Alles für Haus und Küche

Produktbeschreibung

Paramount The Ring 1+2 - Steelbook, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.11.08

The Ring I und II Der Horror Klassiker im Doppelpack

5 von 5 Punkten
Dieses Bundle hat es wirklich in sich!

Die Filme drehen sich um ein mysteriöses Videoband, welches jeden der es ansieht zum Tode verdammt. Verzweifelt versuchen die Opfer die Hintergründe dieses Fluches zu ergründen und stoßen dabei auf immer verstörendere Hintergründe.

Mehr möchte ich auch gar nicht verraten, da ich keinem die Spannung verderben möchte.

Fazit: Für mich persönlich einer der spannensten und gruseligsten Horrorfilme seit langem, bei dem der Zweite dem ersten Teil in Nichts nachsteht. Außerdem werden viele Ereignisse aus dem ersten Teil erst durch den zweiten Teil richtig klar. Der Übergang beider Teile ist also sehr schlüssig und fließend. Und bei solch einer edlen Steelbook Aufmachung ist das Preis-/ Leistungsverhältnis wirklich unschlagbar.

Tolles Set.

4 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/R1JI7QWS320S59 Der Ring ist ein guter Horror der fast auf Blut verzichtet und mehr durch die Story und die Darsteller gruslig wirkt. Vor allem aber die Idee (ist natürlich ein Remake, dass Original hat mir aber nicht gefallen) ist ziemlich gut und es macht einfach Spaß den Film anzuschauen. Die Orte, die Charaktere, das Wetter, die Musik, alles passt super zum Film.

Rachel und Ihr Sohn leben zusammen in einer Wohnung und als die Cousine von Aidan tot aufgefunden wurde, bitte die Mutter Rachel um Hilfe. Dabei entdeckt Sie ein Video, dass einen nach 7. Tagen umbringt. Auch Noah Clay & Aidan sehen das Video, nun muss sie das Geheimnis lüften um sich und Ihren Sohn zu retten....5 Sterne für eine packende Story.

Die Aufmachung des Covers gefällt mir persönlich sehr gut. Auch das Menü ist toll animiert und ist richtig gruslig. Die Extras sind etwas wenig aber dennoch nett anzuschauen. Vor allem das Ring-Video ist cool gemacht da nach dem Ende auf der DVD ein Telefon läutet. Sonst ist ein Zusammenschnitt des Film enthalten, bei dem ich nicht weis, was es darstellen soll. Leider gibt es kein Making-Of oder nicht verwendete Szenen. Daher nur 3 Sterne

Der 2. Teil ist leider nicht mehr so spannend und ist auch nicht mehr so gruslig wie der erste. Das macht die Story auch etwas schwächer. Das Mädchen vom Video ist nämlich zurück und will nun wieder leben.

Die Extras sind wie schon beim ersten Teil nicht so gut geworden. Näheres sieht man auf dem Video. Dazu gibt es wieder ein schönes Poster.

Kultiger erster Teil und solider zweiter in einer ordentlichen Box

5 von 5 Punkten
Absolut positiv überrascht war ich, als ich mir Ring" daserste mal auf DVD angesehen habe.
Jetzt aber zum wichtigen, nämlich zum Film, der sich wirklich aus der Masse von Horrorfilmen wohltuend hervortut. Ich habe mir den Film nachts alleine angesehen und muß gestehen das ich nach langer Zeit endlich wieder einmal dieses Gänsehautfeeling hatte und das obwohl ich wohl den Großteil an Horror und Splatterfilmen kenne. Wobei ich aber sagen muß das ich Splatterfilme sowieso für schwachsinnig halte, weil diese so gut wie nie auch nur annähernd gruselig sind, sondern einfach nur ekelig und meistens sehr primitiv. Ring" ist wie es auch auf der DVD beschrieben steht Nervenkitzel pur.
Die Handlung dürfte ja jedem bekannt sein, aber hier trotzdem ein paar Worte dazu.
Anfangs denkt man, das es sich um eine weitere Großstadtlegende handelt als man von einem Videoband erzählt, das jeden der es sieht nach sieben Tagen tötet. Als jedoch nach sieben Tagen tatsächlich vier Teenager sterben bittet die Mutter eines der Kinder die Journalistin Rachel Keller (Naomi Watts aus Mullholland Drive) dem ganzen nachzugehen. Die Neugier von Rachel ist geweckt und sie ist von der düsteren Geschichte fasziniert. Sie spürt das Videoband auf, sieht es sich an und die Uhr beginnt zu ticken, es bleiben ihr sieben Tage um das Geheimnis des Rings zu lüften.

Ring ist endlich wieder einmal Gänsehautkino das seinem Namen gerecht wird. Sicher reicht er nicht an Horrorklassiker wie Shining oder Halloween heran, aber trotzdem ist er wesentlich besser als so mancher Möchtegernschocker der letzten Jahre

Der zweite Teil kann zwar das Niveau des ersten nicht mehr erreichen, bietet aber trotzdem noch recht soliden Grusel. Teil eine bekommet von mir die volle Punktzahl und für den Nachfolger gibts noch drei Sterne. Dieses Steelbook bekommt von mir aber trotzdem fünf Sterne, da hier das Preisleistungsverhältnis absolut passt.

naja der "grusel" hielt sich derb in grenzen....

3 von 5 Punkten
ich habe the ring ewig vor mir her geschoben und als nun dieses steelbook rauskam dachte ich mir schlägste mal zu für den preis. the ring kannte ich nur vom hören sagen und war gespannt. das war es auch schon....

der erste teil, hat mich überhaupt nicht gefesselt, es gab nur eine szene, welche mir einigermaßen nervenkitzel beschehrte. beim 2. teil bin ich dann auch noch eingeschlafen.

also ich will the ring absolut nicht schlecht reden, aber die atmosphäre hat mich nicht vom hocker gehauen. storymäßig war er schon ok.

bildtechnisch geht er auch in ordnung nur tontechnisch fand ich beide filme platt. der ton is ja nun einmal das wichtigste um eine spannung zu erzeugen, nur bekam der film es so gut wie garnicht hin, trotz hochwertigem heimkinosystem. tontechnisch sind das filme wie "das waisenhaus" um welten besser und da kommt dann auch der nervenkitzel auf.

das steelbook is ganz schick geworden und der preis ist auch ok für beide filme.

fazit: für mich leider nur was für einen abend, mehr aber auch nicht...

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Universum Film Chihiro`s Reise ins Zauberland, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 30.10.03

Aus der Amazon.de-Redaktion

Hayao Miyazakis Chihiros Reise ins Zauberland, mit Rekordeinnahmen von 234 Millionen Dollar der erfolgreichste Film des japanischen Kinos überhaupt, ist ein faszinierendes Beispiel der Fähigkeit von Trickfilmen, Fantasiewelten zu zaubern. Wie bereits Dorothy in Der Zauberer von Oz und Alice in Lewis Carrols Alice im Wunderland wird Chihiro in eine alternative Realität gestürzt.
Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause stoßen die bockige Jugendliche und ihre Eltern scheinbar auf einen verlassenen Vergnügungspark. Ihre Eltern hauen sich die Bäuche voll, bis sie sich in Schweine verwandeln, während Chihiro entdeckt, dass sie in einem Kurort für traditionelle japanische Götter und Geister gefangen sind. Ein ihr auf seltsame Weise bekannt vorkommender Junge namens Haku weist Chihiro an, Yubaba -- die habgierige Hexe, die den Kurort leitet -- um einen Job im Park zu bitten. Es gelingt ihr, und während sie arbeitet, sorgen ihre bislang ungenutzten Fähigkeiten dafür, dass sie von der Habsucht, die Yubabas Mini-Imperium erfüllt, nicht angesteckt wird. In einer Reihe fantastischer Abenteuer reinigt sie einen von menschlicher Umweltverschmutzung verseuchten Flussgott, rettet den geheimnisvollen No-Face und freundet sich mit Yubabas liebenswürdiger Zwillingsschwester Zeniba an.
Die Entschlossenheit, der Mut und die Liebe, die Chihiro in sich entdeckt, ermöglichen es ihr, Haku zu helfen und ihre Eltern zu retten. Das Ergebnis ist eine bewegende und magische Reise, die von einem der Meister des zeitgenössischen Trickfilms mit vollendeter Kunstfertigkeit erzählt wird. --Charles Solomon

Traumhafte Bilder

5 von 5 Punkten
Nachdem ich bereits einige Werke von Hayao Miyazaki gesehen habe und somit schon vorher hohe Erwartungen an diesen Film hatte, war ich umso mehr erfreut darüber, dass sie vollends erfüllt wurden.
Traumhaft schöne Bilder, liebevolle bis ins kleinste Detail verzierte Animationen, die das Geschehen um die märchenhafte Geschichte abrunden, sind hier wieder in Mengen zu finden.
Wie in anderen Filmen der Ghibli Studios (z.B. Prinzessin Mononoke) wird hier ebenso wieder das Verhältnis und der Einfluss der Menschen auf die Umwelt in vielerlei Form verdeutlicht.
Auch die Synchronisation ist einwandfrei, jedoch möchte ich an dieser Stelle anmerken, dass das vorhandene Bonusmaterial eher dürftig ist, besonders die Interviews mit den Sprechern von Chihiro und der Hexe Yubaba (und Zeniba) fallen eher karg und wenig informativ aus. An dieser Stelle wären ein paar Artworks o.ä. angebrachter gewesen.
Dennoch ist dieser Film für alle, denen etwas an Phantasie und Träumen, Märchen und Fabeln liegt, wärmstens zu empfehlen.

Von Göttern und Identitäten

5 von 5 Punkten
Regisseur Hayao Miyazaki ist in Japan ein großer Star und immer dann, wenn er einen seiner Animationsfilme in die Kinos bringt, ist der große Erfolg vorprogrammiert. Es war schließlich seine 'Prinzessin Mononoke', die im Jahre 1997 James Camerons 'Titanic' von Platz 1 des japanischen Box-Office verdrängte. Fünf Jahre mussten die Fans auf das nächste Meisterwerk warten, ehe 2002 'Chihiros Reise ins Zauberland' erschien.

Das kleine Mädchen Chihiro ist mit ihren Eltern auf dem Weg in die neue Wohnung und sie scheint darüber sehr unglücklich zu sein. Auf dem Weg dorthin verfährt sich der Vater und kommt in einem mysteriösen Hain zum Halten. Vor der Familie erstreckt sich ein Tunnel, auf dessen anderer Seite eine Geisterstadt liegt. Vom Hunger getrieben fallen Chihiros Eltern über eine reich gedeckte Tafel her und finden sich in Schweine verwandelt, was niemand ahnen konnte: Bei Nacht verwandelt sich die Geisterstadt in ein Badehaus für die rund 8 Millionen japanischen Götter...Für das Mädchen beginnt nun eine Reise in die abenteuerliche Welt, die von der Hexe Yobaba geführt wird. Chihiro muss ihre Eltern zurückverwandeln und dabei selbst - unterstützt von dem Jungen Hakku - tiefer in die rätselhafte Welt der Götter eintauchen.

Zauberhaft ist wohl das Attribut, das diesen Film am besten beschreibt. Natürlich wirkt die japanische Götterwelt mit all ihren seltsamen Figuren erstmal fremd und bizarr, entfaltet jedoch schon in den ersten Szenen eine Ästhetik, die man in anderen Animationsfilmen nur selten gesehen hat. Als Beispiel soll eine Szene genannt werden: Ein schlammbedeckter Gott nähert sich dem Badehaus und ein unglaublicher Gestank macht sich breit. Erst durch die Hilfe von Chihiros alter ego Zen, wird aus dem Faulgott wieder ein Flußgott, nachdem allerlei Müll herausgezogen wurde. Das ist schwer in Worte zu fassen, aber bildlich toll in Szene gesetzt.

Chihiros Reise ist zugleich auch eine Suche nach ihrer eigenen Identität, denn die Hexe Yobaba bindet alle Wesen an ihr Badehaus, indem sie ihnen ihre Namen wegnimmt. So bleibt auch die Identität von Hakku erstmal im Unklaren, auch wenn schon früh klar wird, dass das Schicksal der beiden Kinder eng miteinander verknüpft ist.

Fazit
-----
Der Film erzählt eine großartige Geschichte ohne viel falsches Pathos und fasziniert dadurch und durch die faszinierende Atmosphäre und Ästhetik nicht nur Jüngere, sondern gerade Erwachsene. Ein Meisterwerk des modernen Animationsfilms.

Achtung! Nicht für kleine Kinder

4 von 5 Punkten
Wer die Altersfreigabe gegeben hat, sollte noch einmal in sich gehen. Der Film ist zwar schön und gut gemacht, eignet sich aber nicht für die Kleinen - zu bedrohlich. Es wird (gekonnt zwar) mit den kindlichen Urängsten gespielt, der Plot ist ähnlich psychodelisch wie Alice im Wunderland und die Story verlangt etwas Einblick in die japanische Lebensart - das ist zuviel für ein Kind unter sieben oder acht...
Fazit: Schöner Film, dem die Altersbeschränkung fehlt. Ein Punkt Abzug für die enorme Länge und das Blut.

Hinreißend!

5 von 5 Punkten
Wie man es von den Ghibli-Studios kennt ist dieser Anime nicht nur mit schönen Bildern versehen, sondern auch die Geschichte regt zum Nachdenken an. Hinreißende Szenen mit herzlichst-naiven Dialogen und einem Mädchen Chihiro zum Knuddeln. Wunderschön!

Neuer Lieblingsfilm!

5 von 5 Punkten
Ha! Ich habe seit neusten einen neuen Lieblingsfilm. Muss ich noch mehr dazu sagen? Ich kannte den Film vorher nicht, da ich mich nie für solche Filme interessiert habe. Tja... Also wirklich toll, toll, toll (nicht nur für Kinder)...
Unbedingt anschauen!

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Universum Film Das wandelnde Schloss, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 22.02.06

Aus der Amazon.de-Redaktion

So wie in einem Traum trägt Das wandelnde Schloss den Zuschauer in Regionen, die weit über dessen Vorstellungskraft hinaus reichen und wo er Spannung, Abenteuer, Schrecken, Humor und Romantik erfährt. Mit einem Einspielergebnis von mehr als 210 Millionen Dollar in Japan überflügelte Das wandelnde Schloss Miyazakis Prinzessin Mononoke und wurde so zum dritterfolgreichsten Film in der Geschichte des japanischen Kinos - nach Chihiros Reise ins Zauberland und James Camerons Titanic. Seit Kikis kleiner Lieferservice (1989) ist Das wandelnde Schloss nach einem Jugendroman von Diana Wynne Jones der erste Film, bei dem Miyazaki wieder das Werk eines anderen Autoren adaptiert. Sophie, ein neunzehnjähriges Mädchen, fristet ein einfaches und langweiliges Leben im Hutladen ihrer Eltern - bis eine Hexe sie in eine neunzigjährige Frau verwandelt. In ihrer Verwandlung als alte Frau will Sophie einen Weg finden, wie sie den Fluch der Hexe brechen kann und erlebt dabei unerwartete Abenteuer. So wie Chihiro, die Heldin aus Chihiros Reise ins Zauberland, entdeckt Sophie ihr verstecktes Potenzial in einer magischen Umgebung: dem titelgebenden Schloss. Durch Computereffekte erschafft Miyazaki ein klapperiges Gebäude, das wirkt, als ob es jederzeit einstürzen könnte. Sophie gewinnt durch ihre Ehrlichkeit und ihren starken Willen einige wertvolle neue Freunde: Markl, Hauros jungen Lehrling; eine munterer Vogelscheuche; Calcifer, einen temperamentvollen Feuerdämon und Heen, einen lustigen, asthmatischen Hund. Sie gewinnt das Herz des umwerfenden, unverantwortlichen Zauberers Hauro und beendet einen unnötigen und zerstörerischen Krieg. Der Film ist voll von visuellen Eindrücken, die von erschreckenden Luftkämpfen bis hin zu stillen Landschaftsbildern reichen. Nur wenige Filme - seien sie nun Animations- oder Realfilme - bieten so viel Magie wie Das wandelnde Schloss. --Charles Solomon

Super. Einmal angeschaut und man muss ihn immer wieder sehen ;-)

5 von 5 Punkten
Ich finde den Film super. Es ist wie eine Sucht. Wenn man ihn einmal gesehen hat, muss mann ihn immer wieder gucken. Es sind super Animationen dabei und das Zusatzmaterial verleiht einen sehr guten Einblick, wie der Film entstanden ist. Leider wird bei der Zusatz-DVD nur Japanisch gesprochen. Aber das ist nicht so schlimm, Hauptsache man sieht ein paar Bildchen. Die DVD delux Edition ist absolut zu empfehlen. Meine Vorstellungen wurden von dem Film absolut übertroffen. =))))

Auch für Erwachsene !!!

5 von 5 Punkten
Ich sehe diesen Film immer wieder gern bestimmt schon zum 8. mal und trotzdem würde ich ihn wieder anschauen.Habe ihn mehr angeschaut als meine Kinder !!!

SUPER FILM

5 von 5 Punkten
Also dieser Film ist echt einer der besten Filme von Hayao Miyazaki!
Und ich liebe diese Musik ...einfach nur klasse!
Ich kann ihn nur weiterempfehlen!
Viel spaß beim schauen!!

Miyazakis bester Film!!!

5 von 5 Punkten
Da ich schon eine Ewigkeit auf diesen Film scharf war hab ich ,als ich in in einem Laden gesehen habe, sofort gekauft. Ich war zwar dann doch etwas nervös wegen manch schlechter Kritik, aber ich kann versichern, dies ist eines der schönsten Animewerke die es giebt!
Zum Inhalt: die junge Frau Sophie arbeitet hart im Hutgeschäft ihres verstorbenem Vaters und findet sich selbst ziehmlich hässlich(stimmt überhaubt nicht, sie ist neben Hauro der hübscheste Charakter im Film).
Eines Tages, als sie ihre Schwester in der Stadt besuchen will, wird sie von Soldaten(die Story spielt wärend eines Krieges) aufgehalten und belästigt. Plötzlich taucht Hauro auf und gibt sich als ihr Begleiter aus. In Wirklichkeit aber ist er auf der Flucht vor den Gummimännern, die Gehilfen der Hexe aus dem Niemandsland. Auf der Flucht vor ihnen hat sich Sophie auch schon in Hauro verliebt und kann nach diesem ereignisreichen Tag nur noch an ihn denken. Allerdings hat es nun die hexe auf sie abgesehen und verwandelt Sophie prompt in eine...90 JÄHRIGE FRAU!!!
Weil sie sich für dieses Aussehen schämt, verlässt sie ihre Heimat. Auf ihrer Flucht vor sich selbst trifft sie auf auf Hauros wandelndes Schloss(man kann es auch "wandelnder Müllhaufen" nennen), wo eben jener mitseinem Gehilfen Markl und dem Feuerdämon Calcifer zusammen wohnt. Und so wird Sophie zur Putzfrau dort. Schon bald findet sie heraus, dass Hauro immer mehr zu einem Dämon wird und will ihn retten. Und auch Hauro findet heraus, dass Sophie in wirklichkeit das Mädchen von damals ist!
Durch Sophies Liebe wird der Bann immer mehr gebrochen und die beiden kommen zusammen, allerdings wird Hauro vom König aufgeforder im Krieg zu kämpfen. Zuerst zögert er, doch aus Liebe zu Sophie und um sie zu Schützen nimmer er den Auftrag an.
Alles scheint verlohren am Schluss, aber duch Sophie, die den Fluch nun entgültig besiegt hat und durch die Liebe Zu Hauro schafft sie es schließlich sie beide zu retten und den sinnlosen Krieg zu beenden!
Fazit: Am Ende musste ich heulen wie ein Baby, denn bei so einem schönem Ende können nur die Augen von hartgesottenen Splatterfreunden trocken bleiben. Besonders schön ist es, dass hier mal die Liebe nicht zu kurzt kommt und es ein wundershönes Happy End giebt, bei dem Depressionen keine Chance haben! Mein neuer Absoluter Lieblingsfilm!!!
Umbedingt KAUFEN; KAUFEN; KAUFEN!!!!!!

Phantastisch!

5 von 5 Punkten
Nicht wirklich ein Kinderfilm. Wie gewohnt tolle Bilder und eine herzzerreißende Geschichte mit gut ausgearbeiteten Charakteren (vor allem Calcifer hat mir gut gefallen) und wie immer tiefer Moral. Das Gegenteil vom moralinsüssen Disney-Quatsch - also vielleicht doch etwas für Kinder...?

Ermüdent

1 von 5 Punkten
Ich habe mir wunder was von diesem Film versprochen aber leider war das eine ziemliche Enttäuschung auf der ganzen Linie.
Ich habe nur drauf gewartet bis der Film endlich zu ende ist.
Dieser Film ist nur für leute mit Schlafstörungen zu empehlen!!
Eignet sich perfekt zum einschlafen *gähn*

Verworrene Geschichte in atemberaubend schönen Bildern erzählt

4 von 5 Punkten
2046, das gemeinsam mit Wong Kar Wais "Days of Being Wild" (1991) und dem grandiosen und in Cannes 2000 gleich mit zwei Auszeichnungen geehrten "In the Mood for Love" eine Trilogie bildet, entführt uns ein letztes Mal in das Hong Kong der 60er Jahre. Erzählt wird die Geschichte von Chow Mo-wan (Tony Leung). Nachdem dessen verzweifelte Liebe zu Su Li-zhen (Maggie Cheung) ein tragisches Ende nahm, treibt er sich mit unzähligen Frauen herum und weigert sich, eine Beziehung zu einer Frau aufzubauen, trauert er in Wahrheit noch immer seiner verlorenen Liebe nach...

Wong Kar Wai inszeniert mit 2046 einen Bilderreigen, wie man ihn wohl noch nie gesehen hat. Mit Bildern von atemberaubender Schönheit illustriert er das melancholische Finale seiner 60er-Jahre-Trilogie. Christopher Doyle, der schon "In the Mood for Love" mit seiner Kameraführung ein unfassbares Ambiente verlieh, zeigt auch hier sein Können.

Obwohl ein audio-visuelles Meisterwerk, kann 2046, anders als sein Vorgänger, jedoch nicht auf ganzer Linie überzeugen. Die Handlung ist dafür zu verworren und ohne den Vorgänger zu kennen schlichtweg unverständlich. Besonders die Figur des Chow wirkt ohne das Wissen um sein gebrochenes Herz wie ein selbstverliebter, frauenverachtender Fiesling, sodass eine Identifikation zu Anfang schwer gemacht wird.

Dennoch ist dieser Film zu empfehlen - Die Schönheit der Bilder allein rechtfertigt einen Kauf. Auch die schauspielerischen Leistungen, allen voran Zhang Ziyis als naive und verletzliche Prostituierte Bai Ling, sind grandios.

Eigentlich ganz gut

4 von 5 Punkten
Aber ein Kind ab zwölf Jahren wird daran keinen Gefallen finden, weil es den Inhalt gar nicht kapiert. Aber es ist kein aufregendes und auch kein die Sittlichkeit gefährdendes Teil, danach wird ja wohl heute ausschließlich die Alterseinstufung vorgenommen.
Filme dieser Art - mehr oder weniger zufällige Beziehungen von Menschen untereinander - kann man leicht mies machen oder auch mit ein paar klugen Floskeln hochjubeln. So hat dieser Film nicht unbedingt eine klare Handlungsstruktur. Die Figuren werden nicht erklärt, sondern sind einfach da und bald merkt der entweder schnell gelangweilte oder auch interessierte Zuschauer, dass es irgendwie schon um Liebe geht. Alles tröpfelt so dahin und man kann sich das oder jenes als interessant herauspicken oder schließlich desinteressiert abschalten.
Der Protagonist Chow Mo-wan ist Schriftsteller. Er lebt im Honkong der 60er Jahre des vorigen Jahrhunderts. Er schreibt an einem Roman über das Jahr 2046, was nicht zufällig auch die Nummer seines Zimmers ist.
Dabei erinnert er sich an die drei sein Leben bestimmenden Frauen und alles geht kreuz und quer, so dass ein kurzes Einnicken den Handlungsstrang total wirr werden lässt. Also, besser ist es, hellwach den Plot zu verfolgen oder sich die DVD erst gar nicht anzusehen.
Natürlich gibt es kein wirkliches Ende oder einen Abschluss. Alles passiert irgendwie und keiner kann es oder will es erklären.
Insgesamt eine Häufung von Geschichten, die allesamt etwas in Bezug auf LIEBE demjenigen sagen, der genau hinsieht und mitdenkt.
Auffällig für mich ist die darstellerische Leistung sämtlicher Schauspieler, die alleine den Film tragen. Wer sich einen Film erarbeiten möchte, für den ist das der richtige. HMcM

Hypnotic

5 von 5 Punkten
A film about the past, future and present is certainly not easy to master. Although the futuristic part is too robotic, the overall impact the film has is significant and remarkable. Not only Tony Leung chooses to escape the present time, the film doesn't pass through the present age either. It's another metaphor that we all dwell on the past and future trying to escape the present age, forget it as much as possible, for it's too bitter to taste and think about.
Apart from the tragic feeling, the film imposes time and space metaphor. Tony Leung basically lives in the past and future with all his love and sentiment put in these two non-existent time/space. He has no present life in this sense. The 2046 space, though not realistically existing in the film, is actually somewhere in the mind of people. Everyone in the film has such a space in his/her mind, and so are we all. We don't recognize it only because we don't want to admit it.
The main part of the story where Tony Leung gets caught with Zhang Zi Yi, is the negative contrast for Tony Leung's tragic destiny. His true love, no matter Maggie Cheung, Gong Li or Faye Wong, is only in the past or future. What he has at present is something he doesn't like, trying to escape. Now the relationship between Zhang Zi Yi and he could be so wonderful but he still doesn't have the courage to take it, instead he chooses to start an indecent relationship with her. What a jerk.

Zurücklehnen und genießen

4 von 5 Punkten
Der Journalist und Schriftsteller Chow fliegt im Jahre 1966 von Singapur nach Hongkong. In einem Hotel inspiriert ihn eine ehemalige Bekannte, die in dem Zimmer "2046" wohnt, einen Roman zu schreiben. In diesem erotischen Roman, der in der Zukunft spielt, verarbeitet Chow seine Erfahrungen, ganz besonders die mit seinen weiblichen Bekanntschaften. Doch auch während dem Schreiben trifft er neue Frauen, die ihren Einfluss auf ihn haben. So versinkt Chow in einem Strudel von Gefühlen, Leidenschaften und Erinnerungen...

In Wong Kar Wais (etwas anderem) Liebesfilm "2046" geht es vereinfacht gesagt um einen Mann und seine Beziehungen zu Frauen. "2046" ist zwar ein eigenständiger Film, vereint aber frühere Werke des Regisseurs Wong Kar Wai, wie z.B. "In the Mood for Love" oder "Days of Being Wild". Wie es aus dem Making of hervorgeht. Auch wenn sich mir die Handlung nicht zu hundert Prozent erschlossen hat und dies mein erster Film des Regisseurs war, hat mich "2046" dennoch auf Anhieb überzeugt.
Es sind nicht nur die tollen Schauspieler, wie z.B. Tony Leung ("Infernal Affairs") oder Zhang Ziyi ("Hero") oder die wunderbar passende Musik zu den atemberaubenden Bildern, die diesen Film besonders machen, sondern auch diese leicht melancholische Stimmung, die der Film rüberbringt. "2046" strotzt nicht unbedingt vor Spannung, sondern verläuft konstant über die zwei Stunden, in denen die Handlung zwischen den 60er Jahren und der fiktiven Zukunft des Schriftstellers Chow springt. Die Teile des Films, die in der Zukunft spielen, sind noch ein Stück bildgewaltiger als der Rest des Films, aber auch skurriler und abstrakter. Das Bonus-Material bietet zwar einen kleinen Einblick hinter die Kulissen, ist aber weiter nicht sehr informativ. Ich kann diesen Film nur weiterempfehlen, aber mit der Einschränkung, dass er wohl nur für die Leute geeignet ist, die auch mal Wert auf Kunstvolles legen und nicht nur auf Kommerzielles.

DVD 1:
- Hauptfilm

DVD2:
- Making of (ca. 34 min.)
- Trailer
- B-Roll (ca. 3min.)
- Interview mit Zhang Ziyi (ca. 12 min.)

Produktbeschreibung

Prokino My Blueberry Nights, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 07.08.08

Produktbeschreibung

Alles beginnt mit einem Blaubeerkuchen: der Genuss des ersten Stücks in einem kleinen verwunschenen Café auf Coney Island ist gleichzeitig der Beginn einer wunderbaren Freundschaft. Elizabeth (NORAH JONES) hat ihre Liebe verloren und Jeremy (JUDE LAW), der Café-Besitzer, ist für mehrere Nächte ihr verständnisvoller Zuhörer. Eines Tages ist Elizabeth verschwunden, auf einen Abenteuertrip quer durch Amerika, einfach um zu vergessen …
My Blueberry Nights handelt von nichts weniger als der Suche einer jungen Frau nach der wahren Liebe. Eine große romantische Liebesgeschichte, in der ein Kuss ein ganzes Leben verändert.




Pressestimmen

• Zum Dahinschmelzen schön, diese verfilmte Ballade! Bunte
• Große Klasse - Mit atemberaubenden Bildern und poetischen Dialogen trifft der Film mitten ins Herz! TV Movie

My Blueberry Nights

5 von 5 Punkten
Ich habe über den Film viele schlechte Kritiken gelesen und kann auch verstehen, dass er vielen Leuten nicht so gut gefällt.
Ich allerdings finde ihn sehr schön.
Es stimmt, der Film ist nicht spektakulär, aber gerade das empfinde ich als sehr angenehm. Mich nervt es oft in Filmen übertriebene Emotionen zu sehen. My Blueberry Nights zeigt das Leben wie es ist, oft leise und unspektakulär. Bei mir hat sich beim Sehen des Films ein beglückendes Gefühl eingestellt, nachdem ich ihn gesehen hatte fühlte ich mich irgendwie zufrieden. Ich glaube es ist ein sehr sensibler Film, der nicht jeden anspricht, aber ich halte ihn für sehr sehenswert!

Schade, schade - wie enttäuschend!

1 von 5 Punkten
Ich frage mich, ob ich den gleichen Film wie die "Positiv-Rezensenten" gesehen habe? "My Blueberry Nights", wie ich ihn erlebt habe, ist ein Film, der mich in keinster Weise berührt hat. Die Charaktere bleiben distanziert und flach, die Dialoge ebenso und "pseudo-philosophisch". Beispiel: Auf die Frage, was passiert sei, so dass sich ein Paar getrennt habe, antwortet Jeremy ernsthaft sinngemäß: "Das Leben.... und die Dinge ... und die Zeit." Ach herrje!
Ich bin gewiss jemand, der auch "leise" Filme mag - aber das war nur ein stimmloses Hauchen. Schön bunt ist der Film, ja. Aber: Ich fand die filmische Gestaltung zu anstrengend und albern im Kontrast zu der langsam dahin dümpelnden Story. Leider war das kein melancholischer, poetischer, nicht mal gewöhnungsbedürftiger Film. Das war ein zu gewollter Versuch...

Schwierig schön.

4 von 5 Punkten
Das trifft es vermutlich am besten. Denn Wong Kar Wais My Blueberry Nights ist alles andere als leichte Hausmannskost für den Ottonormalverbraucher. Ich sehe die Armeen von Fingern auf den Abschaltknöpfen im Geiste vor mir. Passiert denn da nicht mehr? Zur gleichen Zeit erkenne ich aber auch Heerscharen von ergriffenen Zuschauern, die mit einem verklärten Lächeln vor dem Bildschirm sitzen. My Blueberry Nights ist eine romantische Geschichte, die im Aufbau und der Präsentation völlig anders gestrickt ist, als die meisten vergleichbaren Produktionen. Das macht den Film manchmal schwierig, aber andererseits auch interessant und wunderschön. Sequenzen in kaum erkennbarer Zeitlupe, wechselnde, warme Farben, unkonventionell gesetzte Schnitte und hochkreative Kamerablickwinkel erfordern vom Zuschauer schon die Bereitschaft, sich auf etwas Neues einzulassen. Dabei wechselt Wong Kar Wai vom Genre des Roadmovie bis zur Theaterverfilmung durch alle filmischen Möglichkeiten.

Jeremy(Jude Law) führt ein kleines Cafe in New York. In einem Glas sammelt er Schlüssel, die zerstrittene Paare bei ihm zurückließen. Eines Abends landet der Schlüssel von Elizabeth(Norah Jones) im Glas. Von da an ist Elizabeth jeden Abend zu Gast bei Jeremy. Nach Cafeschluss verspeisen die beiden den übrig gebliebenen Blueberry Pie und reden über Gott und die Welt. Jeremy verliebt sich in Elizabeth, aber die beiden werden kein Paar, denn Elizabeth reist von einem Job zum nächsten durch Amerika. In einer Kneipe lernt sie den Polizisten Arnie(David Strathairn) kennen und begleitet dessen schwierige Beziehung zu seiner Frau Sue Lynne(Rachel Weisz) bis zu Arnies Tod. Anschließend landet sie in der Gessellschaft von Leslie(Natalie Portman) die zockend durchs Land zieht und versucht, dem Schatten ihres Vaters zu entfliehen. Elizabeth berichtet Jeremy ständig per Postkarte von ihrer Odysee und Jeremy macht sich per Telefon und Briefen verzweifelt auf die Suche nach Elizabeth. Am Ende schließt sich die Geschichte in einem perfekten Kreis. Da, wo Jeremy seine Elizabeth nach einem zärtlichen Kuss verlor, findet er sie in einem Kuss wieder. Wenn sie mich fragen: Zwei der schönsten Küsse der Filmgeschichte!

My Blueberry Nights wurde von Kritikern hochgelobt und vom Publikum mit unterschiedlichen Reaktionen aufgenommen. Von Anfang an war natürlich klar, dass Norah Jones von den sogenannten "Filmkennern" ihr Fett abbekommen würde. Seiteneinsteiger sind in diesem Geschäft selten gern gesehen. Meine Meinung: Jones spielt ihre Rolle hervorragend. Das liegt vor allem daran, dass Wong Kar Wai die wirklichen schwierigen Charaktere seinen Stars Strathairn, Weisz und Portman zugedacht hat. Jude Law und Norah Jones brauchen wirklich kein großes schauspielerisches Repertoire um Jeremy und Elizabeth zu spielen, was ihre Leistung, vor allem aber ihre Ausstrahlung, in keiner Weise schmälern soll. Begleitet werden die Bilder des Films mit einem unaufdringlichen, wunderbar passenden Soundtrack, der einen mitten ins Herz trifft. Wenn sie bereit sind, sich überraschen zu lassen und offen für ein paar neue Ideen in puncto Film, dann schauen sie sich My Blueberry Nights unbedingt an. Wenn sie eher ins Lager der filmischen Traditionalisten gehören, rate ich ihnen ab. Mir hat My Blueberry Nights sehr gut gefallen. Es dauerte keine 95 Minuten bis mir Jeremy, Elizabeth, Leslie, Sue Lynne und Arnie ans Herz gewachsen sind. Wong Kar Wais Bilder übten dabei einen seltsamen Zauber aus. Vielleicht ist es mit dem Film so wie mit dem richtigen Leben: Manchmal ist es äußerst schwierig, etwas Schönes zu bekommen.

Die schwächste Schauspielerin spielt die Hauptrolle...

2 von 5 Punkten
Tut mir leid, die großtenteils euphorischen Kritiken kann ich in keiner Weise verstehen.
Meiner Meinung ist die Handlung dieses Filmes überaus schlicht, die Dialoge hanebüchen und trotz nur gut 90min Spielzeit wirkt er unglaublich lang. Dies liegt vor allem am unsäglichen Schnitt, wohl ein Stilmittel des Regisseurs. Hektische Schnitte wie in diversen Actionstreifen müssen in einem Drama ja nicht unbedingt sein nur mit seinen Endlos-Szenen überspannt Wong kar Wai den Bogen eindeutig. Da wird einfach mal beinahe minutenlang auf Jude Law draufgehalten, während er an der Theke lehnt und raucht. Solche Szenen vermitteln keine Stimmung keine Information, kein gar nichts, sie sind einfach nur öde und blähen den Film künstlich auf Spielfilmlänge auf. Ich würde sie in einem Werbespot erwarten, aber nicht in einem Spielfilm.

Motivation und vor allem die Entwicklung der Hauptdarstellerin sind für mich absolut unglaubwürdig dargestellt, darüber hinaus ist die schauspielerische Leistung von Norah Jones recht dürftig, während das hochkarätige Personal in Nebenrollen "verheizt" wird.

Von den Bildern her gelungen, als Spielfilm von Handlung und Dialogen her überaus enttäuschend und langweilig.

Habe mich noch nicht dazu überwunden den Film fertig anzusehen

1 von 5 Punkten
Ich hätte mich auf meinen Instinkt verlassen sollen. Als ich hier den Trailer zu diesem Film sah, dachte ich schon - naja, etwas anders und nicht besonders aufregend. Dann habe ich mir nochmal die Beschreibung durchgelesen, die wirklich sehr ansprechend ist! Und leider habe ich der Beschreibung in Worten mehr vertraut als dem Trailer - ich habe gehofft, dass aufgrund der Beschreibung der Film doch "mehr" hergibt, als es man es im Trailer vermutet. Doch leider bin ich mit dieser Vermutung völlig daneben gelegen. Der Film ist noch viel langweiliger als der Trailer.
Zu Norah Jones muß ich anmerken, dass diese Dame sicherlich wunderschön singen kann. Schauspielern kann sie aber gewiss überhaupt nicht.
Neben der gähnenden Langweile fand ich auch die gewählten Blickwinkel und die Kameraführung etwas zu "experimental", weil sie überhaupt nicht zu diesem Thema passt. Look und Blickwinkel machen den Film noch "unrunder" als dieser ohnedies schon ist.
Ich weiß nicht, ob ich es jemals schaffen werde, mir den Film bis zum Ende anzusehen. Aus diesem Grund ist der Film für mich völlig rausgeschmissenes Geld gewesen, denn ich würde ihn nicht einmal jemanden als Geschenk zumuten.

Produktbeschreibung

Universal Miami Vice, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.10.08

Das schlechteste Filmpärchen aller Zeiten! Kein Spielfim! ntv!

2 von 5 Punkten
Da haben sich ja zwei gesucht und gefunden.
Bei diesem Film bleibt wirklich nichts hängen!
Absolut langweilig!
Is kein Spielfim!
Da kann man gleich ntv oder eine reallity Cop Serie sich antun, kommt das selbe bei raus.
Bin von Michael Mann enttäuscht, da ich seine anderen Filme sehr schätze(Heat, Roter Drache die erste, Collateral...)!

Merkwürdige Soundabmischung

2 von 5 Punkten
Finde den Film eigentlich ganz klasse und hab mir deswegen die BluRay besorgt, obwohl ich von dem teilweise heftigen HD Cam Look wusste.
Ich muss sagen dass ich das Bild insgesamt sehr gut fand.
Es gibt viele kurze dunkle Szenen in denen das Bild stark verrauscht ist, ist aber so wohl von Michael Mann gewollt.
Es gibt genügend andere Szenen bei Nacht die völlig rausfrei, scharf und knackig sind.Bei Tage sowieso.Dann ist das Bild referenzartig.
Man wird also immer wieder für die verrauschten HD Cam Szenen bei Nacht visuell entschädigt.
Der Ton lässt bei mir ein grosses Fragezeichen zurück.
In Szenen mit Schusswechseln und bei einigen Motorengeräuschen ist der Ton echt brachial und dynamisch, aber die meiste Zeit über ist der Ton völlig flach und leise.Selbst die meisten Motorengeräusche der Boote und Autos erklingen nur leise und gepresst aus dem Center.
Ausserdem sind die Stimmen viel zu leise abgemischt.
Es kommt null Miami Stimmung im ganzen Film auf.Der Sound hinterlässt fast den ganzen Film über ein taubes Gefühl.
Mag sein dass das von Michael Mann so gewollt ist, mir gefällt es überhaupt nicht.

Der Film ist der Hammer

4 von 5 Punkten
Der Film ist einfach Gut. Er ist an unsere Zeit angepast, und die Schauspieler sind auch gut.
PS: Ich finde die Serie einen großen Mist. Aber ich habe auch nur die Wiederholungen angeschaut.

Unwürdig

1 von 5 Punkten
Um Gottes Willen. Was wurde hier für ein Film verbrochen !?

Der Film hat absolut nichts mit der genialen Serie zu und selbst wenn man losgelöst von der Serie den film einzeln bewertet kommt man nicht über 1 Stern hinaus.

Idiotische und abwegige Handlung.

Das einzige was hier gut ist, ist das Bild....

BLU-RAY ...Version

4 von 5 Punkten
Hallo,
ich habe mir jetzt einmal die BLU-RAY von Miami Vice zugelegt.
Die Bild und Ton Qualität ist sehr gut...nur leider ist das "Stil-Mittel" (leichtes Grieseln) von Altmeister Michael Mann total überzogen worden und sieht in einigen Szenen echt schrecklich aus.....
Also gibt es daher für den Film 5 Sterne..und für die Umsetzung auf BluRay nur noch 4 Sterne.

Produktbeschreibung

Universum Film Prinzessin Mononoke, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 30.10.03

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser monumentale Zeichentrickfilm von 1997 ist bereits als erfolgreichster heimischer Spielfilm in die Geschichte eingegangen, der je in Japan herausgebracht wurde, wo seine Mischung aus mythischen Themen, mystischen Kräften und atemberaubender Optik in besonderem Maße die kulturelle Identität und die damaligen ökologischen Ängste der Japaner ansprach. Und was den internationalen Zeichentrick- und insbesondere Anime-Fan angeht, stellt Prinzessin Mononoke einen viel verheißenden nächsten Schritt für seinen verehrten Schöpfer Hayao Miyazaki dar, den allgemein anerkannten Wegbereiter des Anime, dessen malerhafter Stil, lebhafte Charakterentwürfe und stilisierter Ansatz zum Geschichtenerzählen hier ehrgeizige, geradezu evolutionäre Schritte macht.
Miyazakis Geschichte spielt im mittelalterlichen Japan und stellt einen Kampf zwischen der Natur und dem Menschen dar. Der unaufhaltsame Fortschritt der Technik, verkörpert durch die düsteren Eisenschmieden des ehrgeizigen Tatara-Klans bedroht die natürlichen Kräfte, die durch den gütigen Großen Gott des Waldes und die großäugigen, gespenstischen Geister, die er beschützt, personifiziert werden. Als Ashitaka, ein junger Krieger von einem abgelegenen, bedrohten Dorfklan, ein ausgehungertes Ungeheuer tötet, stellt er fest, dass es sich bei dem Tier in Wirklichkeit um ein Dämonengott handelt, der durch menschlichen Zorn verwandelt wurde. Ashitakas Suche nach der Ursache dieses tödlichen Fluchs führt ihn mitten in menschliche politische Intrigen sowie in den entscheidenderen Kampf zwischen Mensch und Natur.
Miyazakis verwickelte Fabel ist gewiss nichts für das Kindervormittagsprogramm; die oft sehr plastisch dargestellten Gewaltszenen während der Kämpfe erst recht nicht. Falls einige der jüngeren Zuschauer (oder der weniger aufmerksamen älteren) mit der Vielzahl der Figuren nicht zurechtkommen, bietet allein schon Miyazakis stimmungsvolle Welt und deren üppige optische Gestaltung genügend Gründe, sich diesen Film anzuschauen. Für die englischsprachige Orginalversion hat Miramax eine beeindruckende stimmliche Besetzung zusammengestellt, darunter Gillian Anderson, Billy Crudup (als Ashitaka), Claire Danes (als San), Minnie Driver (als Lady Eboshi), Billy Bob Thornton und Jada Pinkett Smith. Sie verleihen diesem sehr eigenen Zauberreich eine ganz besondere Note. Empfohlen ab 12 Jahren. --Sam Sutherland

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Diesen Film kann ich jedem ans Herz legen der auch nur ansatzweise was mit Animationskunst anfangen kann.
Soviele Filme werden mit Worten wie "ein mitreissendes Abenteuer" etc. beworben - bei diesem Film ist das nichts als die Wahrheit.
Verzaubert, berührt und öffnet einen sogar ein bisschen das Auge für die wahren Dinge auf die es ankommt im Leben :)
Wundervoller Film (ebenso die Musik-untermalung)!

Schön, bedrückend, genial

5 von 5 Punkten
Auch "Prinzessin Mononoke" ist ein Ghibli-Meisterwerk. Hauptsächlich wird hier - wie auch bei "Nausicaä" - die Umwelt thematisiert...und das ebenfalls auf bedrückende Art und Weise.

Zum Lachen kommt man nicht oft, denn der Film ist zwar wunderschön und grandios gemacht, aber auch sehr beklemmend und bedrückend. Man hat danach einen richtigen Kloß im Hals.

Für Kinder absolut nicht zu empfehlen, denn "Prinzessin Mononoke" ist stellenweise brutal, außerdem werden Kinder mit dieser beklemmenden Stimmung nicht wirklich zurecht kommen.

Fazit: Grandioses Meisterwerk - aber keine leichte Kost!

IMHO der beste ( Fantasy- ) Animationsfilm bisher!

5 von 5 Punkten
*
Trotzdem seit seiner Herstellung inzwischen 10 Jahre vergangen sind, halte ich "Prinzessin Mononoke" immer noch für den besten Anime-Movie aus dem Fantasy-Genre ( die beste Fantasy-Anime-Serie ist für mich immer noch "12 Kingdoms" )!

Sehr exotisch und dadurch auch interessant finde ich das Setting des japanischen Spätmittelalters mitsamt seiner allzeit präsenten Mythologie. Eine gute Abwechslung zu Fantasy-Epen im europäischen Stil ( bestes Beispiel: Der Herr der Ringe )!

Ich mag es ganz besonders, wenn Menschen in solchen Genre-Filmen ( oder auch Büchern ) die Existenz des Übersinnlichen als natürlichen, urwüchsigen Bestandteil ihrer Welt zur Kenntnis nehmen ... und - wie Menschen nun mal sind - versuchen es zu bekämpfen bzw. auszunutzen. Hier zum Beispiel schickt der Kaiser seine Handlanger los, um ihm den Kopf des unsterblichen Waldgottes zu besorgen, weil dessen Haupt angeblich die Unsterblichkeit garantieren soll.

Mir gefällt auch, daß dieser Anime keine Kinderstory erzählt ( wie manche Leute leider immer noch bei Animes meinen >_< ).
Dafür sorgen nicht nur die paar blutigen Szenen, sondern auch das fehlende eindeutige Gut & Böse Schema. Niemand ist abgrundtief böse oder engelsgleich gut. Ein jeder versucht einfach nur das Beste aus seinem Leben herauszuholen. Dadurch fehlt natürlich eine heldenhafte Identifikationsfigur. Doch ich persönlich finde zwielichtige Gestalten viel interessanter. Das betrifft nicht nur die Menschen. ^^

Nicht vergessen darf man die typische Ghibli-Bilderpracht!
Wie man es vom Studio inzwischen gewohnt ist, sind die Hintergründe sehr detailliert und einfach phantastisch anzusehen! *schwärm*
Auch die riesigen Tiergötter sehen toll aus! Ganz besonders gelungen finde ich das Design des Waldgottes und zwar sowohl seine hirschähnliche Tagesgestalt als auch seine gigantische ätherisch-durchsichtige Nachtwandler-Form! ^^

Zusätzlich gibt es noch eine ökologische Botschaft, wobei hier aufgezeigt wird, daß es beim Kampf zwischen Mensch und Natur keine Sieger oder Verlierer auf Dauer gibt.
Der Mensch mag zunächst vielleicht triumphieren, doch er kann letztendlich ohne die Natur nicht leben und am Ende holt diese sich zurück, was ihr gehört. Hier erledigt das der Waldgott.
So habe ich jedenfalls die Botschaft verstanden.

FAZIT:
Grossartige Bilder, die in den letzen paar Jahren nichts von ihrer Pracht eingebüsst haben ... eine phantastische, exotische und intelligente Story ... der beste Ghibli-, der beste Fantasy-, der beste Anime überhaupt! *zwei Daumen hoch*

RAT AN DIE ELTERN:
Vorsicht! Auf keinen Fall ist "Prinzessin Mononoke" ein Kinderfilm! Das ECHTE Coverbild zeigt dies deutlich auf ... beim amazon-Coverbild hat man aus irgendeinem Grund das ganze Blut auf dem Gesicht des Mädchens wegretuschiert, was eine Verharmlosung und dadurch auch Irreführung des ahnungslosen potentiellen Kunden ist, finde ich! Beinahe eine Mogelpackung! >_<
Ich sage es deshalb ausdrücklich: Dies ist ein Anime für Jugendliche "ab 12 Jahren"!

PS:
Übrigens bedeutet "mononokehime" ( wie der Film auf japanisch heisst ), soviel wie "Geister-/Dämonenprinzessin". Für den internationalen Markt hat man das Wort "Mononoke" beibehalten und nur das "-hime" in "Prinzessin" übersetzt. Nur mal so zur Info! ^^

Genial

5 von 5 Punkten
Ganz Wie auch "Schloss im Himmel" definitiv einer meiner liebsten Filme und zugleich auch bedeutensten Werke von Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Dieser Film zeigt perfekt die kalte gefühlose Ausbeutung unserer Natur, der wir doch eigentlich so viel zu verdanken haben, nur für unseren alleinigen Zweck. Die Sinnlose nicht zwar moderne doch aber traditionelle Tötung von Lebewesen kann einfach nicht besser dargestellt werden als so wie in diesem Film und noch seinen vielen anderen Werken (Nausicaä, Schloß im Himmel,..) Einer der Gründe überhaupt sich (wenn nicht nur einfach der guten Bewertung den dieser Film zu teil wurde) Werke aus dem Haus Ghibli überhaupt anzusehen.

Faszination und was für die Gänsehaut

5 von 5 Punkten
Habe schon einige DVDs von den Ghibli Studios und muss echt sagen, dass die eine super Arbeit abliefern!
Gerade bei dieser DVD stimmt einfach die Mischung aus Bild und dem genialen Soundtrack, der einem eine Gänsehaut zaubert, wenn die entsprechenden Bilder auf dem Bildschirm auftauchen!
Das soll natürlich nicht heißen, dass der Rest der Filme nicht zu empfehlen wären!!
Also: Kaufen (auch die anderen DVDs *gg*) !!!

Produktbeschreibung

DAS MÄDCHEN DAS DURCH DIE ZEIT

Ein Film, der in zwei Teile zerfällt

3 von 5 Punkten
"Das Mädchen, das durch die Zeit sprang" beginnt als eine warmherzige Komödie. Hauptperson ist die Schülerin Makoto, die plötzlich im wahrsten Sinne des Wortes in die Vergangenheit springen kann und nach dem ersten Schock mit Witz und Energie daran geht, die Zeit in ihrem Sinne zu manipulieren. Es gibt eine Überraschungsklausur? Kein Problem! Einfach einen Tag zurückgesprungen, das Thema gepaukt und schon bekommt man eine Eins. Die Stunde in der gemieteten Karaoke-Box ist gleich um? Macht nichts! Nur eben einen Hechtsprung gemacht und der Spaß kann von vorne beginnen.
Der fantastische Aspekt der Zeitreise scheint dabei nur Mittel zum Zweck zu sein, um auf witzige Art Alltagsleben und -probleme einer japanischen Highschool-Schülerin darzustellen. Und das gelingt dem Film hervorragend - ich habe mich sehr amüsiert über Makotos waghalsige Sprünge, die Verwirrung ihrer Freunde und Familie und ihre verpatzten Versuche, den Zeitlauf für sich oder andere zu beeinflussen.
Dann aber schaltet der Film im letzten Drittel plötzlich von einer Komödie mit einem Hauch Fantasy auf ein Drama mit Sciencefiction-Elementen um. Dass Makotos unbekümmerte Zeitreisen unvorhergesehene Konsequenzen haben würden, war mir von Anfang an klar. Aber was dann kam, war im Ton auf einmal so ernst, dass ich fast das Gefühl hatte, einen völlig anderen Anime zu sehen. Abgesehen davon fand ich - ohne hier zuviel verraten zu wollen - die Geschichte des Zeitreisenden wenig überzeugend.
Man kann sagen, dass "Das Mädchen, das durch die Zeit sprang" ein Film ist, der aus zwei Teilen besteht. Der erste gefällt mir sehr gut und der zweite ist auch nicht wirklich schlecht, nur leider passen beide irgendwie nicht so recht zusammen. Daher nur 3,5 Sterne.

Der Hauch eines Sommertages

5 von 5 Punkten
Ich kann meinen Vorpostern nur zustimmen: Ein absolut klasse Film mit dem Hauch eines Sommertages. Anfangs wirkt er eher wie eine Komödie Marke "Und täglich grüßt das Murmeltier",aber plötzlich wird der Film richtig melancholisch.

Ich weiß nicht,was ich noch mehr schreiben kann,außer vielleicht: Kaufen,kaufen,kaufen. Und damit meine ich auch die "harten" Kerle! ;)

Das muss man gesehen haben!

5 von 5 Punkten
Ich werde nur kurz meine Meinung zu diesem Film abgeben.
Einfach klasse der Film. Wirklich! Ich war richtig überrascht. Mit einem so tollen Film und einer guten Handlung hab ich nicht gerechnet.
Ich kann jedem raten, seht euch den Film einfach mal an!

Einfach Klasse

5 von 5 Punkten
Also es ist ein echt genialer Anime. Ich habe seit langem nichts mehr gesehen das so gut war. Es ist kein Actionfilm, aber die tolle Story, die außergewöhnlichen Charaktere und die Animationen machen es allersammt wett. Es beschreibt einfach den Traum den denke ich mal Jeder mal hatte, nämlich: "Was wäre wenn?" 5 Sterne und meine herzliche Empfehlung an alle.

Schön!!!

5 von 5 Punkten
Einfach schön,wenn man mal abschalten will und einer schönen Geschichte lauschen will.
Man will einfach nix anderes als zuschauen .Was für Herz und Seele.

Produktbeschreibung

Lethal Weapon Complete Edition DV

Diese Box gefällt mir sehr gut!

5 von 5 Punkten
...Ich besitze zwar nicht die silberne Box, empfehle diese aber all denen, die sich eine kaufen wollen.

Zur Box und zu den DVDs:

Auf den 8 DVDs befinden sich die gekürzten Kinofassungen und die ungekürzten Director's Cut-Fassungen. Die DVDs in den Doppelhüllen sind bis auf Teil 4 mit dem Titel und der FSK-Freigabe gekennzeichnet. Allerdings steht auf den DVDs nicht , um welche Fassung es sich handelt; das muss man anhand der Freigabe oder Laufzeit herausfinden.
Normalerweise befinden sich die Director's Cut-Fassungen immer in der rechten Hälfte der jeweiligen Hülle. (Teil 1 hat in der ungeschnittenen Fassungen die FSK 16 wegen einer Neuprüfung!).
Im Regal (jeder Sammlung) ist die Box ein echtes Schmuckstück:
Die Titel der Filme sind in silbernem Schriftzug gedruckt, auf der Rückseite auf schwarzem Untergrund.

Zu den Filmen:

Martin Riggs (Mel Gibson) und Roger Murtaugh (Danny Glover) hassen es beide mit einem Partner zusammen arbeiten zu müssen. Im 1. Teil jagen beide Heroinschmuggler in LA. Bald sind sie sehr gute Freunde, beschützen im 2. Teil einen Kronzeugen, suchen im 3. Teil nach mit Waffen handelnden Polizisten und ermitteln in Teil 4 gegen Triaden (mit Jet Li!), die in LA mit Menschen handeln.

Fazit: Eine großartige Box mit großartigen Filmen: Wer diese Actionklassiker noch nicht besitzt, sollte zugreifen!

Ich sage " Ja " zu dieser Box und deren DVDs. Hervorragende Wahl.

5 von 5 Punkten
Die Lethal Weapon Reihe 1 bis 4 kommt in einem stabilen schwarz-roten Umkarton daher. Die DVD Hüllen sind wie normalerweise gewohnt in stabilem und haltbaren Material. Farben Schwarz-Rot der Hülle. Keine fragwürdige Verpackung, wie ich das schon bei der Special-Edition gelesen habe. Die Hüllen und die Umverpackung sind ansprechend gestaltet.

In jeder DVD-Hülle befinden sich 2 DVD. Für diejenigen die sich fragen, welche DVD welche ist, folgende Information: Auf der DVD-Hülle steht Kinoversion und Directors Cut bzw. bei Lethal Weapon 4 steht geschnittene und ungeschnittene Version. Das kann man übertragen auf ein Buch. D. h. zuerst kommt links in der DVD Hülle die Kino-/geschnittene(Teil 4) Version und rechts in der Hülle der Directors Cut/ ungeschnittene (Teil 4) Version. Zweite Möglichkeit des Erkennens: Die Kinoversion ist mit silbernem Schriftzug auf silberner DVD bedruckt. Die Directors Cut Version hat einen schwarzen Schriftzug auf silberner DVD. Bei Letahl Weapon 4 sind die beiden DVD auf beiden Seiten bespielt. Also kein Aufdruck auf der DVD. Es sei den der rund bedruckte kreis um den mittleren Kreisausschnitt. Auf geschnittener DVD steht nach genauem schauen D2G und auf ungeschnittener Version D2. Beim Abspielen von 1-3 sehen Sie auch im Directors Cut groß und rot im Menü stehend: Directors Cut. Bei Lethal Weapon 4 im Menü kein Vermerk.

Specials gibt es auf Lethal Weapon 2 und 4. Die DVD des Teiles 1 und 3 haben keine Specials. Die Specials von Teil 2 sind kurz aber sehenswert. Die DVDs des Teiles 4 sind beidseitig bespielt. Darum ist auf der zweiten Seite der DVD der Specialteil und der wesentlich umfangreicher als auf Teil 2. Außerdem wird bei diesen Specials auch auf die Teile 1 bis 3 eingegangen. So umfangreich wie z.B. bei der Herr der Ringe ist diese Specialseite nicht. Aber sehr sehenswert.

Ich habe weder die Kinofilme noch den Directors Cut von Lethal Weapon 1 bis 4 gehabt. Die Filme sind alle sehenswert. Der Directors Cut bringt ein paar neue Szenen mit. Wenn sie also keinen dieser Filme Ihr Eigen nennen ist diese Box sehr zu empfehlen. Wenn Sie jedoch die Filme bereits haben, gibt es keinen wesentlichen Grund die Box zu kaufen. Die Specials sind zu wenig, wenn auch sehenswert. Die Szenen die im Directors Cut hinzugefügt wurden geben mehr Umfeld preis und lohnen. Doch die Dauer die hinzugefügt wurde, ist meiner Ansicht zu gering um bereits Besitzern/Besitzerinnen der Kinofilme zu empfehlen diese Box darum zu kaufen. Sammlern kann man da keine Empfehlung geben. Für Nichtbesitzer der Filme kann man doch ohne Einschränkung die Empfehlung geben diese Box zu kaufen. Die Actionszenen, Stunts, Dialoge, Komik und das Umfeld sind sehenswert. Es ist Unterhaltung pur.

Darum kann ich diese Box empfehlen. Danke dafür.

Ich sage "Ja" zu dieser Box und deren DVDs. Hervorragende Wahl.

5 von 5 Punkten
Die Lethal Weapon Reihe 1 bis 4 kommt in einem stabilen schwarz-roten Umkarton daher. Die DVD Hüllen sind wie normalerweise gewohnt in stabilem und haltbaren Material. Farben schwarz und rot der Hülle. Keine fragwürdige Verpackung, wie ich das schon bei der Special-Edition gelesen habe. Die Hüllen und die Umverpackung sind ansprechend gestaltet.

In jeder DVD-Hülle befinden sich 2 DVD. Für diejenigen, die sich fragen welche DVD welche ist, folgende Information: Auf der DVD-Hülle steht Kinoversion und Directors Cut bzw. bei Lethal Weapon 4 steht geschnittene und ungeschnittene Version. Das kann man übertragen auf ein Buch. D.h. zuerst kommt links in der DVD Hülle die Kino-/geschnittene(Teil 4) Version und rechts in der Hülle der Directors Cut/ungeschnittene (Teil 4) Version. Zweite Möglichkeit des Erkennens: Die Kinoversion ist mit silbernem Schriftzug auf silberner DVD bedruckt. Die Directors Cut Version hat einen schwarzen Schriftzug auf silberner DVD. Bei Lethal Weapon 4 sind die beiden DVDs auf beiden Seiten bespielt. Also kein Aufdruck auf der DVD. Es sei denn der rund bedruckte Kreis um den mittleren Kreisausschnitt. Auf geschnittener DVD steht nach genauem Schauen D2G und auf ungeschnittener Version D2. Beim Abspielen von 1 - 3 sehen Sie auch in der Directors Cut DVD groß und rot im Menü stehend: Directors Cut. Bei Lethal Weapon 4 im Menü kein Vermerk.

Specials gibt es auf Lethal Weapon 2 und 4 . Die DVDs der Teile 1 und 3 haben keine Special. Die Specials von Teil 2 sind kurz aber sehenswert. Die DVDs des Teiles 4 sind beidseitig bespielt. Darum ist auf der zweiten Seite der DVD der Specialteil und der ist wesentlich umfangreicher als auf Teil 2. Außerdem wird bei diesen Specials auch auf die Teile 1 bis 3 eingegangen. So umfangreich wie z. B. bei der Herr der Ringe ist diese Specialseite nicht. Aber sehr sehenswert.

Ich hatte weder die Kinofilme noch den Directors Cut von Lethal Weapon 1 bis 4 gehabt. Die Filme sind alle sehenswert. Der Directors Cut bringt ein paar neue Szenen mit. Wenn sie also keinen dieser Filme Ihr Eigen nennen, ist diese Box sehr zu empfehlen. Wenn Sie jedoch die Filme bereits haben, gibt es keinen wesentlichen Grund die Box zu kaufen. Die Specials sind zu wenig, wenn auch sehenswert. Die Szenen, die im Directors Cut hinzugefügt wurden geben mehr Umfeld preis und lohnen. Doch die Dauer, die hinzugefügt wurde, ist meiner Ansicht zu gering, um Besitzern/Besitzerinnen der Kinofilme zu empfehlen diese Box darum zu kaufen. Sammlern kann man da keine Empfehlung geben. Für Nichtbesitzer der Filme kann man jedoch ohne Einschränkung die Empfehlung geben diese Box zu kaufen. Die Actionszenen, Stunts, Dialoge, die Komik und das Umfeld sind sehenswert. Es ist pure Unterhaltung.

Darum kann ich die Box empfehlen.

Hier versucht Warner mal wieder schnelles Geld zu machen!

3 von 5 Punkten
Zu den Filme braucht man ja eigentlich nix weiter zu segen. Alle 4 Streifen sind spitzenmäßig inszenierte Actionstreifen gepaart mit viel Komik.

Kommen wir aber zu dieser Box:

Lethal Weapon 1 beinhaltet sowohl die 18er Kinofassung, wie auch die 16er Director's Cut. Beide sind ungeschnitten und der DC bekam nur deshalb eine so milde Freigabe, da Warner den damals neu zur Prüfung vorlegen musste.

Lethal Weapon 2 liegt in der ungekürzten 18er Director's Cut und einer gekürzten 16er Videofassung. Nein, die Kinofassung ist es nicht, da diese sogar noch damals auf Leihkasette ab 18 Jahren freigegeben war.

Lethal Weapon 3 ist in beiden Fassungen ungekürzt und unterscheidet sich nur durch die neu eingefügten Szenen des DC.

Lethal Weapon 4 kommt wieder vergleichbar daher, wie es auch beim 2. Teil der Fall war. Ungekürzte (Kino)Fassung und gekürzte FSK:16 Videofassung. Der Schriftzug auf dem Cover mit der "gekürzten Kinofassung" ist mal wieder absoluter Unsinn, da diese damals ungekürzt lief!

Ansonsten gibt es das selbe wenige Zusatzmaterial, wie bei der vorherigen Special Edition. Wundert aber auch keinen, da diese DVDs nicht neu gepresst wurden, sondern Warner stumpf die alten und neuen DVDs in eine Box gepackt hat um noch ein weiteres Mal abzukassieren.

Vielleicht wäre die Box eine Überlegung wert, wenn man entweder noch keine besitzt bzw Warner zumindest einmal die 18er Kinofassung von LW2 beigefügt hätte, die 16er zu LW4 ganz entfernt und dessen Zusatzmaterial nicht auf der 2. Seite, sondern auf einer seperaten Disk gepackt hätte. Eine anständige Beschriftung wäre auch nicht verkehrt gewesen, um die jeweilige Fassung auch mal zu erkennen. Aber das war wohl nicht drin, wenn man stumpf die vorhandenen DVDs nochmals verkaufen will, ohne neu zu pressen.

Auch an der Verpackung hätten leichte Verbesserungen geholfen. Rot ist zwar eine schicke Farbe, wenn man jedoch kleine schwarze Buchstaben entziffern will, dann kann es sehr anstrengend werden. Hier hätte weiße Farbe bei der ganz kleinen Schrift echte Wunder bewirkt.
Der Schuber an sich gefällt mir ganz gut und ist im Gegensatz zu der 2. Auflage der SE klar um einiges stabiler.

Wer die alte SE Box bereits in Besitz hat, der wird diese Neuauflage nicht benötigen. Bis auf die Kinofassung von LW1 und 3 ist nix brauchbares neu dazu gekommen. Die gekürzten Fassungen von LW2 und 4 sind jedenfalls keinen Cent wert und entwerten diese Box nur!

5 Punkte für die Filme
1 Punkt Abzug, weil stumpf sämtlich Fassungen der Filme genommen wurden ohne zu überlegen, ob es überhaupt Sinn macht
1 Punkt Abzug, weil diese neue Box im Grunde nix neues Bietet und Warner einfach nur dumme sucht, welche diese kaufen / Außerdem gibt es eine günstigere Alternative in Form der SE

Besser geht es nicht, aber ...

5 von 5 Punkten
Die Filme gehören zum Besten, was jemals auf Leinwand gezeigt wurde. Action, Witz und keine Spur Langeweile. Der erste Film braucht zwar eine gewisse Anlaufzeit, aber das stört nicht weiter. Ansonsten feinste Unterhaltung. In Sachen Action und Spannung stehen die Filme auf einer Stufe mit "Stirb Langsam" oder "Bad Boys", den Meilensteinen des Actionfilms. Die Lachmuskeln werden hier deutlich mehr beansprucht als z.B. von "Beverly Hills Cop". Dazu kommt noch eine nachdenkliche Note, z.B. was Waffen in den Händen gewaltbereiter Jugendlicher anrichten können.

Aber ...

Man fragt sich, wozu die kürzeren Versionen enthalten sind. Wer schaut sich - wenn ihm eine längere und eine kürzere Version vorliegen - die kürzere Fassung an?

Trotzdem - Diese Filme sehe ich mir immer wieder an. Sie gehören zu meinen absoluten Lieblingsfilmen.

Produktbeschreibung

James Bond Der Morgen stirbt nie DV

es wird immer schlimmer...

3 von 5 Punkten
... mit den unrealistischen Sachen bei Bond > das ist doch nicht SUPERMAN, dem Kugeln und dergleichen nichts ausmachen (und das ist ja auch nur Fantasy!) Absolut unrealistisch die Nummer mit dem Motorrad - aber die Bond-Fans wollen ja sowas sehen... auch wenn sie immer wieder meckern...
Ich frag mich, wofür hier mal wieder 110 MILLIONEN Dollar verpulvert wurden! Das meiste geht wohl drauf für die Luxusherbergen, in denen alle Herrschaften residieren! Und natürlich für die Action-Szenen. Aber trotzdem: 110 Millionen?? DIE Ausgabenliste möchte ich gern mal einsehen.
Trotzdem gute Unterhaltung ala James Bond mit 3,5 Sternen, die ich aber hier auf 3 abrunde und nicht auf.

Pierce Brosnan in einem der besseren Bond-Filme!

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Titel "Der Morgen stirbt nie" etwas abgeklatscht klingt, so enthält der Film die typischen James Bond-Bausteine:
Sehr viel Action, etwas Spannung, eine durchschnittliche - übertriebene - Story und ein klein wenig Humor.
Pierce Brosnan spielt einen guten Bond und hat mit Jonathan Pryce einen bekannten Gegenspieler.
Die Idee an sich ist nicht ganz neu, aber insgesamt wurde die Story doch unterhaltsam umgesetzt.

Fazit: Durchaus einer der besseren Filme der Bond-Reihe.

Einer der Besten Bond Filme

5 von 5 Punkten
er ist einer besten bond filme die action ist super die story
und pierce brosnan in der rolle als james bond ist einfach genial

ich kann den film jeden der james bond mag bestens empfehlen

Geheimagend meets comichaften Unrealismus

3 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist Brosnans 2. Auftritt der Schwächste von den gesammelten 4ren.

Die Aktionszenen sind gut koreographiert und verspielt umgesetzt was den Schauwert enorm steigert.

Jedoch ist der Bond Charakter extrem versimpelt worden und ähnelt mehr einem Superhelden der einen enormen Bodycount hinlegt und dabei nie verletzt wird, als einem "Geheim"agenten.

Innsbesondere die Szene auf dem Motorrad ähnelt mehr einer Zirkus-Stundshow als einer spannenden Verfolgungsjagd...
Den man bangt nie um das Leben der Progagonisten, sondern fragt sich nur was wohl als nächstes auf unrealistische Weise in die Luft fliegen wird.

Fazit: Für meinen Geschmack durchschnittliche James Bond Kost. Nur gut dass, all diese Mängel im neuen Film "Casino Royale" ausgemerzt wurden

Brosnans Tiefpunkt

2 von 5 Punkten
Was macht jeden guten Bond- Film aus? Die richtige Mischung aus Story, Frauen, Action, Sound und Bösewichtern.
Das alles hat natürlich auch dieser hier.
Daß das Mischungsverhältnis sich in den letzten 40 Jahren verändert hat, ist dem Zeitgeist zuzuschreiben und muß nicht zwangsläufig heißen, daß dabei Mist herauskommt. Dennoch kann man mit ruhigem Gewissen ein paar Vergleiche ziehen. Doch der Reihe nach.

Die Story: Elliot Carver, ein Medienmogul, versucht nicht nur über Schlagzeilen, die Geschicke der Welt zu lenken. An sich eine ordentliche Grundlage, da die Medien heute immer mehr Einfluß gewinnen und allein dadurch schon mal eine Wirtschaftskrise weit schlimmer darzustellen vermögen, als sie ist.
Er baut also ein Stealth- Boot und hetzt mit Angriffen gegen China und England beide gegeneinander auf.
Was springt fürs Anzetteln von WW3 für Herrn Carver heraus? Die Senderechte für China für die nächsten 50 Jahre. Natürlich!

Die Frauen: Teri Hatcher ist erfreulicherweise kein Bond- Typisches Betthäschen wie oft in der Connery- Ära. Das jedenfalls haben die Macher erkannt- und haben versucht, sie und Bond eine tiefgehende Konversation führen zu lassen. Mit Sätzen wie "was ist passiert, bin ich Dir zu nahe gekommen?" - "Ja" hängen die Darsteller natürlich in der Luft. Sehr peinlich!

Die Action: Action? Natürlich gibt es Action!! Reichlich diesmal.
Eine spannend verlaufende Bootsjagd wie in 'Die Welt ist nicht genug'? Äh- nein... Dafür legt Bond auf einem Waffenumschlagsplatz alles in Schutt und Asche- mit einem fremden Kampfjet. Ach, und die Anderen haben wohl aus versehen Platzpatronen erwischt...
Die beklemmende Spannung eines Bungeesprunges wie in 'Goldeneye'? Leider nein... aber diesmal darf Bond samt Partnerin an einem reißenden Plakat hängend von Hochhaus (!) springen. Gut gemacht, Mr. Bond. Die klitzekleine Ähnlichkeit zu Stirb Langsam ist natürlich gewollt, weil Bond ja noch eine Dame in Begleitung hatte.
Eine brachiale Panzerverfolgungsjagd, mit jeder Menge Atmosphäre wie in 'Goldeneye'? Daneben- dafür gibt es einige Motorradstunts von Bond, natürlich an seine Partnerin gefesselt. "Setz Dich nach hinten, damit ich das Motorrad ausbalancieren kann, denn ich springe jetzt von Dach zu Dach über einen Helikopter!!"
Superman, Iron Man, Batman, Bond-Man.

Der Sound: Es gab eine Zeit, da wurde mit den Elementen des jeweiligen Titelsongs praktisch der ganze Film untermalt. Das mag nicht mehr Zeitgemäß sein, brachte aber unvergessliche Soundtracks hervor. Wie z.B. in 'Goldfinger', 'Feuerball', 'Man lebt nur zweimal' und vor allem 'Leben und Sterben lassen'. Das hat bei jedem Film für eine unglaubliche und unverwechselbare Atmosphäre gesorgt.
Ich habe gerade erst 'Der Morgen stirbt nie' angesehen- aber ich könnte keine zwei zusammenhängende Noten des Soundtracks, geschweige denn des schwachen Titelsongs pfeifen. Schade!

Die Bösen Jungs: Ein guter Bösewicht definiert sich nicht nur dadurch, weil er böses tut. Ich hatte den Film, seit er im Kino war, nicht mehr gesehen. Und konnte mich eigentlich nur noch an Dr. Kaufmann erinnern, der hier leider nur einen sehr kurzen Auftritt hat.
Da war doch noch... ach ja, dieser Carver. Bitte jetzt nicht an die Herren Goldfinger, Stromberg oder Drax denken, sonst könnte man das Rumpelstilzchen im Anzug auch schon wieder vergessen haben.
Dann hatte der wohl einen Handlanger? Ja, genau. Nein, das war nicht Beißer, Schnickschnack oder Oddjob- sondern Stamper.

Genug des Unsinns.
Zusammenfassend kann ich sagen, daß hier ein reiner Actionreißer für den gemütlichen Popcornabend vorliegt.
Brosnan, einer der besten Darsteller von 007, taucht hier irgendwo zwischen BMW- Werbung und Explosionen ab. Seine vollendete Eleganz und sein Wortwitz ist hier nicht gefragt, schon gar nicht seine Schläue- denn beidhändig ballernd durch einen Kugelhagel zu rennen, kann auch Craig.

Danke, nächster Bitte.