige Höhen bis zu ihrer Fensterluke. Ödipus über den Dächern von Edinburgh!

Aus einseitigem Voyeurismus entwickelt sich schließlich eine beidseitige Faszination. Regisseur David Mackenzie hat diese Gratwanderung gut gemeistert. Sein Hallam Foe ist zwar ein Spanner, aber einer mit Herz und Reue. Erzähltechnisch nicht leicht umzusetzen. Noch verworrener ist Hallams Beziehung zu seiner Stiefmutter Verity (Claire Forlani), die er einerseits für den Tod seiner leiblichen Mutter verantwortlich macht und hasst, aber andererseits begehrt. Für seinen Vater (Ciarán Hinds) bleibt gefühlsmäßig nur mehr Wut über. Wie all die losen Enden der Geschichte am Ende zusammenlaufen, soll hier nicht verraten werden. Nur so viel: der Film ist einfach gut!

Dafür verantwortlich zeichnet neben Regisseur Mackenzie der Hauptdarsteller Jamie Bell (bekannt aus "Billy Elliot"). Er spielt sehr unkonventionell, mit einem Augenausdruck, der all seine Versponnenheiten authentisch unterstreicht. Sophia Myles, die bisher durch kleinere Rollen in Filmen wie "Underworld" oder "From Hell" bzw. als Titelheldin in "Tristan + Isolde" aufgefallen war, macht das ideale Gegenstück zu Hallams Charakter aus. Als Kate spielt sie eine zerrissene junge Frau, tough im Beruf, unglücklich im Beziehungsleben. "Einmal will ich es süß, einmal sauer - und manchmal weiß ich nicht, was ich will", lautet der Schlüsselsatz, mit dem sie ihr Liebesleben selbst beschreibt. Die Kombination von Hallam und Kate ergibt das schrägste und liebenswürdigste Duo seit "Harold und Maude".

Filme werden allzu oft mit der Präfix "Kult" versehen, dieser hat wirklich das Zeug dazu.

Zwiespältig

2 von 5 Punkten
Hallam Foe ist nicht unbedingt ein sympathischer Charakter - ich finde es grundsätzlich schwer, Entschuldigungen für Stalker und Voyeure zu finden, sei ihre Vergangenheit auch noch so traumatisch. Dafür wird die Figur hier viel zu sehr zum Helden stilisiert. Der Typ hat echte Probleme! Ob Hallams Probleme mit dem Schluss tatsächlich gelöst sind, finde ich auch ziemlich fraglich. Insofern muss ich zugeben, dass ich nicht den ganzen Weg mitgehen konnte und sich zwischenzeitlich blankes Unverständnis bei mir breit machte. Nichtsdestotrotz ist es immer wieder eine Freude, Jamie Bell beim Spielen zuzusehen.

Absolut sehenswert

5 von 5 Punkten
Hallam Foe ist ein absolut sehenswerter Film mit einer tollen, nachdenklich stimmenden Geschichte! Trotz des tiefgründigen und sozialkritischen Themas wirkt der Film nicht niederschmetternd und schwer. Die Bilder von Schottland und Edinburgh tragen ihren Teil dazu bei ganz in den Film einzutauchen.

Produktbeschreibung

DVD FSK 6 Komödie und Drama/ Warner.

Schlechte DVD

2 von 5 Punkten
Was die Umsetzung der Schauspieler betrifft - so kann ich den anderen Kommentaren nur beipflichten: Die Umsetzung des Stoffes ist gut, die Schauspieler auch. Leider kommt der Seher der DVD nicht in den Genuss einiger Szene. Die Reise zur Tante und das spätere Erbe - all das kann man auf dem Video sehen, auf der DVD nicht. Warum die Produktionsfirma den Film nicht ungeschnitten übernommen hat, bleibt mir ein Rätsel.
Dadurch wird die Story schon fast zu einfach gestrickt.
Zur Zumutung wird die DVD durch die technische Mängel - oder ich habe die Montagsversion erhalten. Der Film erholt sich nur langsam von seinem Grünstich, der seltsame Anfang, dass man nicht auf Auswahlmenü geführt wird, sondern die ersten Szenen sieht. Der fehlende Untertitel (Englisch/Deutsch)und die nicht vorhandenen Add-ons. Wer nach der Erstausstrahlung des Film das Internet durchsuchte, fand diese auf einer Seite: Interviews, Hintergrundberichte und Infomationen zum Film. Entweder hatten die Macher der DVD keine Lust oder keine Kenntnis.

Die Produktionsfirma sollte noch mal in sich gehen und sich fragen, ob Preis und Leistung hier zusammenpassen.

Das ist sogar mir zuviel......

2 von 5 Punkten
Anhand meiner Rezensionen könnt ihr sehen, ich liebe gute Liebesgeschichten. Ob Jane Austen oder neuzeitliche Werke, Romanzen und Melodramen finde ich toll. Aber das hier ist echt eine Nummer zuviel ( Der Meinung war auch meine ähnlich gelagerte Schwester) Vor lauter Schmalz war mein Haar ganz fettig (natürlich ein Scherz - aber so schien es mir) Ich kann nur sagen, wenn dann leihen, nicht kaufen.

Ciaran Hinds IST Mr. Rochester!!!!

5 von 5 Punkten
Kompliment - einen besseren Mr. Rochester als Ciaran Hinds hätte man kaum finden können. Genauso habe ich ihn mir beim Lesen des wunderbaren Buches vorgestellt. Natürlich konnten hier nicht alle Einzelheiten des Buches wiedergegeben werden, trotzdem hätte ich mir bei der Umsetzung des Buches insgeheim eine Miniserie a la Stolz und Vorurteil von 1995 gewünscht. Viele wichtige Details mussten leider auf Grund der Kürze der Spielfilmzeit weggelassen werden, was ich ausgeprochen schade fand. Ausserdem hatte ich bei der Beschreibung von Jane Eyre immer ein bißchen so ein "Koboldwesen" wie bspw. Christina Ricci vor Augen. Samantha Morton finde ich fast ein wenig zu hübsch für die Rolle. Auf der anderen Seite haben die Engländer in Ihren Klassikerverfilmungen wohl große Probleme eine wirklich schöne Frau zu besetzten. Diese Blanche Ingram ist meines Erachtens keine Schönheit. Diese Tatsache hat mich auch bei der Darstellung der Musgrove Schwestern in Persuasion gestört. Aber trotz dem fand ich den Film wunderbar und das Ende ist fast schöner als in der Romanvorlage. Wie jemand hier schon geschrieben hat: Eine Tasse Tee oder ein gutes Glas Rotwein und einfach genießen und heulen....

Es gibt bessere Verfilmungen des Buchs

2 von 5 Punkten
Dass sich viele Verfilmungen von großer Literatur nicht so genau an die Vorlage halten, finde ich nicht so schlimm. Aber die Darstellung der Charaktere ist in der Verfilmung mit William Hurt und Charlotte Gainsbourg meines Erachtens nach viel besser gelungen. Ciarán Hinds spielt den Mr. Rocherster für mich nicht so glaubwürdig. Und die Szene, in der Mr. Rochester und Jane im Dorf Stoff für die Hochzeit kaufen, empfand ich als unpassend.
Gut finde ich an der DVD, dass sie neben der Originalvertonung auch eine deutsche Tonspur enthält, auch wenn ich persönlich immer das Original vorziehe.

Die Leidenschaft der Protagonisten im Buch wurde im Film glaubhaft umgesetzt

5 von 5 Punkten
Zuallererst: Dies war meine erste "Jane Eyre" Verfilmung und ich stieß nur zufällig im Fernsehen auf sie, da mich das Jane Austen Fieber schon erfasst hatte (durch "Stolz und Vorurteil") und ich jeden Film aufnahm, der historisch angehaucht ist. Zu dieser Zeit wusste ich aber noch nicht, dass dies einer meiner liebsten Filme werden würde, und von dem berühmten Roman, plus seiner Autorin, war mir bis dato noch nichts bekannt.

Der Film fängt auch gleich sehr eindrucksvoll an. Ein Kind wird in das "Rote Zimmer" gesperrt, weil es nicht das gewünschte Verhalten gezeigt hat. Ich war nun gespannt, wie es mit dem Mädchen weitergehen würde. Die harte Zeit, die es dann in Lowood verbringen musste, rührte mich zutiefst, obwohl sie im Vergleich zu den anderen Verfilmungen kürzer geraten war, was aber der Atmosphäre und auch der Verständlichkeit gegenüber keinen Abbruch tat und ich trotzdem mit dem Kind mitfühlte. Ich mag es auch sehr in Filmen, wenn die Hauptperson ihr Leben kommentiert, so als ob man einen Roman in der Ich-Form liest und woraus man sehr viel über ihre Gefühle schließen kann. Das finde ich auch gerade dann schön, als sie schildert, wie sie über Mr. Rochester denkt. Das ist sehr gut gemacht, weil man auf der Gegenseite, über den Herrn von Thornfield Hall, nicht viel erfährt, bzw. uns seine Gedankenwelt verborgen bleibt.

Samantha Morton hat mir gleich gut als Jane Eyre gefallen. Sie hat ein sehr liebenswertes Gesicht und ist in ihrer Schlichtheit gerade zu perfekt für diese Rolle. Ich kann mir vorstellen, dass sich Mr. Rochester in sie verliebt hat, weil sie etwas reines und unschuldiges ausstrahlt, dass die Schauspielerin durch Gestik und Mimik auszudrücken weiß. Bei Ciaran Hinds war ich anfangs über sein Aussehen etwas enttäuscht, verglich ich ihn doch mit dem gutaussehenden Colin Firth. Aber umso länger ich seinem Spiel zuschaute, umso mehr war ich von seiner Person angetan. Er ist eben ein Mann, der durch seine Ausstrahlung fazinieren kann und da Mr. Rochester im Roman nicht als schön bezeichnet wird und auch schon älter ist, fand ich ihn dann schließlich als perfekte Besetzung für den Hausherrn mit der geheimnisvollen Vergangenheit. Die Wortgefechte, die im Roman zu genüge vorkommen, wurden in dieser Verfilmung perfekt umgesetzt und der Heiratsantrag ist so vollkommen und zeigt die aufgestauten Gefühle der Beiden so glaubhaft, dass ich in diesem Moment überzeugt war, es handelte sich hier wirklich um Jane und Edward.

Die Handlung ist für ein bißchen mehr als 100 Minuten gut umgesetzt worden. Es sind fast alle wichtigen Handlungsstränge verfilmt worden. Was ich aber etwas bedauere, ist die Tatsache, dass die Rückkehr zu ihrer totkranken Tante und der anschließende Aufenthalt nicht gezeigt wurde. So sieht der Zuschauer Jane mit der Kutsche abfahren und in der nächsten Szene kommt Jane zu Fuß wieder zurück nach Thornfield und wird von Mr. Rochester schon sehnsüchtig erwartet. Dabei sind zu dieser Zeit vier Wochen vergangen! Es wäre hier gut gewesen, wenn der Zuschauer etwas auf die Zusammenkunft der Beiden hätte warten müssen. Der Spannung hätte dies keinen Abbruch getan, ganz im Gegenteil.

Fazit: Es ist die hier wohl leidenschaftlichste Verfilmung über den Roman "Jane Eyre" von Charlotte Bronte. Wer eine ausführlichere Version möchte, der schaut sich am besten die Verfilmung von 2006 an mit Ruth Wilson/Toby Stephens, die ich hier sehr empfehlen möchte. Ansonsten ist man mit dieser Version bestens bedient und kann so die Kraft und Leidenschaft der beiden Liebenden spüren, die der Roman schon vor Jahrhunderten so wundervoll in Worten erzählt hat.

Endstation: Delysia Lafosse

5 von 5 Punkten
"Miss Pettigrew Lives For A Day" spiegelt eine glamouröse Facette der späten 30er Jahre in London wieder, in der die tollpatschige Gouvernante Miss Guinevere Pettigrew (Frances McDormand) wieder einmal verzweifelt nach einem Job sucht. Direkt am Arbeitsamt bekommt sie eine Abfuhr, keine weiteren Angebote. Doch ihr Überlebenswille packt die letzte Gelegenheit beim Schopf, als die Arbeitsvermittlerin aus dem Büro schreitet wittert Guinevere ihre Chance und schnappt sich geschwind die Visitenkarte von Delysia Lafosse.
Miss Pettigrew macht sich sofort auf den Weg und hat dabei noch keine Ahnung was da auf sie zukommt. Ihre Hauptaufgabe ist schnell gefunden, sie ist nun dafür Verantwortlich, dass Delysias verschiedene Verehrer nichts voneinander wissen und merken. Dieser Tag in Miss Pettigrews Leben wird alles Vergangene erblassen lassen und in den Schatten stellen.

Regisseur Bharat Nalluri ist bislang noch ein eher ungeschriebenes Blatt und konnte bisher eher mit TV-Produktionen auf sich aufmerksam machen ("Tsunami"). Er schafft einen eleganten Spagat zwischen Komödie und Drama und verliert dabei nie das Thema aus den Augen. Die einfachen aber doch einzigartigen Dialoge wurden von Frances McDormand und Amy Adams veredelt wiedergegeben und trieben den Film dabei mit ordentlichem Tempo voran. Das Drehbuch wurde vom Oscar-Nominierten David Magee ("Finding Neverland") geschrieben.

Oscars wird es trotz der schönen Kostüme, Regvisiten und nahezu perfekten Schauspieler wohl nicht regnen aber darum sollte es schlussendlich auch nicht gehen. Was den Song "If I didn't care" und Amy Adams Performanz angehen, bleibe ich jedoch Vorsichtig, schließlich kann man nie wissen wo der ein oder andere Oscar hin verliehen wird.

4 sterne kino mit tendenz zu drei sternen

4 von 5 Punkten
michael apteds blick auf william wilberforce und seinen kampf gegen die abschaffung des sklavenhandels ist ein eher konventionelles "biopic" geworden, das vor allem wohl wegen des heheren themas gefällt, aber nicht alle klischees und untiefen zu umschiffen vermag, stellenweise zu bemüht und etwas kraftlos wirkt.

es mangelt nicht an den fürs britische kino typischen, gediegenen aufnahmen von schönen menschen aus schönen häusern in schönen landschaften. die am filmen beteiligten handwerklichen departments haben ordentliche arbeit geleistet, ausstattung, kostüme, perrücken und maske sitzen super (naja, die "leading lady" ist vielleicht etwas zu modern angehaucht). die dialoge sind nicht so tiefgründig und ausgefeilt wie in beispielsweise "john adams", jedoch sind einige herrliche, typisch insulare gags dabei, was immerhin zu einem sympathischen grundtenor beiträgt.

so richtig reißt es aber erst das um den soliden ioan gruffudd herum gecastete, glänzende darstellerensemble heraus. wenn michael gambon als charles fox mit einer perrücke auf dem kopf, die aussieht wie der wischmop in albert finneys alias john newtons hand, auf einer sitzung der sklavereigegner auftaucht, dem überraschten wilberforce ein "großer gott!" entschlupft und fox rotztrocken antwortet: "naja, fast.", dann glaubt man ihm das auch ;o). ähnlich exzellent: benedict cumberbatch als primeminister william pitt. ganz zu schweigen von der unmenge weiterer gut aufgelegter mimen, wie romola garai, rufus sewell, ciarán hinds, toby jones, sylvestra le touzel um nur einige zu nennen.

zu dem englischen o-ton gibt es untertitel, einen audiokommentar des regisseurs und seines hauptdarstellers, ein (etwas trivialisierendes) musikvideo, trailer und ein featurette zu dem lied: "amazing grace: how sweet the sound".

alles in allem: ehrenwert, aber nicht großartig.

Solide gemacht, top Blanchett u. super Musik von Sinead O'Connor!!!

4 von 5 Punkten
Ein wirklich interessanter Reißer nach einer wahren Begebenheit über die Journalistin Veronica Guerin, die mit all ihrem Mut im Drogenmillieu recherchierte u. einem feigen Mordanschlag zum Opfer fiel. Immerhin hat dies zu einer nach sich ziehenden Verhaftungswelle geführt u. einem Sinken der Kriminalitätsrate. Mit Ausnahme von Cate Blanchett waren alle Beteiligten des Films Iren, in ca. 50 Tagen an rund 90 Schauplätzen gedreht rund um u. in Dublin. Ich weiß nicht, ob ich persönlich als Regisseur die Ermordung von Veronica ganz zu anfangs u. nochmals am Ende gezeigt hätte, weil man dann das Ende schon kennt....denn ich wußte bis zu diesem Zeitpunkt überhaupt nichts von diesem wahren Fall. Die Szenen der Ermordung u. wie Cate Blanchett da tot u. voller Blut im Auto liegt fand ich sehr reell u. sehr gut gelungen, obwohl ich gar kein Freund von Gewalt u. Blut bin. In einer Nebenrolle Brenda Fricker, Oscar-Preisträgerin aus dem Film "Mein linker Fuß". Sehr gelungen auch der Soundtrack zum Film mit 2 sehr schönen Songs der Irin Sinead O'Connor "The funeral Song", ganz toll gesungen. Ein bißchen naiv allerdings das Verhalten dieser Journalistin, die schon vor ihrer Ermordung mal angeschossen, mal verprügelt wurde, mußte sie so enden??? Sie hat wohl das Millieu u. Gefahr zu sehr unterschätzt, echt tragisch...

Ich bin enttäuscht

1 von 5 Punkten
Ich hatte mir auch sehr viel von diesem Film versprochen mit Cate Blanchet, Colin Farrel in den Hauptrollen. Schon nach kurzer Zeit befiel mich das Gefühl, dass der Film zu knapp gehalten würde, da die Charaktere sicherlich breiter angelegt werden könnten und es fiel mir schwer mich in die Rolle der Veronica Guerin zu vertiefen. Nun dachte ich, vermutlich musste die Handlung gestrafft werden und wartete auf Colin Farrels Part. Aber sein Part war eine Statistinrolle, er steht vor einem TV Laden und schaut sich ein Fussballspiel an und plaudert mit der zufällig vorbei kommenmden Cate Blanchet. Was soll das? Die Szene hätte man streichen können. Sie hat nichts mit dem Film zu tun. Wieso wurde aber vorher ein straffes Erzähltempo vorgelegt? Und am Ende wird der Film noch um 10 Minuten gestreckt in dem der Leichenwagen gezeigt, wie er durch die Strassen fährt - vermutlich um die ANteilnahme der Bevölkerung zu zeigen. Was für ein armseeliges stilistisches Mittel - da wäre mir eine echte Doku über die Reporterin lieber gewesen und hätte mich sicher mehr gerührt. Dieser Film hat mich sehr verärgert, weil das Thema viel mehr hergibt und die Besetzung grandios ist.

Ein trauriges Kapitel aus Irlands jüngerer Geschichte

4 von 5 Punkten
Als Reporterin des "Sunday Independent" deckte Veronica Guerin Kirchenskandale auf und ermittelte bis zu ihrer Ermordung im Drogenmilieu von Dublin. Sie wollte die Öffentlichkeit wachrütteln, vor allem die Mittelschicht, der peinlich berührt wegsah, wenn an Jugendliche Heroin gedealt wurde. Posthum hatte sie Erfolg, ihr Tod brachte ein Umdenken, das sogar eine Verfassungsänderung mit sich zog. Fortan konnte eine Sonderdienststelle der Garda, der irischen Polizei, mit voller Härte gegen die Drogenbosse durchgreifen.

Im Film werden die letzten beiden Lebensjahre von Veronica Guerin gezeigt. Für die Titelrolle könnte keine Bessere als Cate Blanchett gefunden werden. Sie spielt eine facettenreiche Journalistin: im Beruf intelligent, hartnäckig, aber auch gefährlich naiv; im Privatleben ein Familienmensch mit Fußballfan und zudem notorische Schnellfahrerin. Ciarán Hinds (bekannt als Cäsar im TV-Epos "Rom") ist in der Rolle eines Kriminellen zu sehen, der Veronica Guerin gleichermaßen zu beschützen wie hinters Licht zu führen versucht. Auch die Nebencharaktere, vor allem die Gangster, sind glaubwürdig gecastet.

Bloß das Filmende hätte ruhig weniger pathetisch ausfallen können. Sehr gut ist dafür der Soundtrack von Harry Gregson-Williams mit zwei Songs von Sinéad O'Connor.

Ireland and the mob...

5 von 5 Punkten
Über den Film kann man streiten.
Die Hauptgründe warum ich ihn trotzdem nicht mehr hergeb:
Der reale Hintergrund und die resolute Person der Guerin.
Das tolle Irisch, das von allen Darstellern gesprochen wird.
Für mich der größte Pluspunkt des Films!
Die Musik, die mich am Ende immer wieder erweicht.
Und dann noch das sehr gute Bonusmaterial.

die unglaubliche Geschichte einer sehr mutigen Frau

5 von 5 Punkten
Als erstes muss ich sagen, dass ich niemandem einen Vorwurf mache, wenn der Film nicht seinem Geschmack entspricht. Es ist ein anspruchsvolles und schwieriges Thema, dass verarbeitet wird und sicherlich hätten ein paar Minuten mehr den Film abgerundet. Dennoch bin ich der Meinung, dass man sich auf die wirklich wichtige Geschichte beschränkt hat. Ich bin mir sicher, dass das genauere Eintauchen in die Lebensgeschichte der agierenden Personen (die heute ja alle noch leben) zu viel die Privatsphäre hätte verletzen können. Außerdem sollte man sich den Titel des Films vor Augen halten. Jeder von uns kann sicherlich nachvollziehen, dass all die Bedrohungen, die Ängste, die Gefahr einem Menschen (in diesem Falle Veronica Guerin) unglaublich zusetzen. Aber ich denke doch, dass die Arbeit dieser jungen, mutigen Frau im Vordergrund stehen sollte, was, wie ich finde sehr gut im Film verarbeitet wird. Den ganzen Film über gibt es kleine Augenblicke und Passagen, die dem Zuschauer mit nur einem Blick alles über die entsprechende Figur sagen können. Besonders das Ende mit der typisch irischen, gefühlvollen Musik ging mir sehr nahe und wenn man sich die Tatsache vor Augen hält, dass all dies tatsächlich passiert ist, empfindet man unglaubliches Mitleid.
Außerdem muss ich sagen, dass man niemand besseren für diese Rolle hätte finden können als Cate Blanchett. Ich bin ein großer Bewunderer ihrer Filme und die Rolle, in der eine Cate Blanchett versagt, ist noch nicht geschrieben worden.
Abschließend kann ich sagen, dass ich vielleicht nicht jedem empfehlen würde diesen Film zu sehen, aber, wer sich für eine Geschichte interessiert, wie sie nur das Leben schreibt, sollte sich auf diesen Film einlassen.

Produktbeschreibung

MIAMI VICE/ V�: bereits erschienen/ Genre: Action/ Ausgabeformat: 16:9/ Aufnahmeformat: 2,35:1/ Länge: 02:12:00/ FSK: 16

Aus der Amazon.de Redaktion

Miami Vice ähnelt in keiner Weise jener Fernsehserie aus den Achtziger Jahren, die Michael Mann den Einstieg ins Filmgeschäft ermöglichte, und dieser Film ist jene Art von ernsthaftem und ernsthaft durchgestyltem Krimidrama, das Michael Mann besser hinkriegt als jeder andere. Der von Mann geschriebene Thriller über eine verdeckte Ermittlung erreicht nicht jene unglaubliche Intensität seines Klassikers Heat aus dem Jahre 1995 und schafft auch nicht jene klare, nervenzerreißende Spannung von Collateral, aber das soll nicht heißen, dass der Film den Zuschauer nicht doch hin und wieder ordentlich durchrüttelt. Colin Farrell und Jamie Foxx als die in Miami tätigen Polizeibeamten Sonny Crocket und Ricardo Tubbs haben nicht viel mehr zu tun als ihre handlungsbezogenen Dialoge wiederzugeben und in ihren Freizeitklamotten ultracool auszusehen. Ihre Zusammenarbeit als Partner wirkt auf der Leinwand ein wenig leblos (was vielleicht damit zu tun hat, dass es bei der Produktion Probleme gab - während den Dreharbeiten fand eine echte Schießerei statt und Jamie Foxx weigerte sich, sein Leben an riskanten Drehorten in Südamerika aufs Spiel zu setzen). Aber sobald Mann einen Gang hochschaltet und die Handlung entwickelt, in der es um die Festsetzung eines Drogenbarons (Luis Tosar) und dessen gewissenlosen Mittelmannes (John Ortiz) geht, zeigt sich Miami Vice als jene Art von smarter, realistischer Action, die man als Fan von diesem Regisseur erwarten durfte. Miami Vice deckt durch den chinesischen Superstar Gong Li als Crockets Geliebter auf der falschen Seite des Gesetzes Aspekte ab, die einem vielleicht allzu bekannt vorkommen, und man darf vermuten, dass Manns Drehbuch wahrscheinlich ein oder zwei Mal umgeschrieben wurde. Dennoch handelt es sich hierbei um einen überdurchschnittlichen Thriller, der Aufmerksamkeit verlangt und auch belohnt und gegen Ende eine Schießerei liefert, wie man sie von Mann gewöhnt sein dürfte und die der vorhergehenden dramatischen Story gerecht wird. --Jeff Shannon

Den Erwartungen nicht entsprochen

3 von 5 Punkten
Mit viel Erwartungen sah ich mir diesen Film in HD an.
1. Die Bildqualität schwankt von mittlerer DVD Qualität bis gute HD-Umsetzung, besonders bei Aussenaufnahmen.
2. Die Handlung ist im Grunde simpel und entspricht nicht den Erwartungen der Vorgaben des erfolgreichen Vorbilds. Hier hätte man einige Ideen übernehmen können.
Die Handlung ist nicht sehr von Logik geprägt, wirkt teilweise unzusammenhängend, man wird in eine Handlung reingeworfen ohne Hintergrundinfos, die Figuren erscheinen auf der Bildfläche, als ob dies eine lange bekannte Serie ist. Liegt vielleicht auch teilweise am wenig gelungen Schnitt.
Das bei Actionfilmen übliche Geballere ist gut gelungen und einige Schauspieler verkörpern ihre Rollen stark, ebenso sind die Aufnahmen teilweise sehr gut - daher 3 Punkte.

Schlechte Quali!!!

1 von 5 Punkten
Ich äußere mich hier hauptsächlich zur Bildqualiät der HD DVD!
Diese HD DVD ist richtig übel!!!
Der ganze Film ist von Anfang an in dunklen Szenen regelrecht von Rastermustern durchzogen!

Den Stern gibts nur, weil man mindestens einen vergeben muss und weil der Film mit 10¬ recht günstig war.
Trotzdem bin ich mir ziemlich sicher, dass die SD DVD mit UPSCALING besser ausehen sollte... *schätz*

Wer sich extra eine HD DVD anschafft, erwartet nicht die Qualität einer schlechten Raubkopie!!!
(Das es weitaus besser geht, beweisen z.B. Filme wie King Kong, Harry Potter, Crank, Shooter oder Matrix...)
Zum Film sage ich nur, dass er mir gut gefallen hat!
Wer aber einen Bad Boys-Verschnitt erwartet liegt völlig falsch, weil der Film durchgehend ernst und polizeitechnisch professionell aufgezogen ist...

HD Qualität?

1 von 5 Punkten
Unter HD Qualität stelle ich mir was anderes vor.
Über den Film lässt sich streiten (fand ihn persönlich eher langweilig) aber die Discqualität ist ähnlich einem alten VHS Band und einer HD DVD nicht würdig.

Bildqualität zum Heulen !!!

2 von 5 Punkten
Der Film für selbst ist sicherlich auch Dank seiner starken Darsteller sehenswert,atmosphärisch dicht und bis zum Schluß fesselnd,die Bildqualität hingegen ist schlicht und einfach eine Frechheit, zumal mit HD- Kameras gedreht wurde !!!
Wenn solches dann auch noch als "dokumentarischer Stil oder künstlerisches Mittel" angepriesen wird, ist das nix anderes als Irreführung.
Sorry liebe Filmemacher, der Streifen ist einfach nur miserabelst recodiert worden und wird der Story nicht gerecht!

Film top, quali flop

3 von 5 Punkten
der film gefällt mir persöhnlich sehr gut
was mich nur stört ist die quali
da ist der film auf dvd besser als auf diesser hd fassung
wenn ich mir pitch black auf hd ansehe ist das ein unterschied wie tag und nacht
schade eigentlich

Produktbeschreibung

JANE AUSTENS VERFÜHRUNG

Perfekte Filmadaption

5 von 5 Punkten
"Wir vergessen die Männer sicher nicht so schnell, wie sie uns vergessen. ...Den einzigen Vorzug, den ich für mein Geschlecht beanspruche (...) ist der, am längsten zu lieben, selbst dann noch zu lieben, wenn das Leben oder alle Hoffnung dahin ist."
(Zitat aus "Verführung")

Anne Elliot ist Jane Austens reifste und stärkste Heldin. Zunächst erscheint sie dem Zuschauer als eine bemitleidenswerte alternde Jungfer, die der Liebe ihres Lebens nachtrauert und unter impertinenten, unerträglichen Familienangehörigen zu leiden hat. Doch unversehens kommt wieder neuer Wind in ihr Gefühlleben, als der einst verschmähte Kapitän Wentworth erneut zu ihren Bekannten zählt. Als Anne entdeckt, dass sie dem Kapitän keinesfalls gleichgültig ist, nutzt sie die unverhoffte zweite Chance...

Durch finanzielle Probleme der Familie Elliot kommt es zu einer entscheidenden Veränderung der Lebensverhältnisse. Man muss sich "einschränken". So wird der Umzug von dem herrschaftlichen Landsitz in das ruhigere Bath beschlossen und ein ehrwürdiger Admiral mit seiner Gattin mietet sich im Herrenhaus ein. Dieser ist der ältere Bruder des früheren Offiziers Wentworth, der vor zehn Jahren mit Anne liiert war. Diese Verbindung wurde als unstandesgemäß angesehen und unter dem Einfluss der wichtigen Freundin des Hauses, Lady Russell, beendet. Nun hat dieser unwichtige Seemann Karriere gemacht und da Anne vor ihrem Aufenthalt in Bath noch bei der verheirateten Schwester Mary in der Nachbarschaft des früheren Wohnsitzes weilt, begegnen sich die beiden zwangsläufig wieder.

Der ungewöhnlich sensiblen und talentierten Schauspielerin Amanda Root ist es gelungen, die wunderbare Veränderung der Figur der Anne Elliot vollkommen darzustellen. Am Anfang des Filmes wirkt Anne bieder, traurig und farblos. Am Ende des Filmes hat sie eine glänzende Frisur, kleidet sich zwar immer noch dezent, aber ansprechend und strahlt den Zuschauer mit leuchtenden Augen an. Es ist eine Wandelung, die tief aus dem Inneren der charakterfesten Persönlichkeit kommt. Obwohl Kapitän Wentworth seine Ex-Verlobte weitestgehend zu ignorieren versucht und sein Interesse hauptsächlich den Schwägerinnen der jüngsten Schwester von Anne zu gelten scheint, kommt es Anne doch so vor, als ob ihr Schicksal ihn nicht kalt lässt. So entwickelt sie ein neues Selbstvertrauen. Sie erkennt, dass die Maßstäbe ihrer Familie, Menschen nur nach ihrem Stand und ihrem Vermögen, nicht aber nach ihrem Charakter zu beurteilen, für sie keine Geltung mehr haben. Wird sie auch Kapitän Wentworth davon überzeugen können? Wird sie mit ihren eigenen beschränkten Möglichkeiten ihren Geliebten wieder für sich gewinnen?

Dieser einfühlsame Film hält sich sehr eng an die literarische Vorlage. Der anstrengende Spaziergang nach Wintrop darf hier ebenso wenig fehlen, wie der schicksalhafte Aufenthalt im Meereskurort Lyme. Außer der Tatsache dass Mr. Elliot und seine älteste Tochter Elisabeth nicht schön genug sind, um in ihren Rollen zu überzeugen, gibt es nichts zu bemängeln. Die Geschichte wird in einer fast poetisch ruhigen Stimmung erzählt. Ciaran Hinds und Amanda Root stellen das Paar, deren vertrocknete Liebespflanze scheu versucht neue Wurzeln zu schlagen, einfach perfekt da.

Zum heulen - aber schön!

5 von 5 Punkten
Die Geschichte von Anne Elliot ist ganz anders als die der anderen Jane-Austen-Heldinnen. Hier geht es ausnahmsweise mal nicht um junge Mädchen denen sich das Glück der ersten Liebe erfüllt.Anne ist ein "spätes" Mädchen und die Blüte ihrer Jugend ist vorbei. Aber sie bekommt die Chance die Liebe ihres Lebens nach 8 Jahren wieder für sich zu gewinnen, obwohl sie jegliche Hoffnung schon aufgegeben hat. Auch ist Anne nicht das elfenhafte Wesen mit rosigen Wangen und glänzenden Locken, dem immer die Sonne scheint.
Bei diesem Film kann man herrlich mitleiden und zum Schluss mitheulen vor Glück. Man gönnt beiden das Glück von ganzen Herzen, nachdem ihre Liebe so hart geprüft wurde.
Es gibt noch eine neuerer Version dieser Story und ich habe beide gesehen und beide sind sich sehr ähnlich. In der Darstellung der Charaktere und in ruhigen und melodramatischen Herbststimmung in der sie gedreht sind. Ich könnte keiner einen Vortritt geben, selbst jeweils die beide Darsteller des Kapitän Wentworth und der Anne sind auf ihre jeweilige Weise super besetzt. Das ist mir das erste Mal so gegangen, denn ansonsten hat man ja immer einen Favoriten.
Diese hier, die ältere, ist etwas näher an das Buch angelehnt und der Schluß weniger hecktisch und es wir auf Nebencharaktere näher eingegangen. Das macht diese Version verstänlicher, für Leute, welche das Buch nicht glesen haben.
Nich nur für absolute Jane-Austen-Fans, sonder für alle Romatiker mit der Vorliebe für viel Herzschmerz.
Die Story der Anne Elliot rangiert bei mir mittlerweile sogar vor Stolz und Vorurteil.

Eine leise, wunderschöne Geschichte...

5 von 5 Punkten
Zugegeben, der Film und die Geschichte wirken aufs erste Mal nicht so brillant und lebendig, wie z.B. 'Pride and Prejudice' oder 'North & South'; und doch ist der Film, wie auch die Geschichte selbst von großer Schönheit! Wenn man dann den Film ein 2. Mal ansieht und nicht nebenbei mit anderen Filmen ähnlicher Art vergleicht, kann man in die Tiefe dieser berührenden Erzählung eintauchen. 'Verführung' ist allerdings nicht der richtige Titel, bezw. der Titel des Buches wurde falsch übersetzt. Richtigerweise müsste es 'Überredung' heißen und dies trifft den Inhalt des Filmes sehr genau.

Was geschieht mit einem jungen Mädchen das ständig überredet wird, dies zu tun und jenes zu lassen? Dass dann auch noch überredet wird, ihrer großen Liebe - einem angehenden Marineoffizier ohne Geld, der um ihre Hand anhält, einen Korb zu geben. Wie schrecklich das Leben verläuft, wenn man anderen Menschen erlaubt in sein eigenes Leben einzugreifen und es statt einem selbst zu leben! Anfang des 19. Jahrhunderts hatte dies zur Folge, dass man mit ziemlicher Sicherheit als alte Jungfer endete, in der eigenen Familie ungeliebt und von einem zum anderen geschoben! Dies geschieht mit Anne Elliot (Amanda Root) in dieser wunderbaren und einfühlsamen Erzählung von Jane Austen.

Wie sie dann nach vielen Jahren ganz plötzlich wieder vor diesem Mann steht, die ganze Gefühlswelt, die sie so schön unter Kontrolle hatte, langsam wieder erwacht und sie zuletzt beginnt ihr Leben in die eigene Hand zu nehmen und sich von niemanden mehr überreden lässt, ist einfach sehr berührend, wunderschön dargestellt und exzellent gespielt.

Es ist ein Film der leisen Töne und großen Gefühle. Ein Genuss für diejenigen, die es fertig bringen mitzuleiden, abzuwarten, zu hoffen und bangen, um am Ende doch sehr belohnt zu werden.

Ciaran Hinds ist ein brillanter und sehr attraktiver Captain Wentworth und Amanda Root eine wunderbare Anne Elliot! Ich liebe die männliche Ausstrahlung von Ciaran Hinds, was für ein Schauspieler.....*schwärm*! Er hat mir schon so gut in der Rolle des hitzigen Mr. Rochester in ,Jane Eyre' gefallen (Ein Film, den ich auch sehr empfehlen kann!) und mich auch in dieser ,leiseren' Rolle absolut beeindruckt und begeistert! Ich könnte ihm stundenlang zusehen...na aber jetzt genug geschwärmt!!

Ich empfehle diese DVD vom ganzen Herzen, es ist eine wunderschöne, romantische aber sanfte Geschichte einer großen und niemals endenden Liebe!!!