Alles für Haus und Küche

Produktbeschreibung

Warner Home Der Zauberer von Oz, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 09.08.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Der Zauberer von Oz in Hollywoods goldenem Jahr 1939 herausgebracht wurde, war er noch lange nicht der Dauerbrenner, der er in der Folgezeit erst werden sollte. Gewiss, der Film machte damals ansehnliche Umsätze, aber erst mit seinem Fernsehdebüt ging die Popularität dieses Familienfavoriten in die Höhe. Auch wenn die Fernsehausstrahlungen von Der Zauberer von Oz inzwischen von Medienmogul Ted Turner kontrolliert werden (der sich die Rechte daran gesichert hat), war es das Aufkommen des Videos, das diesem quirligen Musikfilm ("Somewhere Over the Rainbow") einen festen Platz im Repertoire der großen amerikanischen Filmklassiker bescherte. Die junge Dorothy Gale (Judy Garland), ihr Hund Toto sowie ihre drei Weggefährten auf der gelbgepflasterten Straße ins Zauberland Oz -- der Blechmann (Jack Haley), der feige Löwe (Bert Lahr) und die Vogelscheuche (Ray Bolger) -- wurden zu Ikonen der Popkultur und zentralen Figuren des Kinderfantasyfilms. Als Böse Hexe, die es auf Dorothys verzauberte rote Schuhe abgesehen hat, gebührte Margaret Hamilton die unrühmliche Ehre, über sechs Jahrzehnte lang Kindern einen mächtigen Schrecken einzujagen.
Der Film ist immer noch so frisch, furchterregend und komisch wie bei seiner Erstausstrahlung. Auch wenn er vielleicht einige recht freizügige Abweichungen von der Originalgeschichte von L. Frank Baum aufweisen mag, ist er trotz dieser Eigenständigkeiten als spektakulärer Fantasyfilm dem Vermächtnis Baums treu geblieben. Dem dynamischen Produktionsdesign entsprechend in herrlichem Technicolor gedreht (allein schon das Land der Munchkins ist eine einzige psychedelische Explosion an Farben und Dekor), mag Der Zauberer von Oz nach all den Jahren nicht nach jedermanns Geschmack sein. Dennoch -- Kinder jeglichen Alters müssen diesen Klassiker einfach gesehen haben. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Um mit dem alten deutschen Verleihtitel dieses Films (Das zauberhafte Land) zu sprechen: diese DVD bietet ein zauberhaftes Bonusmaterial.
Zunächst gibt es die 50-minütige Dokumentation "The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic", die von Angela Lansbury (Mord ist ihr Hobby) präsentiert wird und tiefe Einsichten in die Entstehung und die Erfolgsgeschichte des Filmes gibt. Produzent Mervyn LeRoy, "Dorothy" Judy Garland, die Darsteller Ray Bolger, Jack Haley und viele andere Schauspieler und Regisseure geben Interviews. Die Auswahl an historischen Film-, Bild- und Tonmaterial über Stars und Macher ist ein Fest für Filmfreunde. Jedes der 25 Kapitel, so etwa über die einzelnen Charaktere, die Regisseure (!), die Musik, das Drehbuch oder die Effekte ist hier direkt anwählbar.
Unter der Rubrik "Nicht verwendetes Material" finden sich die (wesentlich wildere) erste Version des Vogelscheuchentanzes, sowie Szenen, die allein als Tonspur enthalten sind. Diese vier, darunter jene mit der ersten Besetzung des Zinnmannes, Buddy Ebsen, werden mit Fotos und Dokumentaraufnahmen der Dreharbeiten unterlegt.
"Hinter den Kulissen" bietet reiches Material an Skizzen und Storyboards, Kostüm- und Make-up-Proben, Starporträts, Pläne zur Entstehung des Spezialeffekte sowie Fotos von der Nachbearbeitung. Besonders interessant ist das 16mm-Dokumentarmaterial des Filmkomponisten Harold Arlen, das dieser während der Dreharbeiten und Kostümproben drehte. Zwei Ausschnitte aus zeitgenössische Dokumentationen geben kurze Einblicke in Dreharbeiten und Kinovorstellungen.
Eine besondere Freude für Filmfans sind die Ausschnitte aus den beiden "Oz"-Stummfilmen von 1914 und 1925, sowie aus dem 1933 entstandenen Cartoon.
"Unsterbliches Oz" enthält drei 1979 entstandene Interviews mit Margaret Hamilton (Die böse Hexe des Westens), Ray Bolger (Vogelscheuche) und Jack Haley (Zinnmann), eine Fotoauswahl der Filmpremieren und der Oscarverleihung, sowie eine Galerie von internationalen Kinoplakaten. Zusätzlich gibt es Ausschnitte aus dem Zeichentrickfilm Off to see the Wizard von 1967 und einen Filmclip über die Oscar-Gewinner 1940. Schließlich gilt es noch zwei zeitgenössische Radiowerbungen und achtzehn Audiotracks von Testaufnahmen der Songs zu lauschen.
Eine Sammlung von Kinotrailern -- der Teaser von 1939, die beiden Wiederaufführungstrailer von 1949, den Wiederaufführungstrailer von 1970 sowie jener für die digital restaurierte Fassung von 1998 -- jeweils mit einführendem Textkommentar rundet das Bonusmaterial ab. Der englische Ton ist in Dolby Digital 5.1., die deutsche Synchronfassung ist wie auch die spanische leider nur in Mono. Untertitel gibt es in neunzehn Sprachen, sowie Textfassungen für Hörgeschädigte auf Deutsch und Englisch. --Alexander Röder

Ein schöner Film, nicht nur für Kinder!

5 von 5 Punkten
Kaum zu glauben, dass dieser Film vor über 60 Jahren gedreht wurde! Die Geschichte vom Zauberer von Oz dürfte bekannt sein, da sie schon sehr oft in verschiedenen Versionen verfilmt wurde, aber diese Version gefällt mir einfach am besten. Die Figuren sind so liebevoll und es macht einfach Spaß in diese Märchenwelt einzutauchen. Auch die verschiedenen musikalischen Einlagen sind auf keinen Fall störend und was ich ganz wichtig finde, ist, dass sie nicht ins Deutsche übersetzt wurden. Ich kann den Film nur empfehlen und nicht nur für Kinder!
Übrigens hat die DVD sehr schöne Extras. Also, unbedingt ansehen!!

Unsterblich schön!

5 von 5 Punkten
Schon zu Kindheittagen haben ich die Musical-Verfilmung "Der Zauberer von Oz" gerne gesehen und vor kurzem mir endlich den Film auf DVD zugelegt. Und ich muss sagen, der Film hat in keinsterweise etwas von seinem Charme verloren. Selbst über ein Jahrzehnt nachdem ich ihn das letzte Mal gesehen habe, macht er immer noch Spaß. Die Lieder sind toll, ebenso der Reiz der Bilder, welcher nie abzunehmen scheint. So vergisst man beim gucken doch fast, dass der Film schon mehr als ein halbes Jahrzehnt auf dem Buckel hat. Ich frage mich dabei, welche heutige Hollywood-Produktion mag diesen Effekt noch erreichen!?

Fazit: "Der Zauberer von Oz" ist ein traumhafter Klassiker der in keiner DVD-Sammlung fehlen sollte. Die Bildqualität ist wirklich gut und die DVD bietet auch noch den Englischen Originalton in guter Qualität.

OZ OZ OZ BUm BUm BUm over RainBo(WO) Bow Bow

4 von 5 Punkten
Nostalgie pur, schönste Schmalzsongs, wunderbare Zuckerbonbonfarben in Endlostudiokulissen und natürlich Judy Garland.... der Farb"u(h)r"filme der Anfangszeit......
Was will man mehr: Gut und Böse sauber voneinander getrennt, Freunde fürs Leben und die Naivität, daß immer im Leben der liebe Gott, die Liebe und das reine Herz alles Übel überwinden.
Ja somewhere....da wer ich gern auch wer!

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Kauftip!!! Empfehlenswert. Super restauriert. Kann man wirklich andauernd gucken, vor allem,wenn man Kinder hat. Das Geld lohnt sich. Für Sammler sowieso ein Pflichtfilm. setzen!

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte

5 von 5 Punkten
Wer kennt die Geschichte nicht? Dorothy lebt auf einer Farm in Kansas, doch eines Tages trägt ein Wirbelsturm das Haus in ein Land names Oz. Um wieder nach Hause zurückkehren zu können, benötigt sie die Hilfe des Zauberers von Oz. Auf dem Weg dorthin begegnet sie nach und nach ihren Begleitern, die sie zum Zauberer begleiten. Denn die Vögelscheuche wünscht sich Verstand, der Zinnmann ein Herz, und der feige Löwe Mut. Zu kämpfen hat die Gruppe mit der bösen Hexe des Westens.

Ein ganz großer Klassiker und einer der ersten Farbfilme. Der Film ist nun fast 70 Jahre alt und wirkt immer noch taufrisch. Das Budget lag damals bei 2,7 Millionen Dollar (hätte dem Verantwortlichen bei MGM fast den Job gekostet), somit war der Film seinerzeit extrem teuer, und das sieht man ihm sogar jetzt noch an: Viele Komparsen, tolle Farben, schön gemachte FX und prächtige Kulissen, die nach dem heutigen Maßstab natürlich nicht mehr sehr echt aussehen, was aber nie stört, sondern irgendwie sogar den Reiz ausmacht. Üppige Kostüme und Ausstattung, z.B. die Vogelscheuche, der Zinnmann und der Löwe sehen auch im Jahr 2008 noch Klasse aus, diese Kostüme waren so richtig gut gemacht. Insgesamt ein optischer Leckerbissen, dieser Film ist im wahrsten Sinne des Wortes schön.
Zwar ist der Film ein unterhaltsames Musical mit richtig guten Liedern (die zum Glück auch in der deutschen Synchro nicht übersetzt wurden) und guten Darstellern, kann aber auch herrlich düster werden: Die Hexe, die mit ihren bizarren fliegenden Affen und Wachen in einem finsteren Schloß lebt, kommt sehr stimmig und unheimlich rüber. Da habe ich mich als Kind selbst ein wenig gegruselt. Nicht ohne Grund zählt die böse Hexe des Westens (Margaret Hamilton) zu den besten Bösewichten der Filmgeschichte.

Die DVD ist eine der Scheiben, bei der sich das Bonusmaterial 100%ig lohnt. Eine wirklich interessante Dokumentation (50 Minuten), gute Fotogalerien, Interviews, Mitschnitte der Tonaufnahmen, Ausschnitte aus dem Oz Stummfilm (mit Oliver Hardy als Tinman) und vieles mehr. Alternativ gibt es auch den Film auch als Special Edition mit noch mehr Bonusmaterial.

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte. Unterhaltsam, atmosphärisch, schön und absolut zeitlos. Besser könnte man diesen Film nicht machen.

BEST FILM EVER - ein Filmklassiker endlich in HD auf Bluray!!!

5 von 5 Punkten
Wer meine Rezensionen kennt weiss, das ich eher auf die technische Umsetzung eingehe als auf den Film selber. Die Filminhalte der meisten Titel dürfte bekannt sein und bei den Rezensionen sind die Beschreibungen der technischen Inhalte wichtiger.

Getestete wurde die Leihversion, welche identisch mit der Kauf-Version ist.

Die erste Bluray vom deutschen Label EURO VIDEO und gleich einer der besten Filme, der in den letzen hundert Jahren gedreht wurde. Diese Stephen King Verfilmung landete in der TOP TEN der weltweit besten Filme die jemals verfilmt wurden wie DER PATE oder BEN HUR.

Der Film erschien zu DVD-Zeiten in unzähligen Versionen. Die qualitativ beste DVD-Version war definitiv die zuletzt erschienene Limited Steelbox Edition, die bereits vom HD-Master auf DVD gerendert wurde. Und nun haben wir das ORIGINAL HD Master 1:1 auf Bluray.

Das Ergebnis ist für das Alter des Films mehr als beindruckend.
Selbtverständlich kann nicht die HD-Qualität neuester Kinofilme erwartet werden, dennoch ist diese Version des Filmes die qualitativ beste und auch leinwand- und projektionswürdigste Version, die es je zu kaufen gab.
Das Bild ist stets kontraststark und es sind selten Filmkratzer zu sehen.
Vor allem die Nahaufnahmen erzeugen hier und sogar einen Wow Effekt!

Fans dieses Film werden über die Bildqualität begeisert sein.

Es gab bei DVD sogar einmal eine DTS-Version, welche allerdings bildtechnisch Probleme hatte. Hier gibt es den Deutschen wie auch den
Englischen Ton in DTS HD Master Audio 5.1.

Der traumhafte Music Score von Thomas Newman, der dem Film spezielles Flair verleiht, ist sehr gut über alle Kanäle verteilt und auch beim Rest des Films wurde das maximal mögliche aus den existierenden Masterbändern herausgeholt. Mehr "Shawshank Redemption" Feeling ist nicht mehr möglich.

Die Extras sind knapp, aber interessant und es gibt ein eingedeutschtes Promo Making of sowie das Interview der Charlie Rose Show mit Frank Darabont, welches schon auf der DVD Steelbook Edition vorhanden war.
Ein Audiokommentar und ne Bildergalerie runden das ganze ab. Die Extras sind 1:1 in DVD Qualität und nicht in HD.

Besonders erfreulich stimmt der angenehme Preis von rund 20 ¬.

Wer also schon immer FAN dieses wahnsinnig gut gemachten Filmes ist und diesen Streifen in bestmöglicher Qualität erleben möchte sollte hier zugreifen.

Produktbeschreibung

Eurovideo Die Verurteilten - limited Steelbook (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 15.11.07

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als dieses populäre Gefängnisdrama 1994 in die Kinos kam, klagten viele Kritiker, dass der Film zu lang sei (142 Minuten), um die Geschichte aufrechtzuerhalten. Diese Kritiker haben nicht verstanden, worauf der Film hinaus will, denn der Verlauf der Zeit ist für diese Geschichte über Geduld, die langsamen Mühlen der Gerechtigkeit und die Entwicklung einer lebenslangen Freundschaft von äußerster Wichtigkeit. Erst wenn der Film seine letzte, emotional befriedigende Szene erreicht, versteht man vollkommen, warum der Regisseur und Drehbuchautor Frank Darabont die Geschichte (die Adaption einer Novelle von Stephen King) sich mit diesem Tempo entwickeln lässt. Die dramaturgische Wirkung ist lohnend.
Tim Robbins spielt einen Banker namens Andy, der des Mordes verurteilt und ins Shawshank-Gefängnis eingeliefert wird. Als er jedoch einen Lebenslänglichen namens Red (Morgan Freeman) kennen lernt, stellt man fest, dass es Grund zur Annahme gibt, dass das Verbrechen des Bankers gerechtfertigt gewesen sein könnte. Man erkennt auch, dass sich unter Andys ruhigem, gelassenem Äußeren eine große Reserve an Geduld und innerer Stärke verbirgt, und Red beginnt diesen sanftmütigen Mann, den er anfänglich für schwach und für das Leben im Gefängnis untauglich hielt, zu bewundern.
Die Verurteilten ist ein Gefängnisdrama, das sich den herkömmlichen Konventionen des Genres (Gewalt, Brutalität, Krawalle) widersetzt, um sein Thema Treue, Freundschaft und Überleben zu illustrieren -- und das macht die besondere Wirkung dieses Films aus. Für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bester Schauspieler und Bestes Drehbuch, ist dies ein bemerkenswerter Streifen, der das Erscheinen eines viel versprechenden neuen Regisseurs signalisierte -- ein Film, den viele Cineasten zu ihren Lieblingsfilmen zählen. --Jeff Shannon

Absolute Kaufempfehlung dieser Digitally Remastered Steelbook-Edition

5 von 5 Punkten
Also zu dem Film selbst denke ich brauche ich nicht viel sagen.
Wer mit der optisch ansprechenden Steelbook-Edition liebäugelt, wird wissen um was für einen Knaller es sich hier handelt. Er führt nicht umsonst die Chartliste bei Imdb.com an.

EuroVideo hat mit dieser DVD, bei der Bild und Ton überarbeitet wurden eine Klasse Version herausgebracht, bei der das Bild gestochen scharf und ebenso der Ton absolut rein ist und keine Mängel aufweist. Auf der ersten Disc ist deswegen auch nur der Film drauf. Die Extras beschränken sich auf die zweite DVD.
Mit in diesem Steelbook ist auch noch ein 20-seitiges Booklet enthalten mit vielen zusätzlichen Infos zum Film.

Also ich selbst habe den Film hier als Steelbook für 12,95¬ geschossen und bin sehr glücklich über dieses Super-schnäppchen.

Ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ich möchte mich in dieser Rezension ausschließlich auf eine Bewertung des Films beschränken und diese kann das oben genannte Superlativ nur ausdrücklick unterstreichen.

Ich habe den Film damals (1994) im Kino gesehen, und wie soll ichs sagen, ich habe den Film "mit nach Hause genommen". Dies ist für mich im Übrigen auch ein grundsätzlich entscheidendes Kriterium (unabhängig vom Filminhalt) dafür, ob ein Film gut oder schlecht ist. Kurz und gut, die Story dieses Gefängnisdramas bleibt "hängen" und "setzt" sich im Schädel fest. Ich saß nach Filmende noch minutenlang im Sessel, und das will schon etwas heißen.

Hier ist dem Regiesseur und der hervorragenden Darstellerriege eine eindrucksvolle Inszenierung eines Pläydoyers für Hoffnung und Menschlichkeit gelungen.

Also, wer den Film bis dato immer noch nicht gesehen hat, sollte dieses schleunigst nachholen und sich die DVD besorgen. Ich weiß gar nicht mehr, wie oft ich mir den Film mittlerweile angeguckt habe. Immer wieder ein Genuss !!

Fesselndes Gefängnisdrama - Top!

5 von 5 Punkten
Der erfolgreiche Banker Andy Dufresne (Tim Robbins) wird nach dem Mord an seiner Frau und ihrem Liebhaber zu zweimal Lebenslänglich verurteilt. Andy wird ins Shawshank-Gefängnis eingewiesen und hat dort zuerst mit den unangenehmen Seiten des Häftlingsdaseins zu kämpfen. Als er in dem Schmuggelkönig Red (Morgan Freeman) einen Freund findet, schöpft er wieder neuen Mut und kann in dem Gefängnis einiges bewegen.

Horrormeister Stephen King hat schon so manche Vorlage für schlechte bishin zu sehr guten Verfilmungen seiner Werke geliefert. Das Gefängnisdrama "Die Verurteilten" gehört defintiv zu den besseren King-Verfilmungen, wenn es nicht sogar DIE beste Verfilmung eines seiner Werke ist. Komisch, dabei hat dieser Film nicht viel mit Horror zu tun. Er ist spannend und dramatisch - gruselig aber nicht. Allenfalls einen subtilen Hauch von Horror bekommt der Zuschauer ab, wenn man an Gefängnisse denkt.
Regisseur Frank Darabont hat aus der Vorlage einen grandiosen Film gezaubert. Die brilliante und mitreißende schauspielerische Leistung der beiden Hauptakteure Freeman und Robbins und vor allem ihre Harmonie macht den Film zu einem wahren Leckerbissen. Auch kurzweilige Charaktere wie Tommy (Gil Bellows) oder Brooks (James Whitmore) werden gekonnt in die Handlung eingeführt und verleihen dem Film das gewisse Etwas. Gefängnis-Direktor Bob Gunton (Warden S. Norton) gibt das passende, bösartige Gegenstück zu den Gefängnisinsassen.

Die gewählte Erzählstruktur trägt dazu bei, dass Film die ganze Zeit lang interessant und spannend bleibt. Morgan Freeman fungiert als Schauspieler und Erzähler, was durch Regisseur Darabont bestmöglichst eingesetzt wurde. So gelingt es dem Film wunderbar den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen und ihn fast vom "überraschenden" Ende wegzuleiten. So dass man ganz hin und weg ist, als die letzten 20 Minuten des Films eingeläutet werden - so sollten Filme öfters sein. Top!

Ein cineastisches Meisterwerk (keine Spoiler)

5 von 5 Punkten
Als Frank Darabont zu Castle Rock ging und ihnen von seiner Idee erzählte, die Stephen King Novelle "Rita Hayworth and the Shawshank Redemption" verfilmen zu wollen, mussten sicher einige stutzen. Stephen King? Ist das nicht der zum Millionär gewordene Horror Autor? Ganz recht und man sollte Castle Rock dafür danken, dass sie Frank Darabont soviel Freiheiten gaben, um letztlich einen Film zu drehen, den viele Cineasten -mich eingeschlossen- als ihren Lieblingsfilm bezeichnen (IMDb-Platz 1).

Der Film erzählt von einem jungen Banker namens Andy Dufresne (Tim Robbins), der beschuldigt wird seine Frau und ihren Liebhaber gemeinsam erschossen zu haben und zu zweimal lebenslänglich verurteilt wird. Er kommt in das Shawshank Gefängnis, wo er bald Bekanntschaft mit Red (Morgan Freeman) macht. Zwischen den beiden entwickelt sich schnell eine innige Freundschaft, an welcher sie über die dunklen und wenig abwechslungsreichen Jahre festhalten und die schlussendlich auch zu einem hoffnungsvollen Finale führt.
Die Story klingt anfangs sehr einfach gestrickt. Doch gerade die unkomplizierte Art der Erzählung macht diesen Film meiner Meinung nach so beachtlich. Red führt den Zuschauer mit einem Voice-over durch die Handlung und stellt uns neue Charaktere vor, die kommen und auch wieder gehen. Das Drehbuch ist wahrlich ein Musterbeispiel von flüssiger Erzählkunst. Der Bogen der Handlung ist weit, aber immer klar und verständlich gespannt und deckt immerhin gut zwanzig Jahre erzählter Zeit ab. Dabei weiß Darabont immer, wie er sein perfektes Drehbuch umzusetzen hat. Langsame Kamerafahrten und ruhige Weitwinkelaufnahmen helfen zu verstehen, dass der Gefängnisalltag ein langsamer, sich immer wiederholender Prozess ist, welcher nur durch immer neuere Aufgaben zu überstehen ist. Doch Darabont bleibt seinen Charakteren immer nah und rückt sie mal mehr mal weniger ins Licht bzw. in die Dunkelheit und nutzt dies letztlich dafür, die Gefühlslagen der Figuren darzustellen (Toll: Die Kamera-Arbeit von Roger Deakins).
Was macht "Die Verurteilten" nun so außergewöhnlich oder besser gefragt, was ist der eigentliche Kern der Geschichte? Darabont selbst hat gesagt, dass das nur der Betrachter selbst herausfinden kann. Es ist zum einen eine wundervolle Geschichte über eine lange und innige Freundschaft und wie diese Menschen helfen kann, dunkle Zeiten zu überstehen. Aber vor allem ist es eine Geschichte über das, was Menschen wirklich zu retten vermag: Hoffnung. In gewisser Weise wird die Hoffnung letztlich zur Metapher für den Ausgang des Films. Derjenige, der hofft, wird am Ende erlöst und der, der Angst vor der Hoffnung hat, das sie einen Menschen zerstören kann wenn seine Lage aussichtslos scheint, bleibt gefangen. Dies wird schließlich eindrucksvoll in einer der besten Auflösungen aller Zeiten klar. Dieser große Funken Hoffnung am Ende lässt nicht nur die Charaktere, sondern auch die Zuschauer selbst die dunklen Jahre in Gefangenschafft vergessen.

Und eben jene Übertragung auf das Leben macht "Die Verurteilten" zu weit mehr als einem Gefängnisdrama. Es macht den Film zu einem leuchtenden Juwel am Kinohimmel, der noch viele Menschen begeistern und inspirieren wird, denn "Hoffnung ist eine gute Sache".

Ein genialer Film, wenn nicht der beste !

5 von 5 Punkten
Die Verurteilten ist das, was ich einen spitzen Film nenne. Er geht wirklich ans Herz und begeistert mit einem herausragenden Morgan Freeman. Auch Tim Robbins spielt hier die Rolle seines Lebens.
Habe den Film nun schon zum wiederholten Mal gesehen und er berührt mich immer wieder aufs neue. Das hat so bisher noch kein Film geschafft. Es ist unbedingt erforderlich, sich diesen Film sofort zu besorgen, falls man ihn noch nicht gesehen bzw. nicht in seiner Sammlung hat. Dann gleich neben Coppolas "Der Pate" einordnen. Denn diesem oft gelobten Film kann er mit Sicherheit qualitativ locker das Wasser reichen. Eine Meisterleistung und nicht ohne Grund beim grössten Filmeportal weltweit auf Platz 1 der besten Filme aller Zeiten!

Produktbeschreibung

Warner Home Der Zauberer von Oz S.E. (2 DVD`s), USK/FSK: oA VÃ-Datum: 24.11.05

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Der Zauberer von Oz in Hollywoods goldenem Jahr 1939 herausgebracht wurde, war er noch lange nicht der Dauerbrenner, der er in der Folgezeit erst werden sollte. Gewiss, der Film machte damals ansehnliche Umsätze, aber erst mit seinem Fernsehdebüt ging die Popularität dieses Familienfavoriten in die Höhe. Auch wenn die Fernsehausstrahlungen von Der Zauberer von Oz inzwischen von Medienmogul Ted Turner kontrolliert werden (der sich die Rechte daran gesichert hat), war es das Aufkommen des Videos, das diesem quirligen Musikfilm ("Somewhere Over the Rainbow") einen festen Platz im Repertoire der großen amerikanischen Filmklassiker bescherte. Die junge Dorothy Gale (Judy Garland), ihr Hund Toto sowie ihre drei Weggefährten auf der gelbgepflasterten Straße ins Zauberland Oz -- der Blechmann (Jack Haley), der feige Löwe (Bert Lahr) und die Vogelscheuche (Ray Bolger) -- wurden zu Ikonen der Popkultur und zentralen Figuren des Kinderfantasyfilms. Als Böse Hexe, die es auf Dorothys verzauberte rote Schuhe abgesehen hat, gebührte Margaret Hamilton die unrühmliche Ehre, über sechs Jahrzehnte lang Kindern einen mächtigen Schrecken einzujagen.
Der Film ist immer noch so frisch, furchterregend und komisch wie bei seiner Erstausstrahlung. Auch wenn er vielleicht einige recht freizügige Abweichungen von der Originalgeschichte von L. Frank Baum aufweisen mag, ist er trotz dieser Eigenständigkeiten als spektakulärer Fantasyfilm dem Vermächtnis Baums treu geblieben. Dem dynamischen Produktionsdesign entsprechend in herrlichem Technicolor gedreht (allein schon das Land der Munchkins ist eine einzige psychedelische Explosion an Farben und Dekor), mag Der Zauberer von Oz nach all den Jahren nicht nach jedermanns Geschmack sein. Dennoch -- Kinder jeglichen Alters müssen diesen Klassiker einfach gesehen haben. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Um mit dem alten deutschen Verleihtitel dieses Films (Das zauberhafte Land) zu sprechen: diese DVD bietet ein zauberhaftes Bonusmaterial.
Zunächst gibt es die 50-minütige Dokumentation "The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic", die von Angela Lansbury (Mord ist ihr Hobby) präsentiert wird und tiefe Einsichten in die Entstehung und die Erfolgsgeschichte des Filmes gibt. Produzent Mervyn LeRoy, "Dorothy" Judy Garland, die Darsteller Ray Bolger, Jack Haley und viele andere Schauspieler und Regisseure geben Interviews. Die Auswahl an historischen Film-, Bild- und Tonmaterial über Stars und Macher ist ein Fest für Filmfreunde. Jedes der 25 Kapitel, so etwa über die einzelnen Charaktere, die Regisseure (!), die Musik, das Drehbuch oder die Effekte ist hier direkt anwählbar.
Unter der Rubrik "Nicht verwendetes Material" finden sich die (wesentlich wildere) erste Version des Vogelscheuchentanzes, sowie Szenen, die allein als Tonspur enthalten sind. Diese vier, darunter jene mit der ersten Besetzung des Zinnmannes, Buddy Ebsen, werden mit Fotos und Dokumentaraufnahmen der Dreharbeiten unterlegt.
"Hinter den Kulissen" bietet reiches Material an Skizzen und Storyboards, Kostüm- und Make-up-Proben, Starporträts, Pläne zur Entstehung des Spezialeffekte sowie Fotos von der Nachbearbeitung. Besonders interessant ist das 16mm-Dokumentarmaterial des Filmkomponisten Harold Arlen, das dieser während der Dreharbeiten und Kostümproben drehte. Zwei Ausschnitte aus zeitgenössische Dokumentationen geben kurze Einblicke in Dreharbeiten und Kinovorstellungen.
Eine besondere Freude für Filmfans sind die Ausschnitte aus den beiden "Oz"-Stummfilmen von 1914 und 1925, sowie aus dem 1933 entstandenen Cartoon.
"Unsterbliches Oz" enthält drei 1979 entstandene Interviews mit Margaret Hamilton (Die böse Hexe des Westens), Ray Bolger (Vogelscheuche) und Jack Haley (Zinnmann), eine Fotoauswahl der Filmpremieren und der Oscarverleihung, sowie eine Galerie von internationalen Kinoplakaten. Zusätzlich gibt es Ausschnitte aus dem Zeichentrickfilm Off to see the Wizard von 1967 und einen Filmclip über die Oscar-Gewinner 1940. Schließlich gilt es noch zwei zeitgenössische Radiowerbungen und achtzehn Audiotracks von Testaufnahmen der Songs zu lauschen.
Eine Sammlung von Kinotrailern -- der Teaser von 1939, die beiden Wiederaufführungstrailer von 1949, den Wiederaufführungstrailer von 1970 sowie jener für die digital restaurierte Fassung von 1998 -- jeweils mit einführendem Textkommentar rundet das Bonusmaterial ab. Der englische Ton ist in Dolby Digital 5.1., die deutsche Synchronfassung ist wie auch die spanische leider nur in Mono. Untertitel gibt es in neunzehn Sprachen, sowie Textfassungen für Hörgeschädigte auf Deutsch und Englisch. --Alexander Röder

Ein schöner Film, nicht nur für Kinder!

5 von 5 Punkten
Kaum zu glauben, dass dieser Film vor über 60 Jahren gedreht wurde! Die Geschichte vom Zauberer von Oz dürfte bekannt sein, da sie schon sehr oft in verschiedenen Versionen verfilmt wurde, aber diese Version gefällt mir einfach am besten. Die Figuren sind so liebevoll und es macht einfach Spaß in diese Märchenwelt einzutauchen. Auch die verschiedenen musikalischen Einlagen sind auf keinen Fall störend und was ich ganz wichtig finde, ist, dass sie nicht ins Deutsche übersetzt wurden. Ich kann den Film nur empfehlen und nicht nur für Kinder!
Übrigens hat die DVD sehr schöne Extras. Also, unbedingt ansehen!!

Unsterblich schön!

5 von 5 Punkten
Schon zu Kindheittagen haben ich die Musical-Verfilmung "Der Zauberer von Oz" gerne gesehen und vor kurzem mir endlich den Film auf DVD zugelegt. Und ich muss sagen, der Film hat in keinsterweise etwas von seinem Charme verloren. Selbst über ein Jahrzehnt nachdem ich ihn das letzte Mal gesehen habe, macht er immer noch Spaß. Die Lieder sind toll, ebenso der Reiz der Bilder, welcher nie abzunehmen scheint. So vergisst man beim gucken doch fast, dass der Film schon mehr als ein halbes Jahrzehnt auf dem Buckel hat. Ich frage mich dabei, welche heutige Hollywood-Produktion mag diesen Effekt noch erreichen!?

Fazit: "Der Zauberer von Oz" ist ein traumhafter Klassiker der in keiner DVD-Sammlung fehlen sollte. Die Bildqualität ist wirklich gut und die DVD bietet auch noch den Englischen Originalton in guter Qualität.

OZ OZ OZ BUm BUm BUm over RainBo(WO) Bow Bow

4 von 5 Punkten
Nostalgie pur, schönste Schmalzsongs, wunderbare Zuckerbonbonfarben in Endlostudiokulissen und natürlich Judy Garland.... der Farb"u(h)r"filme der Anfangszeit......
Was will man mehr: Gut und Böse sauber voneinander getrennt, Freunde fürs Leben und die Naivität, daß immer im Leben der liebe Gott, die Liebe und das reine Herz alles Übel überwinden.
Ja somewhere....da wer ich gern auch wer!

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Kauftip!!! Empfehlenswert. Super restauriert. Kann man wirklich andauernd gucken, vor allem,wenn man Kinder hat. Das Geld lohnt sich. Für Sammler sowieso ein Pflichtfilm. setzen!

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte

5 von 5 Punkten
Wer kennt die Geschichte nicht? Dorothy lebt auf einer Farm in Kansas, doch eines Tages trägt ein Wirbelsturm das Haus in ein Land names Oz. Um wieder nach Hause zurückkehren zu können, benötigt sie die Hilfe des Zauberers von Oz. Auf dem Weg dorthin begegnet sie nach und nach ihren Begleitern, die sie zum Zauberer begleiten. Denn die Vögelscheuche wünscht sich Verstand, der Zinnmann ein Herz, und der feige Löwe Mut. Zu kämpfen hat die Gruppe mit der bösen Hexe des Westens.

Ein ganz großer Klassiker und einer der ersten Farbfilme. Der Film ist nun fast 70 Jahre alt und wirkt immer noch taufrisch. Das Budget lag damals bei 2,7 Millionen Dollar (hätte dem Verantwortlichen bei MGM fast den Job gekostet), somit war der Film seinerzeit extrem teuer, und das sieht man ihm sogar jetzt noch an: Viele Komparsen, tolle Farben, schön gemachte FX und prächtige Kulissen, die nach dem heutigen Maßstab natürlich nicht mehr sehr echt aussehen, was aber nie stört, sondern irgendwie sogar den Reiz ausmacht. Üppige Kostüme und Ausstattung, z.B. die Vogelscheuche, der Zinnmann und der Löwe sehen auch im Jahr 2008 noch Klasse aus, diese Kostüme waren so richtig gut gemacht. Insgesamt ein optischer Leckerbissen, dieser Film ist im wahrsten Sinne des Wortes schön.
Zwar ist der Film ein unterhaltsames Musical mit richtig guten Liedern (die zum Glück auch in der deutschen Synchro nicht übersetzt wurden) und guten Darstellern, kann aber auch herrlich düster werden: Die Hexe, die mit ihren bizarren fliegenden Affen und Wachen in einem finsteren Schloß lebt, kommt sehr stimmig und unheimlich rüber. Da habe ich mich als Kind selbst ein wenig gegruselt. Nicht ohne Grund zählt die böse Hexe des Westens (Margaret Hamilton) zu den besten Bösewichten der Filmgeschichte.

Die DVD ist eine der Scheiben, bei der sich das Bonusmaterial 100%ig lohnt. Eine wirklich interessante Dokumentation (50 Minuten), gute Fotogalerien, Interviews, Mitschnitte der Tonaufnahmen, Ausschnitte aus dem Oz Stummfilm (mit Oliver Hardy als Tinman) und vieles mehr. Alternativ gibt es auch den Film auch als Special Edition mit noch mehr Bonusmaterial.

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte. Unterhaltsam, atmosphärisch, schön und absolut zeitlos. Besser könnte man diesen Film nicht machen.

Farbenprächtiger Klassiker ohne Extras

4 von 5 Punkten
Als L. Frank Baum 1900 "The Wonderful Wizard of Oz" veröffentlichte, war der Erfolg wirklich märchenhaft, sowohl was die Kritiken als auch das Finanzielle betraf. Zwei Jahre lang war es das bestverkaufte Kinderbuch Amerikas. Baum ließ bis 1920 dreizehn weitere Werke über das wunderbare Zauberland von Oz folgen (was an C.S. Lewis' "Die Chroniken von Narnia" erinnert).
Lange nach des Autors Tod adaptierte Victor Fleming die Erfolgstory für das Kino. 1939 flimmerte "The Wizard of Oz" von den Leinwänden. Das richtige Werk zum richtigen Zeitpunkt. Denn global braute sich der II. Weltkrieg zusammen - und da war Eskapismus á la Hollywood genau das Richtige.
Die Synopsis des "Zauberers von Oz" ist einfach erzählt: Dorothy Gale (gespielt von Judy Garland), ein Teenager aus Kansas, läuft von ihrer heimatlichen Farm weg. Der Grund: die böse Nachbarin, Ms Gulch, will Dorothys Hund Toto töten lassen. Ein Tornado zwingt die Flüchtlinge zur Umkehr; sie verstecken sich im Farmhaus und werden vom Twister durch die Lüfte ins Land hinter dem Regenbogen, nach Oz, getragen. Auch Ms Gulch ist dort gelandet. Ihr Fahrrad war im Sturm zum Hexenbesen geworden. Und als Wicked Witch of the West trachtet sie Dorothy fortan nach dem Leben.
In Oz trifft Dorothy drei wahre Freunde: eine Vogelscheuche, die sich ein Hirn wünscht, einen Zinnmann, der ein Herz möchte, und einen ängstlichen Löwen, der sich nach Mut sehnt. Gemeinsam wandern sie zum Schloss des mächtigen Zauberers von Oz. Er soll den Dreien ihre Wünsche erfüllen und Dorothy die Rückkehr nach Kansas ermöglichen.
Was beim "Zauberer von Oz" beeindruckt, ist die Farbtechnik. Während der Kansas-Teil des Filmes in schwarz-weiß gehalten ist, sticht das Land Oz in bunten Farben heraus: Dorothys rubinrote Zauberschuhe, die gelbe Ziegelstraße, Schneefall im Mohnblumenfeld oder das smaragdgrüne Schloss des Wizards. Der Kontrast von eintöniger Realität zu farbenfroher Fantasie könnte kaum besser verfilmt werden. Auch die doppelt Oscar-prämierten Musical-Melodien passen zum Märchenumfeld. Manchmal aber bleibt der klangliche Zeitgeschmack des Jahres 1939 gegenwärtigen Ohren verschlossen. Etwa in der Szene, in der Dorothy bei den Munchkins gelandet ist. Da hat der Film zu sehr den Effekt einer Parade im Disneyland.
Schade ist auch, dass die DVD keine Extras bereit hält. Bei so alten Filmen ist dies gewiss schwierig. Infos über L. Frank Baums Schaffen wären aber z.B. durchaus eine interessante Verfeinerungs-Möglichkeit gewesen.

Das Beste aus Irland noch ein Stückchen besser

5 von 5 Punkten
...bin gerade umgestiegen. Nicht von Ford auf VW, sondern von der alten Father Ted DVD-Komplettedition zu dieser neuen, die sogar den Namen "Definitive Collection" trägt.

Also. Zur Serie sei nur soviel gesagt: schwärzester Humor aus Irland, drei jeglichen Normen widersprechende Priester samt Haushälterin in der tiefsten irischen Provinz (sprich: auf Craggy Island), Dialoge die schärfer, doppelbödiger und schräger nicht sein können und eine "Punch-Line-Dichte", die man in der heimeligen TV-Landschaft oft vergebens sucht.

Jetzt aber zu den DVDs. Auffälligster Unterschied: es ist doch glatt eine DVD mehr in der Box als beim alten Set. Grund hierfür ist tatsächlich das Bonusmaterial. Zwar sind die alten Bonusfilmchen etc. noch immer vorhanden (sprich: Audiokommentare, Dougal's Tonarchiv etc.), aber schlussendlich wurden doch noch einige gehaltvolle neue Sachen mit auf die DVD gepackt.

Für mich am Spannendsten ist das Special "Father Ted Comedy Connections". Hier geht's vorallem darum, wo die Serie ihre Ursprünge hat, von wem die Drehbücher stammen, was die einzelnen Darsteller und auch nach Father Ted gemacht haben und dazwischen einige hörens- und sehenswerte Anekdoten. Sehr interessant, sehr dicht. Und vorallem etwas doch Unübliches (da null Werbung, sondern wirklich Informationen über "Father Ted" hinaus im Vordergrund stehen und außerdem sieht man Pauline McLynn (also Mrs. Doyle) endlich mal ohne Maske. Huiuiui sag ich da nur).

Dann sind da noch zwei ebenfalls skurille Specials da. Eines vom Father Ted Treffen in Irland (man würde es nicht für möglich halten, wenn man es nicht sehen würde) und das Comic Relief Special der Serie.

Achja. Interviews mit einigen Darstellern sind auch noch auf den Scheiben. Waren die nicht auch auf dem alten Set schon drauf? Naja egal...

UND: die Menüs wurden (sehr zu meiner Freude!) endlich umgestaltet. Man kann sie leichter lesen als die alten und außerdem sind sie um einiges übersichtlicher gestaltet worden.

UND #2: alle Folgen sind natürlich auch da. Vom grandiosen "Entertaining Father Stone" über die Flugzeugfolge und den unzähligen Episoden mit diesen und jenen wunderbar verrückten Kirchenkollegen.

UND (noch einmal): es sind wieder wirklich tolle Untertitel vorhanden. Also wer "Ijit" oder "Feck Off!" nicht gleich versteht, kann hier toll mitlesen.

UND (weil's noch einmal geht): Die Verpackung ist auch neu. Im Digipack. Im Schuber. Mit neuem Cover (das für mich auch ganz besonders ist) und Filmzitaten auf den Hinterseiten der DVD-Halterungen. Wirklich, wirklich liebevoll.

So. Fünf kirchenfreundliche Sterne von mir. Ohne wenn und aber. Wer gerne unterhalten wird, dem Englischen (oder besser Irischen) nicht abgeneigt ist, wird hier allerbestens unterhalten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als dieses populäre Gefängnisdrama 1994 in die Kinos kam, klagten viele Kritiker, dass der Film zu lang sei (142 Minuten), um die Geschichte aufrechtzuerhalten. Diese Kritiker haben nicht verstanden, worauf der Film hinaus will, denn der Verlauf der Zeit ist für diese Geschichte über Geduld, die langsamen Mühlen der Gerechtigkeit und die Entwicklung einer lebenslangen Freundschaft von äußerster Wichtigkeit. Erst wenn der Film seine letzte, emotional befriedigende Szene erreicht, versteht man vollkommen, warum der Regisseur und Drehbuchautor Frank Darabont die Geschichte (die Adaption einer Novelle von Stephen King) sich mit diesem Tempo entwickeln lässt. Die dramaturgische Wirkung ist lohnend.
Tim Robbins spielt einen Banker namens Andy, der des Mordes verurteilt und ins Shawshank-Gefängnis eingeliefert wird. Als er jedoch einen Lebenslänglichen namens Red (Morgan Freeman) kennen lernt, stellt man fest, dass es Grund zur Annahme gibt, dass das Verbrechen des Bankers gerechtfertigt gewesen sein könnte. Man erkennt auch, dass sich unter Andys ruhigem, gelassenem Äußeren eine große Reserve an Geduld und innerer Stärke verbirgt, und Red beginnt diesen sanftmütigen Mann, den er anfänglich für schwach und für das Leben im Gefängnis untauglich hielt, zu bewundern.
Die Verurteilten ist ein Gefängnisdrama, das sich den herkömmlichen Konventionen des Genres (Gewalt, Brutalität, Krawalle) widersetzt, um sein Thema Treue, Freundschaft und Überleben zu illustrieren -- und das macht die besondere Wirkung dieses Films aus. Für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bester Schauspieler und Bestes Drehbuch, ist dies ein bemerkenswerter Streifen, der das Erscheinen eines viel versprechenden neuen Regisseurs signalisierte -- ein Film, den viele Cineasten zu ihren Lieblingsfilmen zählen. --Jeff Shannon

Beste DVD Edition des Films

5 von 5 Punkten
Da noch keiner die englische 3er DVD des Films bewertet hat, werde ich dieses jetzt tun. Über den Inhalt ist ja bereits alles gesagt worden. Das Bild und der Ton der Edtion ist klasse, besser als bei früheren deutschen Ausgaben. Die Extras sind viel umfangreicher als bei der deutschen Steelbook Edition. Es gibt u.a. Einzelintervies mit den Schauspielern, Making- Ofs und die Charlie Rose Show mit Interviews mit den Schauspielern und dem Regisseur. Auch das umfangreiche Booklet kann sich sehen lassen, da es u.a. auf Filmfehler hinweist und ein Kurzporträt von Stephen King beinhaltet. Insgesamt betrachtet die beste DVD- Edtion, besser als die deutsche Steelbook Version oder die amerikanische Version.

The Shawshank Redamption

5 von 5 Punkten
im Orginaltitel schildert einerseits die Unerbitterlichkeit des Strafvollzugs in den USA der späten 40er bis Mitte 60er Jahre und andererseits den unbebrochenen Willen eines Einzelnen, diesem System zu entrinnen.Der Banker Andy Dufresne (Tim Robbins) wird alkoholisiert an's Steuer seines Wagens gesetzt und nachdem er erwacht ist, des zweifachen Mordes angeklagt. Das Gericht verurteilt ihn daraufhin zu zweimal lebenslang, die Strafe ist im berüchtigten Gefängnis von Shawshank zu verbüßen. Die erste Zeit erfährt er Erniedrigung und Demütigung durch die anderen Gefangenen, nach einiger Zeit findet er sich scheinbar in das System ein und gewinnt den verurteilten Mörder Red (Morgan Freeman ) zum Freund. Schließlich leitet er die Gefängnisbibliothek und führt durch Unterrichte andere Gefangenen zu besseren Bildungsabschlüssen. Einer seiner Schützlinge könnte Andy's Unschuld beweisen, wird aber durch den Gefängnisdirektor beseitigt. Denn Andy hat sich durch seine Bankausbildung für die Wärter und den Direktor unentbehrlich gemacht. Er schreibt Einkommenssteuererklärungen, gibt Steuertipps und verschleiert die Einkünfte des Gefängnisdirektors aus zwielichtigen Geschäften mit der Arbeitskraft der Gefängnisinsassen.Letztendlich kann er aus der Vollzugsanstalt fliehen und setzt sich mit dem Geld des Direktors nach Mexiko ab.Dem Staatsanwalt läßt er aber noch einen Hinweis auf die Verbrechen des Direktors zukommen.....
Mir sind ein paar Ähnlichkeiten zum "Graf von Monte Christo "eingefallen, bei Gefängnissgeschichten mit Flucht und Rache an den Peinigern werden solche Überschneidungen jedoch immer vorkommen und es stört das fabelhafte Gesamtbild des Filmes nicht.
Neben Tim Robbins macht auch Morgan Freeman einen hervorragenden Job, den beiden nimmt man ihre Rolle wirklich ab.

Lebenslänglich

5 von 5 Punkten
Willkür, ein Leben außerhalb der Gesellschaft, außerhalb des für uns gültigen Rechtssystems, lebenslang.
Die Faszination des Films ist die Konfrontation mit einem unglaublichen Ausmaß an Ungerechtigkeit, Erniedrigung, körperlicher und seelischer Gewalt in einem Gefängnis Mitte des letzten Jahrhunderts. Hier werden Mitgefangene von anderen geschlagen, vergewaltigt und sind der unglaublichen Brutalität einzelner Wärter ausgesetzt, die Häftlinge aus mehr oder weniger nichtigen Anlässen zu Krüppeln oder tot schlagen bzw. kalkuliert erschießen.
Aus der Ich-Perspektive des Sträflings Red (Morgan Freeman) wird das Leben des Mitgefangenen Andy Dufresne (Tim Robbins) geschildert. Das Besondere des Films ist die ruhige Erzählweise von Red, die gelassene Art von Andy mit der er als unschuldig Verurteilter eine doppelt lebenslange Haftstrafe verbüßen muss und die äußerst einfühlsame Musik.

Der sich kontinuierlich steigernde Spannungsbogen reicht ohne Langeweile bis zum Schluss und löst sich wohltuend die Gerechtigkeit wieder herstellend in einem tollen Finale auf.

Wer diesen Film nicht versteht, tut mir leid, wer ihn nicht mag, verpasst eine cineastische Sternstunde.

Ein ergreifendes Plädoyer für die Menschlichkeit...

5 von 5 Punkten
Was hält einen unschuldig zu lebenslanger Haft Verurteilten davon ab, sich selbst aufzugeben? ...Die Hoffnung und der Traum vom Leben danach!
Basierend auf Stephen Kings Kurzgeschichte "Rita Hayworth and Shawshank Redemption" (die auf Deutsch im Sammelband "Die Verurteilten" enthalten ist) hat Regisseur Frank Darabont hier ein ergreifendes Plädoyer für die Menschlichkeit geschaffen, das noch lange nachwirkt.
In seinem für sieben Oscars nominiertem Meisterwerk wird auf beeindruckende Art die Geschichte von Andy Dufresne erzählt, der unschuldig zu lebenslanger Haft verurteilt wurde und nun im Gefängnis Shawshank einsitzt. Im brutalen und knallharten Knastalltag wird der sensible und äußerst intelligente Andy immer wieder mit Gewalt und unmenschlicher Demütigung konfrontiert und droht daran zu zerbrechen. Doch nach und nach freundet er sich mit dem sympathischen Red an und sucht sich im Gefängnis Beschäftigungen, die ihm Hoffnung und Sinn geben. Was niemand ahnt, ist, dass Andy unbemerkt einem raffinierten und geradezu genialen Plan folgt, der jederzeit auffliegen könnte...
Was "Die Verurteilten" vor allem sehenswert macht, ist die hervorragend und erstklassig erzählte Geschichte, die sich erstaunlich nah an Kings Vorlage hält, die überragenden Schauspielleistungen von Tim Robbins und Morgan Freeman, die hohe Intensität und zum Teil bedrückende Atmosphäre des Films und natürlich der grandiose und unglaubliche Schlussteil, in dem Andys "Plan" und seine Vorbereitungen enthüllt werden.
"Die Verurteilten" ist eine Meisterleistung des Erzählkinos, ein Plädoyer für die Menschlichkeit und die Freundschaft. Vor allem aber ist er eines: Ein Appell an die Hoffnung, die einen Menschen zum scheinbar Unmöglichen verhelfen kann...

"Hoffnung ist eine gute Sache."

5 von 5 Punkten
Wir haben es bei diesem Film mit einem Meisterwerk zu tun. Das ist völlig klar. Da brauchen wir auch gar nicht drüber zu diskutieren - das ist einfach so und wer was anderes sagt, lügt. Und die Anschaffung lohnt sich besonders, weil "Die Verurteilten" ein Film fürs Leben ist. Je älter und reifer man wird, desto ergriffener wird man sein von diesem menschlich tief anrührenden Freundschaftsdrama, das das Thema Hoffnung ebenso grandios behandelt wie den perfide ausgeklügelten Gefängnisausbruch (von dem der Zuschauer erst paukenschlagartig erfährt, nachdem der Sträfling bereits die Biege gemacht hat).
Der Film hat Überlänge, aber das merkt man gar nicht. Keine Minute ist langweilig. Die Besetzung ist vorzüglich, die Synchronisation total überzeugend. Die Musik des Nachspanns ist traumhaft elegisch wie es bei wahren Hochkarätern im Genre Hollywood-Drama sein soll.
Wird Morgan Freeman seinem Namen alle Ehre machen und am Ende ein freier Mann sein ? Vielleicht ist es ja wirklich so im Leben: wenn man die Hoffnung bloß nicht sterben lässt, kann eines Tages das Glück auf uns warten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als dieses populäre Gefängnisdrama 1994 in die Kinos kam, klagten viele Kritiker, dass der Film zu lang sei (142 Minuten), um die Geschichte aufrechtzuerhalten. Diese Kritiker haben nicht verstanden, worauf der Film hinaus will, denn der Verlauf der Zeit ist für diese Geschichte über Geduld, die langsamen Mühlen der Gerechtigkeit und die Entwicklung einer lebenslangen Freundschaft von äußerster Wichtigkeit. Erst wenn der Film seine letzte, emotional befriedigende Szene erreicht, versteht man vollkommen, warum der Regisseur und Drehbuchautor Frank Darabont die Geschichte (die Adaption einer Novelle von Stephen King) sich mit diesem Tempo entwickeln lässt. Die dramaturgische Wirkung ist lohnend.
Tim Robbins spielt einen Banker namens Andy, der des Mordes verurteilt und ins Shawshank-Gefängnis eingeliefert wird. Als er jedoch einen Lebenslänglichen namens Red (Morgan Freeman) kennen lernt, stellt man fest, dass es Grund zur Annahme gibt, dass das Verbrechen des Bankers gerechtfertigt gewesen sein könnte. Man erkennt auch, dass sich unter Andys ruhigem, gelassenem Äußeren eine große Reserve an Geduld und innerer Stärke verbirgt, und Red beginnt diesen sanftmütigen Mann, den er anfänglich für schwach und für das Leben im Gefängnis untauglich hielt, zu bewundern.
Die Verurteilten ist ein Gefängnisdrama, das sich den herkömmlichen Konventionen des Genres (Gewalt, Brutalität, Krawalle) widersetzt, um sein Thema Treue, Freundschaft und Überleben zu illustrieren -- und das macht die besondere Wirkung dieses Films aus. Für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bester Schauspieler und Bestes Drehbuch, ist dies ein bemerkenswerter Streifen, der das Erscheinen eines viel versprechenden neuen Regisseurs signalisierte -- ein Film, den viele Cineasten zu ihren Lieblingsfilmen zählen. --Jeff Shannon

Beste DVD Edition des Films

5 von 5 Punkten
Da noch keiner die englische 3er DVD des Films bewertet hat, werde ich dieses jetzt tun. Über den Inhalt ist ja bereits alles gesagt worden. Das Bild und der Ton der Edtion ist klasse, besser als bei früheren deutschen Ausgaben. Die Extras sind viel umfangreicher als bei der deutschen Steelbook Edition. Es gibt u.a. Einzelintervies mit den Schauspielern, Making- Ofs und die Charlie Rose Show mit Interviews mit den Schauspielern und dem Regisseur. Auch das umfangreiche Booklet kann sich sehen lassen, da es u.a. auf Filmfehler hinweist und ein Kurzporträt von Stephen King beinhaltet. Insgesamt betrachtet die beste DVD- Edtion, besser als die deutsche Steelbook Version oder die amerikanische Version.

The Shawshank Redamption

5 von 5 Punkten
im Orginaltitel schildert einerseits die Unerbitterlichkeit des Strafvollzugs in den USA der späten 40er bis Mitte 60er Jahre und andererseits den unbebrochenen Willen eines Einzelnen, diesem System zu entrinnen.Der Banker Andy Dufresne (Tim Robbins) wird alkoholisiert an's Steuer seines Wagens gesetzt und nachdem er erwacht ist, des zweifachen Mordes angeklagt. Das Gericht verurteilt ihn daraufhin zu zweimal lebenslang, die Strafe ist im berüchtigten Gefängnis von Shawshank zu verbüßen. Die erste Zeit erfährt er Erniedrigung und Demütigung durch die anderen Gefangenen, nach einiger Zeit findet er sich scheinbar in das System ein und gewinnt den verurteilten Mörder Red (Morgan Freeman ) zum Freund. Schließlich leitet er die Gefängnisbibliothek und führt durch Unterrichte andere Gefangenen zu besseren Bildungsabschlüssen. Einer seiner Schützlinge könnte Andy's Unschuld beweisen, wird aber durch den Gefängnisdirektor beseitigt. Denn Andy hat sich durch seine Bankausbildung für die Wärter und den Direktor unentbehrlich gemacht. Er schreibt Einkommenssteuererklärungen, gibt Steuertipps und verschleiert die Einkünfte des Gefängnisdirektors aus zwielichtigen Geschäften mit der Arbeitskraft der Gefängnisinsassen.Letztendlich kann er aus der Vollzugsanstalt fliehen und setzt sich mit dem Geld des Direktors nach Mexiko ab.Dem Staatsanwalt läßt er aber noch einen Hinweis auf die Verbrechen des Direktors zukommen.....
Mir sind ein paar Ähnlichkeiten zum "Graf von Monte Christo "eingefallen, bei Gefängnissgeschichten mit Flucht und Rache an den Peinigern werden solche Überschneidungen jedoch immer vorkommen und es stört das fabelhafte Gesamtbild des Filmes nicht.
Neben Tim Robbins macht auch Morgan Freeman einen hervorragenden Job, den beiden nimmt man ihre Rolle wirklich ab.

Lebenslänglich

5 von 5 Punkten
Willkür, ein Leben außerhalb der Gesellschaft, außerhalb des für uns gültigen Rechtssystems, lebenslang.
Die Faszination des Films ist die Konfrontation mit einem unglaublichen Ausmaß an Ungerechtigkeit, Erniedrigung, körperlicher und seelischer Gewalt in einem Gefängnis Mitte des letzten Jahrhunderts. Hier werden Mitgefangene von anderen geschlagen, vergewaltigt und sind der unglaublichen Brutalität einzelner Wärter ausgesetzt, die Häftlinge aus mehr oder weniger nichtigen Anlässen zu Krüppeln oder tot schlagen bzw. kalkuliert erschießen.
Aus der Ich-Perspektive des Sträflings Red (Morgan Freeman) wird das Leben des Mitgefangenen Andy Dufresne (Tim Robbins) geschildert. Das Besondere des Films ist die ruhige Erzählweise von Red, die gelassene Art von Andy mit der er als unschuldig Verurteilter eine doppelt lebenslange Haftstrafe verbüßen muss und die äußerst einfühlsame Musik.

Der sich kontinuierlich steigernde Spannungsbogen reicht ohne Langeweile bis zum Schluss und löst sich wohltuend die Gerechtigkeit wieder herstellend in einem tollen Finale auf.

Wer diesen Film nicht versteht, tut mir leid, wer ihn nicht mag, verpasst eine cineastische Sternstunde.

Ein ergreifendes Plädoyer für die Menschlichkeit...

5 von 5 Punkten
Was hält einen unschuldig zu lebenslanger Haft Verurteilten davon ab, sich selbst aufzugeben? ...Die Hoffnung und der Traum vom Leben danach!
Basierend auf Stephen Kings Kurzgeschichte "Rita Hayworth and Shawshank Redemption" (die auf Deutsch im Sammelband "Die Verurteilten" enthalten ist) hat Regisseur Frank Darabont hier ein ergreifendes Plädoyer für die Menschlichkeit geschaffen, das noch lange nachwirkt.
In seinem für sieben Oscars nominiertem Meisterwerk wird auf beeindruckende Art die Geschichte von Andy Dufresne erzählt, der unschuldig zu lebenslanger Haft verurteilt wurde und nun im Gefängnis Shawshank einsitzt. Im brutalen und knallharten Knastalltag wird der sensible und äußerst intelligente Andy immer wieder mit Gewalt und unmenschlicher Demütigung konfrontiert und droht daran zu zerbrechen. Doch nach und nach freundet er sich mit dem sympathischen Red an und sucht sich im Gefängnis Beschäftigungen, die ihm Hoffnung und Sinn geben. Was niemand ahnt, ist, dass Andy unbemerkt einem raffinierten und geradezu genialen Plan folgt, der jederzeit auffliegen könnte...
Was "Die Verurteilten" vor allem sehenswert macht, ist die hervorragend und erstklassig erzählte Geschichte, die sich erstaunlich nah an Kings Vorlage hält, die überragenden Schauspielleistungen von Tim Robbins und Morgan Freeman, die hohe Intensität und zum Teil bedrückende Atmosphäre des Films und natürlich der grandiose und unglaubliche Schlussteil, in dem Andys "Plan" und seine Vorbereitungen enthüllt werden.
"Die Verurteilten" ist eine Meisterleistung des Erzählkinos, ein Plädoyer für die Menschlichkeit und die Freundschaft. Vor allem aber ist er eines: Ein Appell an die Hoffnung, die einen Menschen zum scheinbar Unmöglichen verhelfen kann...

"Hoffnung ist eine gute Sache."

5 von 5 Punkten
Wir haben es bei diesem Film mit einem Meisterwerk zu tun. Das ist völlig klar. Da brauchen wir auch gar nicht drüber zu diskutieren - das ist einfach so und wer was anderes sagt, lügt. Und die Anschaffung lohnt sich besonders, weil "Die Verurteilten" ein Film fürs Leben ist. Je älter und reifer man wird, desto ergriffener wird man sein von diesem menschlich tief anrührenden Freundschaftsdrama, das das Thema Hoffnung ebenso grandios behandelt wie den perfide ausgeklügelten Gefängnisausbruch (von dem der Zuschauer erst paukenschlagartig erfährt, nachdem der Sträfling bereits die Biege gemacht hat).
Der Film hat Überlänge, aber das merkt man gar nicht. Keine Minute ist langweilig. Die Besetzung ist vorzüglich, die Synchronisation total überzeugend. Die Musik des Nachspanns ist traumhaft elegisch wie es bei wahren Hochkarätern im Genre Hollywood-Drama sein soll.
Wird Morgan Freeman seinem Namen alle Ehre machen und am Ende ein freier Mann sein ? Vielleicht ist es ja wirklich so im Leben: wenn man die Hoffnung bloß nicht sterben lässt, kann eines Tages das Glück auf uns warten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als dieses populäre Gefängnisdrama 1994 in die Kinos kam, klagten viele Kritiker, dass der Film zu lang sei (142 Minuten), um die Geschichte aufrechtzuerhalten. Diese Kritiker haben nicht verstanden, worauf der Film hinaus will, denn der Verlauf der Zeit ist für diese Geschichte über Geduld, die langsamen Mühlen der Gerechtigkeit und die Entwicklung einer lebenslangen Freundschaft von äußerster Wichtigkeit. Erst wenn der Film seine letzte, emotional befriedigende Szene erreicht, versteht man vollkommen, warum der Regisseur und Drehbuchautor Frank Darabont die Geschichte (die Adaption einer Novelle von Stephen King) sich mit diesem Tempo entwickeln lässt. Die dramaturgische Wirkung ist lohnend.
Tim Robbins spielt einen Banker namens Andy, der des Mordes verurteilt und ins Shawshank-Gefängnis eingeliefert wird. Als er jedoch einen Lebenslänglichen namens Red (Morgan Freeman) kennen lernt, stellt man fest, dass es Grund zur Annahme gibt, dass das Verbrechen des Bankers gerechtfertigt gewesen sein könnte. Man erkennt auch, dass sich unter Andys ruhigem, gelassenem Äußeren eine große Reserve an Geduld und innerer Stärke verbirgt, und Red beginnt diesen sanftmütigen Mann, den er anfänglich für schwach und für das Leben im Gefängnis untauglich hielt, zu bewundern.
Die Verurteilten ist ein Gefängnisdrama, das sich den herkömmlichen Konventionen des Genres (Gewalt, Brutalität, Krawalle) widersetzt, um sein Thema Treue, Freundschaft und Überleben zu illustrieren -- und das macht die besondere Wirkung dieses Films aus. Für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bester Schauspieler und Bestes Drehbuch, ist dies ein bemerkenswerter Streifen, der das Erscheinen eines viel versprechenden neuen Regisseurs signalisierte -- ein Film, den viele Cineasten zu ihren Lieblingsfilmen zählen. --Jeff Shannon

Lebenswege.

4 von 5 Punkten
Der Bankmanager Andy Dufresne wird zu zweimal lebenslänglich wegen dem Doppelmord an seiner Frau und dessen Liebhaber verurteilt. Ein Einbrecher tötete das Liebespärchen und Andy ist unschuldig. Schnell stellt er fest das hinter den Gefängnismauern alle unschuldig sind. Für Andy begingt eine harte Zeit. Gewalt scheint jetzt zu seinem täglichen Leben zu gehören. An den lasziven Mitgefangene und korrupten Aufsehern scheint Andy zu grunde zu gehen. Andy hält durch und gewinnt Red und andere Mitgefangene als Freunde. Sein Talent in Geldfragen wird bald erkannt und dies verschafft ihm Vergünstigungen. Ganz unmerklich macht Andy hinter den Gefängnismauern eine Karriere. Bald verwaltet er größere Geldsummen. Auch die des Gefängnisdirektors Norton. Als ein Mitgefangener auftaucht, der Andy's Unschuld beweisen kann, lässt Norton diesen erschießen.

Andy hat über all die Jahre einen Fluchtplan entwickelt und einen Tunnel zur Kanalisation gegraben. Er ergreift die Flucht und lässt die korrupten Machenschaften des Gefängnisdirektors auffliegen. Mit dem erwirtschafteten Gelder setzt Andy sich nach Mexiko ab.

Der Film erzählt das jahrzehntelange Leben des Protagonisten hinter Gefängnismauern. Innere Stärke und äußere Ruhe lassen den Mann an diesem Ort nicht zerbrechen. Er erschafft sich sozusagen ein neues Biotop, eine eigene Infrastruktur und muss doch immer wieder erkennen, dass er hier nicht her gehört. Ein beeindruckender, nachhaltiger Film mit ausgezeichneten schauspielerischen Leistungen.

Viel mehr als nur ein Gefängnisfilm

5 von 5 Punkten
"Brubaker" mit Robert Redford und "The green Mile" sind bessere Knastfilme, aber dieser Film erzählt gleichzeitig die Geschichte, eines Mannes, der mit Hilfe eines neuen Freundes (Morgan Freeman, wieder in einer schönen Männerfreundschaft) die schreiende Ungerechtigkeit, die ihm das Schicksal zugemutet hat, letztendlich mit Cleverness und demütiger Geduld überwindet. Also eigentlich das Motiv des "Grafen von Monte Christo", aber ohne den Schatzfund und der rein spektakulären Rachegeschichte. Nach dem Film bist Du Tim-Robbins-Fan. Bemerkenswert : Wieder einmal lieferte der "Trivialautor" Stephen King die Vorlage zu einem der besten Filme aller Zeiten.

Toller Film, miserable Bildqualität

2 von 5 Punkten
Zu dem Film muss kaum noch etwas gesagt werden: Ein toller Film, der auf einer wunderbaren Kurzgeschichte von Stephen King basiert und sich sehr eng an diese hält. Allerdings ist die Bildqualität in dieser DVD-Version grauenhaft. Besonders in den Nachtszenen verschwimmt das Bild, kaum etwas ist zu erkennen. Und im Gefängnis ist es ziemlich häufig dunkel...

Brilliant!

5 von 5 Punkten
Als ich diesen Film zum ersten Mal gesehen habe, war ich schwer beeindruckt, denn die Inszenierung um den zu unrecht verurteilten Bankier (Tim Robbins), der angeblich seine Frau und ihren Liebhaber ermordet haben soll, und dessen Erlebnisse im harten Gefängnisalltag, haben mich schlicht gefesselt. Die Geschichte wird spannend und sehr gut erzählt, so dass der Film mittlerweile zu den besten seiner Art gehört und das zurecht. Er ist einfach fesselnd und unglaublich packend inszeniert. Die schauspielerischen Leistungen von Morgan Freeman und Tim Robbins sind auch einfach exzellent. Ein echtes Highlight in jeder DVD-Sammlung für lange Fernsehabende...

Sehr großes Kino, was man unbedingt gesehen haben sollte.

Ungebrochen

5 von 5 Punkten
Das einzige Verbrechen, dass sich der Bankmanager Andy wirklich hat zu schulden kommen lassen, ist seine unterkühlte Art, nach außen zu kommunizieren. Das hat ihn nicht nur von seiner Ehefrau entfremdet, es sorgt auch dafür, dass er seine Trauer über deren Ermordung nicht zeigen kann und er deshalb von den Geschworenen für diesen Mord ins Zuchthaus geschickt wird. Für einen Mord, mit dem er selbstverständlich nichts zu tun hat. Im Gefängnis wird Andy jetzt mit einer völlig anderen Welt konfrontiert. Nichts ist so wie vorher, der gebildete und intelligente Bankmanager findet sich in einer Hölle aus Menschenverachtung und Gewalt wieder. Die Frage, wie man unter solchen Umständen seine Persönlichkeit bewahren kann, ist für mich der Kern des Films. Denn es geht immer wieder darum, wie Menschen zerbrechen unter dem Druck im Gefängnis. Gleich zu Beginn erfährt man, dass auf die Neuen im Knast Wetten abgeschlossen werden. Wer rastet als erstes aus, wird deshalb als erster von den Wächtern zusammengeschlagen? Zur Überraschung einiger erfahrener Insassen ist es nicht Andy mit seinen Manieren und seinen manikürten Händen.

Aber der ersten Nacht folgen viele weitere, über Jahre, über Jahrzehnte. Und man stellt sich die Frage, ob nach dieser langen Zeit wirklich noch etwas übrig ist vom alten Leben in Freiheit. Aber Andy behält nicht nur die Sehnsucht nach der Welt da draußen, er sorgt auch dafür, dass es innerhalb der Gefängnismauern für ihn und sein Leben einen Sinn gibt. Letztendlich klammert er sich an drei Dinge. Erstens sind da die besonderen Aufgaben, um die er sich bewirbt, die ihm helfen, nicht nur seine Fähigkeiten sondern auch sein Ich zu bewahren. Und zweitens sind da die kleinen Artefakte, die für ihn eine wichtige Bedeutung gewinnen. Seine Bücher, Filme und allen voran ein wunderschönes Plakat der wohl schönsten Frau der damaligen Zeit: Rita Hayworth. Und nicht zuletzt gelingt es ihm, einen Freund zu finden, den er in seinem richtigen, normalen Leben wahrscheinlich niemals gefunden hätte.

Andy wird von Tim Robbins ideal verkörpert. Man merkt, dass man hier einen Menschen vor sich hat, der mehr ist, als sein Mund sagt und sein Gesicht meint. Ein mir unbekannter Schauspieler namens Bob Gunton spielt seinen Gegenspieler, den Leiter des Gefängnisses, der versucht, Andy zu einem willenlosen Handlanger zu formen. Es ist schon spannend anzusehen, welche Wege der scheinbar so ungleiche Machtkampf zwischen beiden nimmt. Morgan Freeman spielt die Rolle des guten Kameraden Red, der sich ein Leben außerhalb des Gefängnisses eigentlich nicht mehr vorstellen kann. Alle Drei zusammen geben dem Film beim Sehen eine unglaubliche Kraft. Aber auch Ausstattung, Kamera, Filmmusik, Kostüm und weiteres sind genial, hier passt alles. Die Atmosphäre der Mitte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten ist exzellent nachgebildet.

Der Film ist nach einer Kurzgeschichte von Stephen King gedreht worden. Wenn dies stimmt, sollte der das mit dem Horrorgenre lassen und sich auf Dramen wie dieses spezialisieren.