Alles für Haus und Küche

Produktbeschreibung

Warner Das war der Wilde Westen S.E. (3 Discs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 10.10.08

Wunderschöner Edelwestern

5 von 5 Punkten
Über den Inhalt des Filmes zu rezitieren ist wohl überflüssig. Wer sich für dieses Genre interessiert, kennt den Film.

Ich halte die Restaurierung des Filmes für sehr gelungen. Die im Original vorhandenen Streifen, bedingt dadurch, weil mit 3 Kameras gleichzeitig aufgenommen wurde, sind gänzlich weg. Auch die Verzerrung des Bildes bei Kameraschwenks, fällt nicht mehr negativ auf. Insgesamt sehr gelungene Aufarbeitung eines der besten Edelwestern aller Zeiten.

Hätte man mehr draus machen können....

3 von 5 Punkten
Zuerst mal eines: Der Film hat mir sehr, sehr gut gefallen. Die alten Darsteller passten in das Western-Genre wie die Faust aufs Auge. Allerdings bin ich mit der Umsetzung (Warner, da bin ich mal wieder!)nicht so recht zufrieden. 1.) Der Film hätte mit ruhigem Gewissen auf eine Scheibe gepresst werden können. 2.) Der dadurch gesparte Speicherplatz hätte durchaus für Dokus wie z.B. Making ofs, Interviews mit den Darstellern und/oder ähnliche Beiträge genutzt werden können. 3.) Warner hat groß getönt, den Film in einer ganz tollen Abtastung neu generiert zu haben. Warum sieht man davon kaum etwas? Sicherlich, der Kontrast und die Farbgebung ist voll OK, auch ist das Bild sehr rauscharm und sauber. Aber diese hässlichen 2 Cinerama-Streifen, die das Bild dritteln, sind gerade bei Landschaftsaufnahmen so deutlich zu sehen, dass sie schon echt stören. Angeblich sollten sie retuschiert worden sein. Außerdem ist das Bild permanent konvex gehalten. Die Cinerama-Doku war wieder sehr interessant.
Audiokommentar war wie immer bei Warner nicht untertitelt.

Geht so!

Ordentliche aber keine perfekte DVD eines Klassikers !

4 von 5 Punkten
Lange hat es gedauert bis man sich erbarmt hat diesen Klassiker auf DVD zu veröffentlichen. Mit dem Release kann man aber nur bedingt zufrieden sein. Jetzt aber erst mal alles der Reihe nach.

Der Film selbst ist einer derjenigen die mich auch schon als kleines Kind vor dem Fernseher gefesselt haben und ich gestehe das ich den Film wohl seit über zwanzig Jahren nicht mehr gesehen habe. Der sehr episch angelegte Western orientiert sich von der Machart her an Monumentalfilmen wie etwa Dr. Schiwago", Ben Hur", Vom Winde verweht" oder vielen anderen dieser Art. Es gibt sowohl eine musikalische Einleitung sowie knapp bei der Hälfte auch eine Unterbrechung. Beide male ist nur ein Standbild zu sehen das mit Musik hinterlegt ist. Der Film ist in fünf Episoden unterteilt die uns die Geschichte des wilden Westens von etwa 1830 - 1890 näher bringen. Durch alle Episoden zieht sich ein roter Faden der zum Schluß alle wieder zusammengeführt.

Um 1830 zieht die Familie Prescott nach Westen um sich dort neu anzusiedeln. Dabei treffen Sie auf den Trapper Linus Rawlings der später auch die Tochter der Prescotts heiratet. In den weiteren Episoden wird das Schicksal der restlichen Familienmitglieder und natürlich der Nachkommen bis etwas 1890 erzählt.
Es wird uns somit eine große Familiengeschichte erzählt die fünf Perioden des wilden Westens umfasst. So bekommen wir z.B. etwas vom berüchtigten Goldrausch in Kalifornien mit sowie auch vom großen Eisenbahnbau. Indianer und Siedlertrecks gibt es ebenso wie den Ponyexpress und natürlich den amerikanischen Bürgerkrieg.

Der Film lebt in erster Linie von den grandiosen Bildern den stellenweise ist er zwar spannend aber nicht so wie ich es von anderen Westernklassikern kenne. Dafür sprechen aber die Bilder wirklich für sich und der Zuschauer bekommt großartige Landschaftsaufnahmen geboten. Das bei der Floßfahrt die Schauspieler nicht wirklich gefahren sind ist logisch und verständlich. Man merkt natürlich das die Szene im Studio gedreht wurde und der Hintergrund eingefügt wurde. Warum dies aber auch bei Szenen wie z.B. als Gregory Peck im Planwagen beim Pokern sitzt oder auch bei der ein oder anderen definitiv ungefährlichen Situation angewandt wurde bleibt mir ein Rätsel.

Wie gesagt der Film ist optisch absolut beindruckend und auch absolut unterhaltsam. Die DVD Veröffentlichung war bei einem solchen Klassiker längst überfällig aber leider lange nicht perfekt. Es beginnt bei der Aufmachung, warum man ein normales Armaray Case noch in die überflüssige Papphülle stecken muss ist wohl mittlerweile angesagt aber in meinen Augen völlig überflüssig und nutzlos. Ein Booklet fehlt komplett. Ich finde das hier ein schönes Digipack mit einem Booklet wie z.B. bei der Erstauflage von Spiel mir das Lied vom Tod" besser gewirkt hätte. Die digitale Bearbeitung ist stellenweise sehr gut gelungen, ab manchen Stellen aber wieder nicht. Die Streifen wo die drei Rollen verbunden wurden sind leider oft noch zu sehen, vor allem bei Landschaftsaufnahmen. Das Bild wirkt ab vielen Stellen klar und sehr scharf aber an manchen anderen Stellen, so z.B beim Bau der Eisenbahn als sich der Bauer Mike King mit Zeb Rawlings nach dem Angriff der Büffel unterhält, da wirkt das Bild unscharf und sehr grobkörnig. Es kommt einem dann vor als wären manche Stellen vergessen worden.

Das Bonusmaterial ist auch eine Sache für sich, den ich finde es schon etwas kurios. Es gibt zwar auf den beiden DVDs mit dem Film Audiokommentare und dazu den Trailer aber auf der eigentlichen Bonus DVD gibt es eine knapp 90minütige Doku zum Thema Cinerama und das war es dann leider auch. Ich gebe zu das die Doku recht interessant ist, aber eigentlich wollte ich Bonusmaterial das zum Film gehört und das gibt es eben nicht.

Das war der wilde Westen

5 von 5 Punkten
Ich habe diese Filme alle im Original Cineramaverfahren gesehen, auf einer unglaublich grossen, gekrümmten Leinwand mit einem Ton, da kann sich DD 5.1 verstecken! In München waren damit das Royal und City ausgestattet! Die DVD ist sehr gut im Bild und Ton (unglaublich, nach solch langer Zeit). Herzlichen Glückwunsch an die Filmgesellschaft und den Restaurator! Da dürfen sich manchen DVD Veröffentlichungen verstecken!! Sehen Sie sich die 3. DVD an; da werden Sie in das Cineramaverfahren eingeführt und zwar mit 93 Minuten! Toll - Vielen Dank!

Das war der wilde Westen - Top Film

5 von 5 Punkten
Von mir gibt es 5 Sterne,da mich absolut nur der Film interessiert.
Nicht immer nur meckern. Bonus,hin und her,für mich nicht so wichtig.
Der Film gehört zu den Top Klassikern,wer nur Bonus sehen möchte,dem kann man wohl nicht helfen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Freundinnen ist eine Hommage an die Freundschaft zwischen Frauen, dargestellt anhand der Geschichte von Hillary (Barbara Hershey) und Cecilia (Bette Midler), einer Verbindung, die ein Leben lang andauert. Hillary Whitney und CC Bloom lernen sich als 11-Jährige am Strand kennen. Hillary wohnt im vornehmen Hotel, gefangen innerhalb der Erwartungen und Traditionen ihrer reichen Familie. CC ist bereits "Showgirl": selbstbewusst, frisch aus der Bronx, und überzeugt davon, dass sie eines Tages ganz oben stehen wird. Der Film zeigt die Entwicklung der Freundschaft dieser so unterschiedlichen Frauen, die trotzdem die verschiedensten Phasen überdauert -- den Kampf um Unabhängigkeit, Liebe, Eifersucht, Erfolg, Enttäuschung, Ehe, Geburt.
Ohne kitschig zu sein, ist der Film eine gelungene Mischung aus Sentimentalität und Freude. Die zwei Frauen erleben in der Freundschaft Höhen und Tiefen, aber zum Schluss sind die Freundinnen immer füreinander da. Die Schauspielerinnen sind überzeugend, und eine tiefe Ehrlichkeit durchzieht den ganzen Film. Bette Midlers unglaubliche Stimme begleitet die Geschichte und das berühmte Lied "Wind Beneath My Wings" bildet den Höhepunkt des Films. Es ist ziemlich schwer, sich den ganzen Film ohne ein einziges Taschentuch anzuschauen! --Jennifer Andres

Freundinnen

5 von 5 Punkten
Ausnahmsweise mal ein Film ueber Freundschaft statt ueber Liebe...

Im Mittelpunkt steht die Freundschaft von zwei ungleichen Frauen, Hilary und Cecilia - sie lernen sich als Kinder kennen, verlieren sich aus den Augen und verkrachen sich sogar, aber ihre Wege kreuzen sich doch immer wieder.

Bette Milder und Barbara Hershey sind grossartig - die Schauspielerinnen passen sehr gut zu ihren Rollen, Bette Midler als schrille Cecilia und Barbara Hershey als elegante Hillary!

Die Musik ist auch toll - vor allem "Hero" von Bette Midler.

Einfach nur schön, immer und immer wieder...

5 von 5 Punkten
Mein absoluter Lieblingsfilm, den ich immer und immer wieder anschauen kann. Einfach nur schön!!!! Den müsst Ihr Euch anschauen! Habe mir auch das Originalbuch (vergesst es, es lohnt nicht, zudem anders wie der Film) und den Soundtrack geholt. Wenn Ihr mich fragt, ist dies der beste Film von Bette Midler, von der ich seitdem Fan bin. Eine wahnsinns Frau mit einer wahnsinns Stimme. Mein Tip: wenn es mal wieder regnet, einfach die beste Freundin einladen, lecker Essen bestellen, dich in eine Decke einmümmeln und DIESEN Film genießen. Was will FRAU mehr?

freundinnen

5 von 5 Punkten
ich finde diesen film total genial- habe ihn schon etliche male gesehen und ihn mir nun entlich bestellt .der film zeigt die freundschaft zweier kinder bis ins erwachsen werdens mit sehr viel höhen und tiefen.ich wünschte mir auch solch eine freundin zu haben wie der film das darstellt.bei dem film ist bei mir der "gänsehauteffekt" garantiert!

Einfach wahnsinnig wunderschön!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Mein lieblingsfilm seit ich 12 Jahre alt bin!!! Ich liebe Ihn und habe Ihn weit mehr als 50 mal gesehen! Man versinkt in die Freundschaft und weint über das Ende. Ein richtiger Frauen film!Habe das Originalbuch sogar geholt. Bin dadurch Bette Midler Fan geworden! Eine sagenhafte Schauspielerin und Sängerin. Ich liebe es Ihre Lieder von Freundinnen(The Beaches) zu hören!!!! Wirklich empfehlenswert!!!!

Mein absoluter Lieblingsfilm!

5 von 5 Punkten
Zur Handlung muss ich an dieser Stelle nicht viel sagen, da diese ja bereits ausführlich geschildert wurde.

Anmerken möchte ich aber dennoch, dass es sich bei diesem Film mit absoluter Sicherheit um einen Meilenstein der amerikanischen Filmindustrie handelt. Wir dürfen eine wunderbare Bette Midler nicht nur sehen, sondern auch bekannt stimmgewaltig hören (auch der Soundtrack ist mehr als empfehlenswert), erleben die Höhen und Tiefen echter (Frauen)Freundschaft und lernen zusammen mit "CC Bloom" was das Leben tatsächlich ausmacht; Nämlich die Menschen, die uns sehen, so wie wir sind und nicht wie wir zu sein scheinen.

Alles in allem ein absolut gelungenes Hollywood-Meisterwerk, welches zu sehen für jeden Filmliebhaber unbedingte Pflicht ist. Grandios!

Produktbeschreibung

Warner Das war der Wilde Westen (2 Discs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.10.08

Wahrlich großes Kino

4 von 5 Punkten
Mit diesem Film holt man sich wahrlich großes Kino nach Hause! Als neuer Blue-Ray-Nutzer, der wegen der nach wie vor überteuerten Blue-Rays erst jetzt in den Genuss gekommen ist, perfekte Bilder und perfekten Sound erleben zu können, bin ich total begeistert, sofern es die Bilder betrifft. Die Präzision der Anfangsszenen war atemberaubend. Man glaubt wirklich dabei zu sein, wenn Lou Rawlings mit den Indianern verhandelt.

Was den 5.1-Sound angeht, bin ich ein wenig enttäuscht, weil die Möglichkeiten hier bei weitem nicht ausgeschöpft wurden. Zu dezent abgemischt wurden hier bedauerlicherweise Möglichkeiten verschenkt. Andersherum kann dies auch eine gute Entscheidung gewesen sein, wenn man sich manch andere misslungene Nachvertonung gerade bei älteren Filmen anhört.

Für Freunde perfekter Bilder und des guten alten Westerns ist dieser Film auf BlueRay ein absolutes Muss! Ich werde ihn bei BlueRay-Skeptikern als Referenzfilm nutzen.

Was dem Western-Fan jetzt noch fehlt, ist "40 Wagen westwärts" auf BlueRay!

Chapeau, Warner!

5 von 5 Punkten
So und nicht anders muß HD aussehen! Das Bild ist knackescharf - alleine die Panoramaaufnahmen sind schlichtweg der Hammer. Hier kann die Scheibe trotz des Alters des Films schon fast als Referenz durchgehen! Die vertikalen Streifen, die aufgrund von Cinerama früher immer zu sehen waren, wurden auf ein kaum erkennbares Minimum reduziert. Auch der Ton kann durchaus gefallen. Es ist für mich kaum nachvollziehbar, warum viele andere Veröffentlichungen von halbwegs aktuellen Streifen diese Bildqualität noch nicht einmal annähernd erreichen. Für jeden, der seinen Bekannten mal zeigen will, was HD so drauf hat, ist der Kauf der Blu-ray fast schon ein Muß!!

Der Referenz-Western mit Top-Bildqualität

5 von 5 Punkten
Ich will mich kurz fassen, da die vorstehenden Rezensionen schon fast alles Wesentliche beinhalten. Der Film hat eine absolute Top-Bildqualität. Die Produktionsfirma wollte den Zusehern wohl nochmals vorführen, was wir an Qualitätsverlust durch die Aufgabe des Cinerama-Verfahrens im Kino verloren haben. Dieser Film wird für HD-Projektoren wohl zur Referenz-Disc werden, da sich das super scharfe Bild auf der Großbildwand großartig "schlagen" wird. Die beigefügte 2. Disc mit der gebogenen Smilebox-Version soll uns wohl verleiten, im Wohnzimmer eine gebogene Cinerama-Leinwand zu basteln. Diese Bildschärfe (früher im Kino) kann nur durch sehr gut bearbeitete 70mm-Produktionen (von denen es viel zu wenige gibt) oder durch gut transferierte IMAX-Filme erreicht werden.
Ein Hommage an das Cinerama-Format ist auch die 90-Minuten Dokumentation, die auf der Hauptdisk beigefügt ist. Sie zeigt die Geschichte des Formats von 30er Jahren, durch den 2. Weltkrieg bis in die frühen 60er Jahre und enthält zahlreiche Ausschnitte aus anderen Cinerama-Produktionen.
Die Bewertung des Filminhaltes fällt relativ leicht: Er ist die "Mutter aller US-Western" der 50er und 60er Jahre; bringt viele Stars dieser Zeit, auch in Nebenrollen ein; die Produzenten haben den Prototypen eines "guten" US-Westerns geschaffen, der in seiner Erzählgeschichte die Hauptentwicklungsschritte des US-Westens von 1830/40 bis 1880 zeigt. Die Film verzichtet auf extreme Gewaltdarstellungen und überzeugt durch monumentale Landschafts- und Naturaufnahmen. Wer diesen Film genossen hat, fängt an zu sparen für die eigene Reise durch diesen Wilden Westen, auf der er selbst diese Landschaften wiederfinden kann.

Topqualität

5 von 5 Punkten
Trotz erster Skepsis, ob ein so alter Film bei Bluray-Wiedergabe wirklich überzeugen kann, muß ich feststellen, dass hier eine nahezu unglaubliche Bildqualität erreicht wurde. Kontraste, Schärfe, Farben und Schwarzwert sind einfach überragend. Wer Western mag sollte hier zugreifen. Absolute Kaufempfehlung.
Habe den Film vorher auf DVD gesehen und war enttäuscht, aber auf Bluray hat mich selbst ein so alter Film
nochmals sehr beeindruckt.

Eine verzichtbare Zeitreise

2 von 5 Punkten
Hallo Leute.... was sollen denn bitte schön 5 Sterne ? Eine Umsetzung eines CINERAMA-Fims, der 1962 filmtechnisch gesehen, das Mass der Dinge war, ist leider weder als "Letterbox" (Disk 1) noch als "Smilebox" (Disk 2) möglich und auch nicht gelungen. Das Ergebnis: es wird einem fast übel beim betrachten der verzerrten Bilder bei einer HD-Projektion auf einer 2m-Leinwand. Ein CINERAMA-Effekt kann nicht entstehen, zumal das Format mit 2,88:1 noch unter dem des WideScreen (CinemaSkope) liegt. Es bleibt die halbe Leinwand (Bildschirm) dunkel. Auch hilft kein noch so gut adaptiertes BluRay-Bild. Inhaltlich ist der Film und die Plotts eine Zeitgeistschmonzette der frühen sechziger. Alle damaligen männlichen US Top-Schauspieler tauchen in kurzen weitschweifigen Nebenrollen auf. Diese BD-Disk hat leider weder inhaltlich, noch schauspielerisch, noch bildtechnisch igendeinen unterhaltsamen oder gar anspruchvollen dokumentarischen Wert.

Produktbeschreibung

Koch Film Noir Collection #1: Die blaue Dahlie, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.05.08

Kriegsheimkehrer in Krimi-Drama!

5 von 5 Punkten
Ein Mann und zwei Kameraden kehren aus dem Krieg Heim. Gleich zu Beginn wird die schwierige Situation der Heimkehrer gezeigt. Wegen zu lauter Musik in einem Lokal kommt es fast zu einer Prügelei. Johnny Morrision einer der Soldaten kann seinen Freund noch bremsen. Doch damit nicht genug, zu Hause findet Johnny eine feucht fröhliche Party vor in deren Mittelpunkt seine Frau steht, die ihren Mann so gar nicht erwartet hat. Es kommt zum Streit, Johnny verlässt die Wohnung, wird von einer unbekannten Blondine im Auto mitgenommen und am nächsten Tag ist seine Frau tot.

Eine hervorragende Ausgangslage eines Krimis und Film Noir in dem Charaktere Tiefe besitzen. Alan Ladd spielt Johnny und die geheimnisvolle Blondine wird von Veronica Lake dargestellt. Besonders Alan Ladd ist sehr überzeugend. Auch William Bendix als Veteran Buzz, der den Krieg nicht ohne Schäden überlebte, überzeugt voll in seiner Rolle. Die Schwarz/Weiß Bilder samt einigen Spielereien, die geistreichen Dialoge und zwielichtige Figuren sorgen für gute Film Noir Atmosphäre. Die Geschichte ist durchaus stimmig, kein Wunder schrieb auch Raymond Chandler hier sein einziges Original-Drehbuch.

Zur DVD: Neben der guten Qualität überzeugt auch das interessante Booklet mit Infos zum Film. Leider kann man das Booklet nicht herausnehmen. Zusätzlich gibt es noch eine Bildergalerie und der Originaltrailer. Audio ist 2.0 DD und das Bildformat in 4:3. Das Bild wurde tatsächlich überarbeitet und ist daher störungsfrei zu geniessen. Die Aufmachung des Covers ist gelungen und da es der erste Teil einer Collection ist kann man sich als zufriedener Kunde schon auf die nächsten Film-Noir Perlen freuen.

Saved by the L

4 von 5 Punkten
"The Blue Dahlia" enthält durchaus Elemente des film noir (tough guys en masse, flotte und zynische one - liner, herbe Dialoge, eine durch und durch verdorbene Frau), ist aber letztlich - obwohl Großmeister Raymond Chandler das Buch schrieb - nicht mehr als ein durchschnittlicher Krimi, der dem Vergleich mit Klassikern des Genres wie "The Big Sleep", "Double Indemnity" und "The Maltese Falcon" nicht standhält. Zu eindimensional die Figuren, zu klar die Rollenverteilung (die Guten hüben, die Bösen drüben). Die Frage, wer den Mord begangen hat, steht allzu sehr im Mittelpunkt - im klassischen film noir par excellence "The Big Sleep" spielt diese Frage überhaupt keine Rolle mehr, sie ist in einer durch und duch verkommenen Welt bedeutungslos geworden. Sehenswert wird "The Blue Dahlia" durch ein hervorragendes Darstellerensemble, allen voran die unvergleichliche, bezaubernde Veronica Lake. Von ihrer Ausstrahlung können heutige Leinwandstars noch nicht einmal träumen. Howard da Silva (er verkörpert noch am ehesten einen film noir - Charakter) und Alan Ladd (eindimensional gut und aufrecht) sind ebenfalls sehenwert. Der Film hat außerdem etwas Schimmerndes, Leuchtendes, das ihn denn letztendlich doch über den durchschnittlichen Genrefilm hebt.

Bild und Ton sind wirklich ganz hervorragend. Leider enthält die DVD keinerlei Extras, nicht mal einen Trailer. Deswegen trotz vorzüglicher Bearbeitung nur 4 Sterne.

wundervoller Klassiker mit wundervoller Veronica Lake

5 von 5 Punkten
DIE BLAUE DAHLIE (The Blue Dahlia) von 1946 ist einer von drei Filmen aus Hollywoods "Schwarzer Serie", in denen Alan Ladd und Veronica Lake Seite an Seite spielen ("Der gläserne Schlüssel" und "Die Narbenhand" sind die beiden anderen), und sie gehören zweifellos zu den verführerischsten und faszinierendsten Paarungen, die Hollywood je geschaffen hat. Die Story der BLAUEN DAHLIE: ein Kriegsheimkehrer (Ladd) wird beschuldigt, seine Ehefrau ermordet zu haben. Eine Zufallsbekanntschaft (Lake) mit Beziehungen zur Unterwelt hilft ihm bei der Suche nach dem wahren Täter...
Regisseur George Marshall inszeniert nach einem Drehbuch von Autor Raymond Chandler ohne künstlerische Ambitionen, aber mit viel Noir-Atmosphäre (Nachtclub-Settings, Zigarettenrauch, harte Jungs in eleganten Anzügen und verführerische Frauen mit Vergangenheit und einer Schwäche für sanfte Helden). Der Film hält die Identität des Mörders geschickt im Dunkeln und bleibt so bis zuletzt spannend. Letztlich besticht DIE BLAUE DAHLIE aber durch Alan Ladd und die wundervolle Veronica Lake. Als Schauspielerin ist sie zweifellos limitiert (viele finden ihre Darstellung hölzern), aber ihre Schönheit und geheimnisvolle Ausstrahlung (zusammen mit dem raffinierten Look, den sämtliche Teenager seinerzeit imitierten) machen sie zu einer immer wieder faszinierenden Filmfigur, selbst wenn sie - wie hier - kaum Charakterzüge vom Drehbuch erhält. Die interessanteste Figur spielt William Bendix als Kriegskumpel von Ladd, dessen aggressives Wesen (er beleidigt alles und jeden) ihn für die Handlung zum Verdächtigen macht, tatsächlich aber Raymond Chandlers düstere Weltsicht ausdrückt. Chandlers Dialoge sind wie üblich lakonisch und eine Kunstform für sich. "Nehmen Sie immer Fremde im Auto mit?", fragt Ladd, der gerade von Veronica Lake im strömenden Regen aufgegabelt wurde, und Lake antwortet: "Jeder war einmal ein Fremder, bevor er ein Bekannter wurde." Auf die spätere Frage von Lake, ob er sie schon vorher einmal gesehen hätte, erwidert Ladd: "Jeder Mann hat Sie irgendwann schon einmal gesehen - das Problem ist, Sie zu finden." Wunderbar.

Zur DVD: Koch Media präsentiert DIE BLAUE DAHLIE im 4:3-Format, Ton ist Deutsch und Englisch. Untertitel sind lediglich in Englisch vorhanden. Als Extra gibt es wie bei den anderen Titeln der Reihe den Trailer, eine Bildergalerie und ein 12-seitiges Booklet. Die Film Noir-Collection, zu der auch SPIEL MIT DEM TODE und SCHWARZER ENGEL gehören, ist insgesamt eine sehr willkommene Reihe für Freunde des klassischen Thrillers. Mehr davon!

Film Noir par excellence

4 von 5 Punkten
Veronica Lake und Alan Ladd sind DAS Film-Noir-Pärchen der 40er Jahre. Zusammen haben sie noch "The Glass Key" und "This Gun For Hire" (beide von 1942) gedreht.

In der 1946 entstandenen Produktion "The blue Dahlia" bewahrheiten sich die Befürchtungen der Kriegsveteranen des 2. Weltkrieges - die Frau geht während der Abwesenheit des Ehemannes fremd! So geschehen bei Alan Ladd, der - gerade vom Krieg zurückgekehrt - seine Frau auf einer von Alkoholexzessen geprägten Party zusammen mit ihrem Lover vorfindet. Im Alkoholrausch hat sie früher einen Autounfall gehabt bei der ihr gemeinsamer Sohn ums Leben kam! Ladd will seine Frau am liebsten erschiessen, läßt es aber sein, um sie zu verlassen. Den zurückgelassenen Revolver findet am nächsten Tag die Polizei mit der Leiche der Ehefrau vor. Ladd steht unter Verdacht und ist auf der Flucht. Er lernt die Nachtclubsängerin Veronica Lake kennen mit der er seine Unschuld beweisen will ...

Typisch als Film-noir sind die Charaktere allesamt nicht in das übliche gut-böse-Schema einordbar und die Story hat überraschende Wendungen parat. Natürlich "lebt" der Film vom Paar Lake-Ladd, die durch ihr minimalistisches Spiel verrucht, kühl und sexy wirken. Echt ein toller Film-Noir, wenn auch die Nebendarsteller manchmal farblos wirken. Sehr schöne Dialoge zudem - eben ein klassischer 1940er-Jahre-Film.

Gelungener, spannender Film Noir

5 von 5 Punkten
Die Kriminalgeschichte ist eigentlich eher zweitrangig: Hier wird ein Gesellschaftsbild entworfen. In nahezu jeder Szene des Films zeigt sich der Wandel, in den die Helden der Army damals unvorbereitet hinein platzten. Alle Elemente der Kriegsheimkehrer-Situation werden ausgeweidet, etwa die gelegentliche Amnesie, unter der Buzz nach einer Kopfverletzung leidet, oder die Desorientiertheit der Hauptfigur in einer Welt, die er nicht mehr wiedererkennt. Bildsprache und Setting machen diesen Film zum Noir. Als Beispiel mag hier die erste Begegnung zwischen Johnny und Helen dienen: Es ist Nacht und es regnet, ein beliebtes Noir-Motiv - der Held ist desorientiert und ziellos, sieht nicht, wohin sein Leben nun gehen soll. Ein Wagen hält, eine Frau spricht ihn an, sie sitzt am Steuer, sie führt und gibt Sicherheit - verkehrte Welt. Sie trägt weiß, erscheint dadurch wie das Leuchtturmlicht im Dunkeln. Die Kamera ist so positioniert, dass der Rahmen der Windschutzscheibe die beiden Gesichter einrahmt: Die beiden werden einen bestimmten Weg gemeinsam gehen. Schließlich gibt Johnny sein altes Ich völlig auf, indem er sich Jimmy Moore" nennt.
Alan Ladd und Veronica Lake, beide Stars ihrer Zeit, passen gut zusammen, und das nicht nur, weil sie im wahren Leben ein Paar waren. Das Spiel zwischen dem Kriegsveteran und dem bad good girl - zunächst undurchschaubar, aber doch auf der Seite des Helden, eine Frauenfigur vor allem in den frühen Noirs - überzeugt und bringt eine knisternde, wenn auch nicht erotische Atmosphäre in den Film.
Es war Chandlers einziger Noir, den er direkt als Drehbuch verfasst hat. Und dass die Kriminalgeschichte zweitrangig ist, sieht man auch daran, dass er zunächst eine andere Auflösung geplant hatte. Diesen und andere Hintergründe erfährt man in dem Booklet, das der schicken schwarzen Papp-DVD-Hülle beiliegt. Es ist neben Filmtrailer und einer kleinen Bildergalerie das interessanteste Extra an diesem Medium.

Die blaue Dahlie" ist ein gelungener, spannender Film Noir, der kreuz und quer durch die Nacht führt, schmierige Hotelbesitzer und windige Nachtclub-Inhaber auftreten lässt und ein hervorragendes Gesellschaftsbild von den Nachkriegs-USA entstehen lässt, in denen ihre Kriegshelden wie Alice im Albtraumland umhertaumelten. Sehr gutes Kino für Freunde des Schwarzweißfilms und ein Muss für Noir-Fans.

Produktbeschreibung

In der Kleinstadt Bottleneck gibt der Saloonbesitzer Kent Brian Donlevy den Ton an. Unterstützt wird er von dem korrupten Bürgermeister Slade Samuel S. Hinds. Mit Hilfe seiner Geliebten Frenchy Marlene Dietrich bringt Kent beim Kartenspiel reiche Farmer um ihre Grundstücke. Als Sheriff Keogh Joe King einschreitet, erschießen ihn Kents Männer und der Bürgermeister ernennt den Säufer Dimsdale zum Nachfolger. Der aber schickt nach dem Sohn eines toten Freundes, um mit ihm als Hilfsheriff für Recht und Ordnung zu sorgen. Tom Destry jr. James Stewart reist in einer Postkutsche an, bestellt im Saloon lieber Milch und lässt sich von Kent und Frenchy veralbern. Eine Waffe trägt er nicht. Wie nur soll dieser seltsame Fremde in der Stadt aufräumen? Doch Destry ist nicht tatenlos zwar kann er Kent keine Betrügereien nachweisen, aber vielleicht den Mord am Sheriff. Er provoziert Kent und deutet an, das Versteck der Leiche zu kennen. Prompt wird einer von Kent's Ganoven verhaftet, als Destry ihm folgt. Doch Kent gibt sich nicht geschlagen Das Gerichtsverfahren gegen seinen Mann wird der Bürgermeister persönlich leiten; die Geschworenen tagen im Saloon. Da kann eigentlich nichts schief gehen. Aber Destry hat noch einen Trumpf Ein Bundesrichterist auf dem Weg. Als Kent das erfährt, stürmt er mit seinen Männern das Gefängnis, erschießt den Sheriff und befreit seinen Mann. Destry kommt zu spät. Jetzt endlich schnallt er seinen Revolvergürtel um und geht in den Saloon. Es kommt zum dramatischen Show-Down.

Zeitloser Klassiker trotz "Synchro-Fehler"

4 von 5 Punkten
Dieser sehr unterhaltsame und m.E. sehr anspruchsvolle Film spricht für sich und dürfte einem breiten Publikum gut bekannt sein. Auch ich vermisse Extras, wobei bei einem Film aus den 30er Jahren sicherlich kein "Making-of-Material" zu erwarten ist. Aber ein paar Szenen aus später entstandenen Interviews von James Stewart oder Marlene Dietrich, in der diese auf den Film oder ihre Zusammenarbeit Bezug nehmen, das wäre schon schön gewesen. Oder zumindest Kurzbiografien in Schriftform, auch das ist sicherlich nicht zuviel verlangt. Wie auch immer: auch ohne Extras ist der Film allein aufgrund der darstellerischen Leistung (nicht nur aber vor allem wegen Stewart und Dietrich) absolut sehenswert und lohnt die Anschaffung. Die Nachvertonung empfinde ich auch als nicht glücklich, vor allem, wenn man den Film schon oft in der deutschen Original-Synchro gehört und im Gehirn abgespeichert hat. Dennoch versuchen sich die "neuen" Stimmen sehr am Original zu orientieren. Und das gelingt recht passabel. Wenn ich mich nicht irre, so spricht die deutsche Stimme von Tom Cruise Jimmy Stewart. Die Bildqualität ist absolut in Ordnung, so dass abschließend eine positive Bewertung und eine Kaufempfehlung resultiert. Dennoch: wegen der Nicht-Verwendung der originalen deutschen Synchronisationstonspur: 1 Stern Abzug.

Durch neue Synchronisation uninteressanter Klassiker !

1 von 5 Punkten
Die vielzähligen Vorzüge dieses Filmes interessieren nur noch am Rande. Denn Universal hat es wiederum für nötig erachtet, einen Film-Klassiker durch eine neue deutsche Synchronisation zu ruinieren. Inakzeptabel !!!

Geht in Deckung und zieht die Köpfe ein

5 von 5 Punkten
Dieser rasant geschnittene Saloonwestern war einer der größten Kassenknüller im Herbst 1939 - die bis dahin erfolgreichste US-Kino-Saison. In jenem Jahr hatte Universal das Genre des Western aus den Tiefen der B-Movies gehoben. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs war Hollywood der europäische Markt weggebrochen. Die Studios besannen sich wieder auf uramerikanische Sujets. Produzent Joe Pasternak gelang es, Universal wieder zu einem gleichberechtigten Konkurrenten aufwendiger A-Movies zu machen und setzte sich mit temporeichen, frechen Action-Filmen an die Spitze des Genres. Höhepunkt ist zweifellos die Schlägerei zwischen Marlene Dietrich und Una Merkel, eine Szene die heute im Home-Cinema besonders wirkungsvoll über den Bildschirm kommt. Der Zuschauer ist Mittelpunkt des Geschehens. Man zieht den Kopf ein und geht in Deckung. Kino im besten Sinne des Wortes. Bewegte Bilder gibt es hier über genug. Der Song The Boys in the Backroom wurde der große Weltkriegsschlager der US-Army.

1 Westernkommödie mit 2 Weltstars

5 von 5 Punkten
1 Film aus dem Jahre 1939 in s/w mit den damaligen Weltstars: James Stewart, Marlene Dietrich und Brian Donlevy.
Ein Trunkenbold aus einem Westernstädtchen wird Sheriff. Er macht seine Sache gut, braucht aber Hilfe, die in Form des Sohnes seines Freundes auch tatsächlich naht. (James Stewart).
Leider ist die Hilfe ein Stadtmensch, ohne Westernerfahrung. Alle sind hämisch mit Ihrer Meinung über ihn, einschließlich der Saloonbesitzerin (Marlene Dietrich).
Da wird der Sheriff erschossen und der vermeintlich schüchterne Hilfssheriff bläst zur Attacke.
Inzwischen steht die Saloonbeseitzern auf der Seite des Hilfssheriffs und in einem grandiosen Showdown im Saloon, rückt der schücherne junge Mann alles wieder ins Lot.
Regie: George Marshall

Leider keine Extras

4 von 5 Punkten
Über den Film muss man nicht mehr viel sagen. Regisseur George Marshall präsentiert eine lebendige Marlene, fern vom von Sternbergschen Inszenierungsstil. Die Schlägerei mit Una Merkel im Saloon ist legendär. Schade ist nur, dass Universal gänzlich auf Extras verzichtet. Bei der Fülle an Marlene Dokumentationen eigentlich schade...

Produktbeschreibung

Laurel & Hardy - Die Teufelsbrüder (Pack up your Troubles; 1932): Stan und Ollie geraten in die Fänge des Militärs. Nach vergeblichen Versuchen, aus ihnen richtige Soldaten zu machen, schickt man die beiden in die Schützengräben Frankreichs. Sie freunden sich mit dem Rekruten Eddie an, der ihnen von seiner kleinen Tochter erzählt. Als Eddie im Krieg fällt, beschließen Stan und Ollie, seine Tochter bei den unfreundlichen Pflegeeltern abzuholen, um sie den Großeltern zu bringen. Leider wissen sie nur, daß die Großeltern Smith heißen und in New York wohnen... Als Extra präsentieren wir den umwerfenden Kurzfilm "Dick und Doof adoptieren ein Kind (Their First Mistake, 1932, Regie: George Marshall)" sowie das Stummfilm-Highlight "Wrong Again (1929, Regie: Leo McCarey)" in der Originalfassung und einer (ganz anderen!) deutschen Fassung mit dem Titel "Blinde Wut".

Ausfälle in der Syncronisation

4 von 5 Punkten
Der Film hat einige Längen, ist aber sonst nett anzusehen und bringt auch spaß. Was mich allerdings stört, ist der fakt, dass in diesem Film sehr oft die deutsche Syncronisation fehlt und mit Untertiteln gearbeitet wird.Gut, andere Filme der beiden haben das auch, allerdings nicht in diesem extremen Ausmaß. Nervt schon ziemlich. Nichts desto trotz reicht es, aufgrund des besten Komikerduos aller Zeiten, noch für vier Sterne!

Zugreifen, solange noch lieferbar

5 von 5 Punkten
Laurel & Hardy at it's best. Unsere ganze Familie liebt die Filme mit diesen beiden liebenswürdigen Gesellen. Super! Zugreifen, solange die DVDs noch lieferbar sind.

Visuell genial

5 von 5 Punkten
Foreign Correspondent ist einer meiner Lieblingsfilme und gehört mit Sicherheit zu Hitchcocks Meisterwerken. Die Handlung hat zwar einige Löcher die die (sehr guten) Schauspieler aber gut überdecken können. Was mich an diesem Film aber so fasziniert sind die zahlreichen visuellen Einfälle Hitchcocks. Die Windmühle die sich gegen den Wind dreht oder die Verfolgungsjagd unter den Regenschirmen. Genial ist aber auch eine andere Szene in der ein Flugzeugabsturz gezeigt wird. Diese Szene, obwohl fast 60 Jahre alt, ist auch heute noch technisch faszinierend. Ein absolutes Muss.
Und die Originalsprache ist bei Hitchcock immer besonders lohnenswert.

Produktbeschreibung

Koch Media Western Collection: Dem Tode entronnen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 10.10.08