Alles für Haus und Küche

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Arbeit von Hitchcock aus dem Jahre 1955, eine der leichteren Beiträge aus der Zeit seines kreativen Schaffenshöhepunkts zwischen 1950 und 1960, ist trotzdem mit des Meisters üblichen Themen von geteilter Schuld und romantischer Ambivalenz durchsetzt. Es fehlt auch kaum am Hitchcockschen cineastischen Erfindungsreichtum, wie etwa die berühmte, oft imitierte Sequenz, in der Gary Grant und Grace Kelly sich näher kommen und die von einem Feuerwerk unterschnitten wird, das zufällig vor dem Hintergrund der Riviera stattfindet. Grant spielt einen ehemaligen Fassadenkletterer, der verdächtigt wird, sein Handwerk wieder aufgenommen zu haben, obwohl er weiß, dass da jemand anders seine alten Methoden benutzt. Um sich von jedem Verdacht reinzuwaschen, nimmt er selber die Verfolgung auf. Der Film ist ein sehr unterhaltendes Erlebnis. Bringen Sie ihn nicht mit einem anderen Meisterwerk Hitchcocks mit Gary Grant durcheinander, Der unsichtbare Dritte. --Tom Keogh

Produktbeschreibung

Cary Grant ist John Robie, ein ehemaliger Juwelen-Dieb, berüchtigt als "Die Katze", in diesem spannungsgeladenen Hitchcock-Thriller. Robie gerät in Verdacht, eine neue Reihe von Juwelendiebstählen in den Luxushotels an der Riviera begangen zu haben. Um sich selbst zu entlasten, macht er Jagd nach dem wahren Dieb. Dabei trifft er auf die verwöhnte Erbin Frances Grace Kelly. Robie sieht seine Chance , den geheimnisvollen Dieb mit dem berühmten Schmuck von Frances Mutter Jessie Royce Landis zu ködern. Er tappt jedoch in seine eigene Falle - aber Frances, die ihn für schuldig hält, beweist ihm ihre Liebe, indem sie ihm trotzdem zur Flucht verhilft. In einem nervenzerreißenden Höhepunkt wird der wahre Dieb entlarvt.

Ein süsser Film

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Film keinen so großen Krimi-Anspruch hat, er macht einfach Spaß.

Wenn Gary Grant in seinem Haus auf der Terasse sitzt, spürt man schon das mediterrane Klima.

Besonders die Kleider bekannter Designer geben dem Film etwas besonderes und beinahe zeitloses. Und man muß einfach feststellen, daß sich Grace Kelly bis heute mit den Schönheitsidealen messen kann.

Dazu bekommt man einen Eindruck, wie schön diese Ecke der Cote D'Azur um Nizza/Cannes herum einmal war.

Leider kann ich nicht davon ablassen, darüber zu sinieren, dass dieser Film das Schicksal von Grace Kelly bestimmt hat, zu Anfang im Guten wie später im Schlechten.

Aber der Reiz des Reichtums muß das Leben bei seiner Erfüllung nicht immer zu seinem Vorteil wenden. Wir Menschen haben nun mal alle das gleiche Schicksal, ob wir es wollen oder nicht. Käuflich ist es jedenfalls nicht.

Sehr elegant und sophisticated !

5 von 5 Punkten
Dies ist ein Film, den ich mir immer wieder gerne anschaue (vor allem wenn der eigene Alltag mal wieder etwas weniger glamourös ausfällt. Dann ist dieser Klassiker ein wunderbarer Stimmungsaufheller) .
Denn er ist:
- wunderschön fotografiert
- er hat zwei (beinahe) unübertroffen attraktive und elegante Hauptdarsteller mit Cary Grant und Grace Kelly
- eine fantastische Kulisse
- reichlich Spannung
- und auch (bissigen) Humor.

Ein Meisterwerk von Meister Hitchcock. Uneingeschränkt empfehlenswert.

Grace Kelly ist einsame Spitze!

4 von 5 Punkten
Grace Kelly ist und bleibt der absolute Wahnsinn. Schöner geht es echt
nicht mehr! In diesem Film sieht man sie in vielen schönen Kleidern.
Alleine deswegen lohnt sich schon der Film, den ich allerdings nicht
so spannend fand, bis auf einige Szenen. Auch habe ich mir bei der
Beerdigungsszene schon gedacht, wer die echte Katze ist und war dann
auch gar nicht mehr überrascht als ich dann auch noch Recht hatte.
Deswegen auch nur 4 Sterne von mir.

Grace Kelly hätte die größte Schauspielerin aller Zeiten werden können,
hat sich dann aber, meiner Meinung nach, auf eine sehr stupide Ehe
eingelassen und dann drehte sie keine Filme mehr. Sie hat gerade
mal nur 8 Jahre lang Filme gemacht. Die 3 Hitchcock US Filme sind
darunter so ziemlich die besten Filme! Das Fenster zum Hof und
Bei Anruf Mord, gibt es dann noch mit Grace Kelly.

Von der DVD Über den Dächern von Nizza gibt es auch eine Neuauflage
des Films! Die Bildqualität wurde mit einen neuen Transfer bzw. eine neue
Restaurierung "nochmals" etwas verbessert. Schlecht ist die Qualität DIESER
DVD auf keinen Fall, soviel ist sicher! Ich kann sie empfehlen, wenn man die
alten warmen leuchtenden Technicolor Farbtöne möchte, welche auch eine
gewisse Gemütlichkeit ausstrahlen! Mir gefällt diese Auflage sogar besser
als die neue! Des weiteren: Sowohl bei der Neuauflage als auch bei dieser
DVD flimmert Cary Grants Pulli stark! Das extrem dünne Streifenmuster
des Pullis ist nun mal leider totales Gift, hinzu kommen noch die alten
Kameras, die nun einmal nicht so gut sind wie heutige Kameras! Man hat
darauf früher nicht geachtet als man Filme drehte! Selbst wenn man das
Bild Progressive zuspielt, ist es fast dasselbe, vielleicht ganz minimal
besser, aber mehr nicht!

Dieser Film ist also toll! Meiner Meinung nach hätte aber Grace Kelly
diesen Film nicht machen sollen. Denn leider hat Sie dadurch diesen
Monaco, Fürsten oder Prinzen (Spinner im jeden Fall), kennen gelernt und
sie hat keine Filme mehr drehen können oder wollen oder sogar dürfen.

Undefinierbarer Klassiker - der einfach gefällt :0)

5 von 5 Punkten
Auch wenn sich der Film kategorisch schlecht einordnen lässt, ist es dennoch ein ganz großartiger Film, der nicht ganz Krimi, Thriller oder Komödie sein will. Aber auch eine Krimikomödie ist es nicht. Und wenn man sich darüber seine Gedanken gemacht hat, muss man auch noch berücksichtigen, dass dieser Film von Alfred Hitchcock ist.

Aber:
Sonnenüberflutetes Nizza, traumhafte Kullisse, eine wunderschöne und traumhafte Grace Kelly (hübscher denn je) und ein reifer, charmanter und perfekt aussehender Cary Grant ...und Hitchcock auf dem Regiestuhl....das alles sind eigentlich die besten Voraussetzungen für einen guten Film.

Das Spiel der beiden ist einzigartig und Cary Grant hat -wie schon oft- eine gleichwertige Gegnerin gefunden.

Ich kann nicht genau sagen, was es ist, dass diesen Film so bezaubernd macht....aber der Film hat es auf jeden Fall!!!!
Vielleicht ist es das intelligente Drehbuch und die scharfen und witzigen Dialoge...oder auch die lustige Jessie Royce Landis, als Grace Kelly Mutter....

In diesem Film gibt es Spannung, viel Cary Grant typischen Dialoghumor - auf den Grace Kelly sehr gut zu reagieren weiß, einen guten Soundtrack und clevere Wendungen. Ein Film der Spaß macht...

Ich könnte jetzt noch den Inhalt wiedergeben, aber der steht hier ja schon bei amazon. Weiter begründen, was diesen Film so gut macht, kann ich nicht. Einfach mal ansehen!!

Hinzu kommen noch einige sehenswerte Extras.

Beste Zutaten und ein Meisterkoch...

4 von 5 Punkten
Man nehme eine schöne Frau, Grace Kelly, die spätere Fürstin von Monaco, dazu den Frauenschwarm und genialen Schauspieler Cary Grant und lasse durch einen Meisterkoch (sprich Regisseur) namens Hitchcock einen Leckerbissen für cineastische Gourmets zubereiten - Voilà! Über den Dächern von Nizza oszilliert zwischen einer spannenden Kriminalgeschichte und einer wunderbaren Liebesbeziehung, gewürzt mit Überraschunseffekten und einer Prise Humor, umgesetzt in herrlichen Bildern.
Einer der Filme, die Geschichte mach(t)en und der auch nach Jahren immer wieder sehenswert ist. Natürlich Bestandteil meiner Sammlung.

Produktbeschreibung

Kinowelt 12 Uhr Mittags - High Noon, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.11.99

Ein Titan unter den Western

5 von 5 Punkten
Fred Zinnemann wusste schon, mit wem er da arbeitete: Gary Cooper und Grace Kelly in den Hauptrollen. Die Musik von Dimitri Tiomkin. Dazu eine archaische Story - gradlinig und clean. Ich finde, man hat es visuell hauptsächlich Gary Cooper zu verdanken, dass dieser Film zu einem Meilenstein der Filmgeschichte wurde. Das Spiel seiner Augen im Close-Up, diese Ruhe und Gelassenheit, geradezu Coolness. Gepaart mit diesem angenehmen Understatement macht ihn zu einer der glaubwürdigsten Figuren des amerikanischen Westens. Für mich einer der besten Filme aller Zeiten.

guter Film, falscher Schluss

4 von 5 Punkten
"High Noon" ist ohne Zweifel ein Klassiker, glänzend inszeniert und gespielt und alles. Trotzdem finde ich, dass der Film seinem eigenen Anspruch nicht ganz gerecht wird.

Ein Film, der so deutlich zu verstehen gibt (z.B. durch die stilisierende Schwarz-Weiß-Ästhetik, die demonstrative Beachtung der aristotelischen Einheiten usw.), dass er keine beliebige Pferdeoper sein will, sondern eine klassische Tragödie im Gewand des Westerns, müsste diesen Anspruch auch durchhalten. Das tut er aber, meiner Meinung nach, nicht.
Das Problem ist der Schluss. Über eine Stunde lang hat Marshall Kane versucht, Helfer für seinen Kampf gegen Frank Miller und dessen drei Komplizen zu finden. Vergeblich. Wie die Menschen in Dürrenmatts "Besuch der alten Dame" nach und nach ihre Habgier enthüllen, so offenbaren Kanes Mitbürger ihre Feigheit. Nicht einer will ihm beistehen, alle reden sich heraus. Kanes vergebliche Suche nach Helfern beruht auf der - durchaus realistischen - Annahme, dass er allein gegen Millers Gang keine Chance hat. Es ist daher unlogisch und unsinnig, dass er am Ende doch allein, nur von seiner - im Kämpfen ungeübten - Frau unterstützt, die Feinde besiegen kann. Unlogisch, weil damit die Voraussetzung, unter deren Vorzeichen der größte Teil der Handlung ablief, als Unfug entlarvt wird, und unsinnig, weil das, was als Tragödie daherkommt, auch tragisch enden müsste. Der ganze Film läuft konsequent auf die Katastrophe zu. Am Ende müsste Kane tot im Staub der Hauptstraße liegen, umstanden von seinen betroffenen Mitbürgern. Aber sobald die Schießerei beginnt, hört "High Noon" auf, eine klassische Tragödie zu sein, und wird zu einem ganz gewöhnlichen Western, in dem die Guten treffen und die Bösen immer um Haaresbreite danebenschießen.

Wohlgemerkt: das ist ein guter Film. Cooper, Kelly und Katy Jurado spielen großartig, die vielen biederen Feiglinge sind sorgfältig ausgewählt, und Lee an Cleef ist ein idealer Bösewicht. Der Showdown ist perfekt choreographiert, das Lied ist toll - da gibt es nichts zu meckern. Nur das Ende ... aber genug davon.

Die DVD enthält ein hochinteressantes Porträt des Regisseurs und ist überhaupt exzellent gemacht.

Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'

5 von 5 Punkten
Als der gebürtige Wiener Fred Zinnemann "Hign Noon" Mitte 1952, das heisst inmitten der McCarthy-Ära, drehte und in die US-Kinos brachte, waren die Meinungen geteilt. Rechte Kräfte fanden den Film "unamerikanisch" und den Sheriff Will Kane (Gary Cooper) zu verweichlicht und verbittert, angeblich drehten Howard Hawks und John Wayne 1959 "Rio Bravo" daher als Antwort auf "High Noon".
Die amerikanische Linke hingegen identifizierte sich mit dem von der Gemeinschaft (aus Angst) im Stich gelassenen Kane. Als eine Art Parabel auf die Kommunistenhetze war der Film wohl auch gemeint.

Tatsache ist jedenfalls, dass "12 Uhr mittags - High Noon" einer der besten Western (oder sogar der besten Filme) überhaupt ist, dass es kaum je einen großartigeren Showdown in der Filmgeschichte gegeben hat und Grace Kelly als prüde-pazifistische Ehefrau von Kane alle Sexsymbole der Neuzeit um Längen schlägt.

Die DVD-Ausgabe (Ton: deutsch und englisch mit Untertiteln) ist solide, als Extras gibt es eine kurze Doku über Fred Zinnemann und außerdem den genialen, von Tex Ritter gesungenen, Titelsong.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Die Handlung sei kurz skizziert: Sheriff Will Kane hat gerade geheiratet, als er erfaehrt, dass Frank Miller vorzeitig entlassen wurde. Dieser Moerder, den der Sheriff vor Jahren selbst hinter Gitter brachte, ist nun unterwegs zu ihm, um sich zu raechen. Wird Kane fluechten oder standhalten? Nach kurzem Schwanken entscheidet er sich zu bleiben. In den naechsten zwei Stunden muss er aber feststellen, dass keiner der braven Buerger beim anstehenden Showdown Feuerhilfe leisten will.
Was der Zuschauer nun sieht ist nicht einfach nur ein Western, sondern ein Film ueber die ganz grossen Themen: Liebe und Hass, Mut und Feigheit, Treue und Verrat, Individualismus und Herdentrieb. Es ist ein Film aus der Zeit vor postmoderner Beliebigkeit. Es gibt ein klares Konzept der Welt, und die ist so wie sie eben ist, naemlich voller Gefaehr und Schlechtigkeit, aber aufrechte Maenner koennen Ordnung schaffen.
Der Film ist aufgebaut wie ein geschlossenes Drama: die Handlung spielt an nur einem Ort, es gibt nur eine kontinuierlich fortschreitende Zeit ohne Vor- und Rueckblenden, und es gibt nur einen Handlungsstrang, der konsequent durchgehalten wird. Das gibt dem Film Dichte und Intensitaet. Darueberhinaus ist der Film in Echtzeit gedreht, ein weiteres spannungssteigerndes Moment. Die Entscheidung faellt, wie der Titel schon andeutet, um 12.00 Uhr mittags, dann wenn die Sonne in ihrem Scheitelpunkt steht. Nach so viel Suspense hat es der Zuschauer auch verdient "erloest" zu werden.
Besonders beeindruckend finde ich, wie das Opus mit einfachsten Mitteln Atmosphaere schafft und grosse, allgemeingueltige Aussagen macht. Sehr schoen ist die Szene am Bahnhof, als die Ex-Geliebte des Sheriffs, ein leichtes Maedchen aus Mexiko, im Zug davonfaehrt, waehrend seine Angetraute (wunderbar gespielt von Grace Kelly) beschliesst, zu ihm zurueckkehren und ihm beizustehen: wahre Liebe und oberflaechliche Beziehung, in einem Moment ist alles klar. Auch die Spielweise Coopers ist sehr sparsam. Er spricht nur wenig, aber Mimik und Gestik des knochigen Huenen sagen alles.
Der Film schafft es durch Wiederholungen Spannung und Rhythmus zu schaffen. Immer wieder sehen wir die Pendeluhr, die das unerbittliche Verrinnen der Zeit anzeigt. Immer wieder sehen wir auch die wartenden Gangster am Bahnhof, die auf ihren Anfuehrer Frank Miller und den Showdown warten. Einen weiteren Pulsschlag bekommt der Film von der duester-melancholische Musik Tex Millers: Do not forsake me. Da kann der Zuschauer nur noch mitfiebern.

5 Sterne Wert, ganz klar!

5 von 5 Punkten
Gary Cooper und Grace Kelly sind echt einsame Spitze! Überhaupt ist der
Film ein echt gelungener Western. Dies müsste auch der Vorläufer der Serie
24 sein, denn diese Echtzeit Idee gab es schon hier in 12 Uhr Mittags!
Überhaupt ist der Film teilweise recht cool. Das fängt schon ganz zu
Anfang an, als Lee Van Cleef von sein Stein aufsteht und in total cooler
Pose ein paar Schritte geht und einen Reiter sieht! Diese Szene habe ich
bestimmt schon über 10x gesehen! Außerdem spielt hier Lee Van Cleef am
Bahnhof etwas Mundharmonika! Und hier dürfte sicher jedem klar sein, das
Leone mit seinen Italo Western Spiel mir das Lied vom Tod, einiges von US
Western nur abgeguckt bzw. inspiriert hat! Der Showdown am Ende von 12
Uhr Mittags hätte aber ruhig etwas dramatischer sein können. Vor allem
beim ersten und zweiten und vierten Gegner, hätte man sich mehr Zeit
nehmen können sie zu erledigen.

Schade das der Film nicht in Farbe ist. Auch ein 16:9 Format hätte den
Film gut gestanden. Aber nichts spricht dagegen solch eine Version mal
zu machen. Man müsste den Film nur chlorieren und das Bild könnte man
ruhig auf das 16:9 Format matten. Aber solch eine Version wird es
natürlich niemals geben!! Oder vielleicht doch?!?!?!?

Produktbeschreibung

Warner Die oberen Zehntausend, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 09.05.08

"sensational"

5 von 5 Punkten
Verstehe nicht, weshalb hier noch nichts steht. Schließlich ist das ein absoluter Klassiker.

Grace Kellys letzter Film, Satchmo spielt mit, Bing Crosby und Frank Sinatra gemeinsam, legendäre Musik im Film etc. Ein Film der Superlative.

Über den Film zu schreiben ist müßig, den muss man gesehen haben. Und von den zahlreichen Hits der Filmmusik kennt garantiert JEDER wenigstens einen.

Die DVD ist gut ausgestattet. Es gibt zahlreiche Sprachen, Untertitel, interessante Hintergrundinfomationen und Wochenschauberichte von der Premiere, das steht ohnehin alles in der Beschreibung.

Einzig die (originale) deutsche Synchronisation von Louis Armstrong ist lästig. Es ist nicht einzusehen, warum alle Weißen fehlerfreies Deutsch sprechen, er als einziger aber nicht. Da mag man werktreu sein wollen, eine Neusynchronisation der paar Sätze hätte Warner Brothers aber auch nicht ruiniert.

Egal, schließlich kann man das ja locker durch Umschalten auf das englischsprachige Original vermeiden.

Fazit: Sollte in keiner Filmsammlung fehlen, ein absolut hinreißender Film mit Altersfreigabe ab 6.

Produktbeschreibung

Grace Kelly spielt Margot, die reiche Ehefrau des windigen Playboys Tony Wendice Ray Milland. Tony fürchtet den Verlust des Geldes, weil Margots Liaison mit dem Schriftsteller Mark Robert Cummings zu einer Scheidung führen könnte. Er zwingt einen ehemaligen Schulkameraden, der in Schwierigkeiten steckt, zum Mord an seiner Frau. Der minutiös ausgefeilte Plan droht zu scheitern, als Moargot es mit letzter Kraft schafft, ihren vermeintlichen Mörder mit einer Schere zu erstechen. Doch Tony schaltet schnell mit eiskalter Berechnung liefert er der Polizei Hinweise, die seine Frau auf den elektrischen Stuhl bringen könnten...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein mittelloser Tennisspieler (Ray Milland) plant den perfekten Mord. Er will sich seiner wohlhabenden Frau (Grace Kelly) entledigen, die eine Affäre mit einem Schriftsteller (Robert Cummings) hat. Erstaunlicherweise schafft sie es, sich ihres Angreifers zu erwehren, ein unvorhersehbares Ereignis, das das Improvisationstalent des Ehemannes herausfordert. Alfred Hitchcock war klug genug, sich eng an die Bühnenvorlage zu halten und der Versuchung zu widerstehen, die Geschichte für den Film zu verändern.>P> Das Ergebnis mag nicht einer der besten Filme Hitchcocks sein, aber er ist ein absolut einnehmendes Kammerstück. Bei Anruf Mord zeigt Grace Kelly von ihrer besten Seite; im gleichen Jahr drehte sie übrigens Das Fenster zum Hof für Hitchcock. Der Film wurde in dem nur kurz aktuellen 3D-Verfahren gedreht und Hitchcock drehte einige Szenen um die Bildtiefe beim 3D-Verfahren besonders herauszustellen. Dies zeigt sich gut an dem spannenden Mordanschlag auf Kelly und ihrem verzweifelten Versuch, die Schere zu erreichen, die gerade außerhalb ihrer Reichweite zu liegen scheint. Tatsächlich wurde der Film nur selten im richtigen 3D-Verfahren gezeigt, sondern normalerweise zweidimensional projiziert. (1980 gab es eine Wiederveröffentlichung des restaurierten 3-D-Films, der allerdings nur in einer begrenzten Anzahl von Kinos gezeigt wurde). Bei Anruf Mord wurde 1998 unter dem Titel Ein perfekter Mord neu verfilmt, ein Film, der die Vorlage auswalzte und veränderte, dadurch aber das gradlinige und witzige Original nicht verbesserte. --Robert Horton

Bei Anruf Mord

3 von 5 Punkten
Wieder wird ein alter Film dem 16:9 Bildwahn geopfert und oben und unten beschnitten, kann man beim Bonusmaterial sehen da ist das Format Vollbild ! Einfach furchtbar !

Meisterlicher Krimi nach dem Motto "Mord muss ein Kunstwerk sein"

5 von 5 Punkten
Das Morden wird hier zum Kunstwerk erhoben - so soll es in einem guten altmodischen Krimi auch sein. Pöbel, der sich rüpelhaft und planlos durch Tatort-Krimis prügelt, haben wir im Fernsehen schon genug gesehen. Einen von langer Hand geplanten, perfide ausgeklügelten High-Class-Mord sieht man heutzutage ja leider nicht mehr - da müssen schon die guten Hitchcock-Filme wieder ausgegraben werden.

Dieser ist unglaublich intelligent ausgefallen. Die Sache mit dem Schlüssel ist Genialität pur. Dass der Mordplan scheitert, finde ich zwar im ersten Moment schade (er war doch so detailliert geplant und hätte verdient zu gelingen), aber wäre er gelungen, hätten wir wohl heute noch nicht dieses erstklassige Denkvergnügen, das uns die hochwertigen Schauspieler unter Einsatz all ihrer Kunst da beschert haben.

manche mögen's mit Niveau

5 von 5 Punkten
Wenn man den Einheitsbrei der Serienkrimis auf allen Kanälen mal satt hat,dann ist ein Hitchcock eine feine, runde Sache mit dem Prädikat "Kultur". Ein perfekter Mordplan, der nur an einem winzigen Detail scheitert. Hier hat Hitchcock sich zwar an die Regel gehalten, dass nicht sein kann was nicht sein darf, um das Gerechtigkeitsgefühl der Mehrheit der Zuschauer nicht zu frustrieren; na gut, trotzdem beste Unterhaltung. Man kann darüber spekulieren,ob der Film ein Flop geworden wäre, wenn er auf diese Referenz an die Gerechtigkeit verzichtet hätte. Wohl nicht, bei den grandiosen Schauspielern!

Ein wirklicher intelligenter Hitchcock-Film, dem es Spaß macht zu folgen...

5 von 5 Punkten
In diesem Hitchcock-Film, der sich fast nur in der Wohnung abspielt, versucht Ray Millans seine Frau Grace Kelly umzubringen, in dem er jemanden erpresst. Der Plan ist gut durchgedacht und scheint perfekt zu sein. Ray Milland inszeniert den ganzen Mord bis ins kleinste Detail. Doch dann geht etwas schief...er selbst, der seiner Frau den Rat gibt Fotos einzukleben, ermöglicht seiner Frau somit, dass sie sich gegen den Einbrecher wären kann. Nun muss Ray Milland alle Spuren verwischen und eine völlige neue Geschichte entwickeln, um aufkommende Verdachtsmomente von ihm abzulenken. Und immer dann, wenn seine neuen Geschichten zu klappen scheinen, funkt der Liebhaber von Grace Kelly dazwischen....

Ein wirklich intelligenter Film, der immer wieder Wendungen aufweist...
Grace Kelly hat leider nicht all zu viele Möglichkeiten, um aus ihrer faden Rolle etwas mehr herauszuholen und somit ist sie mit ihrer Darstellung ein wenig unterfordert. Ray Milland hat dafür alle Hände voll zu tun und er macht es großartig. Im Laufe des Films werden die Farben von Grace Kellys Kleider immer blasser, was ein Bezug auf ihre jeweilige Stimmung darstellt.
Und auch der Inspektor lässt sich nur schwer hinters Licht führen.

Es ist interessant zu beobachten, wie Ray Milland den Mann zum Mord erpresst und was für einen Plan er entwickelt hat. Es ist interessant, wie er nachher immer neue Ausreden und Ablenkungsmanöver inszenieren muss. Doch das tragische daran ist, dass durch sein Vorschlag mit den Fotos einkleben, Grace ihren Mord verhindern kann und dass durch seine eigene Unvorsichtigkeit -er hatte nicht bedacht, dass der Einbrecher auch auf Nr.-Sicher ging- er am Ende selbst alles zu nichte machte...

Intelligenter Krimi, bei dem es für den Zuschauer nicht darum geht, wer der Täter ist oder wer dahinter steckt, sondern ob es herauskommt oder nicht.
Hier arbeitet Ray Milland gegen die Zeit und die Polizei...schafft er es jede Spur zu verwischen oder zu verbergen, ehe sie entdeckt wird oder entdeckt die Polizei Spuren und schafft es rechtzeitigt Zusammenhängen zu sehen???

Bei Anruf Mord und Bei Einkauf diese DVD!

Sehr gut!

5 von 5 Punkten
Eine sehr gute Story! Grace Kelly wieder einsame Spitze, schade das sie
so wenig Filme machen konnte. Mehr kann ich hierzu auch garnicht mehr
sagen. Den Film sollte man mal gesehen haben!

Noch kurz zur DVD Qualität. Das Bild ist vorallem in den Anfängen mehr
oder weniger stark verrauscht, lässt dann aber in den ganzen Wohnungsszenen
nach. Im großen und ganzen gefällt mir aber das Bild, es ist eben ein
alter Film und sowas bringt somit einen gewissen Flair mit sich!

Produktbeschreibung

12 Uhr Mittags - High Noon DV

etwas für die Schatztruhe

5 von 5 Punkten
Die Rolle des alternden, von allen im Stich gelassenen Gesetzeshüters, der zur Entscheidung gezwungen wird, wurde hervorragend vom Regiesseur Zinnemann mit Gary Cooper, besetzt. Die Rolle seiner jungen Frau wurde von der damals völlig unbekannten Grace Kelly, die später Fürstin Gracia Patricia von Monaco wurde, angenommen. Gary Cooper, (der zu Anfang seiner Filmkarriere Stuntman war), wurde nachgesagt, dass er in seinen Rollen schon gläntzte indem, dass er einfach nur da stand und nichts tat.
Aber gerade das war für ihn ausschlaggebend. Wie er in dem Film 12 Uhr Mittags mit schleppenden Gang alleine die staubige Hauptstrasse von Hadleyville den Killern entgegen geht, war für ihn sein Markenzeichen. Mit dem müden Blick, tiefen Falten im Gesicht, ausgezehrt und furchtsam, war er eins mit seiner Rolle... Damals wurde er gelobt als der grösste Schauspieler der Welt.

Fazit: Ein grossartiger Gary Cooper. Ein grossartiger Film.
Kann ich nur weiterempfehlen.

Diese Arthaus Premium Edition enthält 2 DVDs mit Hauptfilm von ca.80 Min Länge und ca.90 Min Bonusmaterial inklusive 20-seitigen Booklet mit Hintergrundinfos zum Film.

High Noon in schöner Box als Doppel-DVD!

5 von 5 Punkten
Die Story von High Noon sollte wohl jedem bekannt sein. Hier gibt es nun
noch zwei lange Dokus über Gary Cooper und Fred Zinnemann dazu, sowie
zusätzliche Extras. Sehr informativ das Ganze!
Ich warte jetzt noch auf eine Arthaus Premium Ausgabe von Howard Hawks
"Rio Bravo", damit ich die beiden Filme direkt vergleichen kann und den
tollen Kommentar von Hawks zu "High Noon" habe. Tja, lieber Mr. Hawks, "High
Noon" wird trotzdem einer meiner Lieblingswestern bleiben, schon wegen Gary
Cooper und Grace Kelly und der extremen Spannung sowie der wunderbaren Film-
musik!

Keine Premium-Ausgabe!

4 von 5 Punkten
Der Film ist zweifellos ein Klassiker und Gary Cooper ein Superschauspieler aber: diese DVD-Ausgabe enthält die gleichen DVD-Extras wie die Einzelausgabe bis auf die Doku:Gary Cooper-Face of a Hero (US,1997,v. Gene Feldman).Diese lief 2006 auf den Dritten der ARD unter dem Titel:Gary Cooper-Ein scheuer Held.Ob sich die Anschaffung dieser "Premium"-Ausgabe deswegen lohnt muß jeder selbst entscheiden, aber mein Rat:Wer die Einzel-DVD bereits besitzt kann sie sich getrost sparen!!! Deshalb auch nur 4 Sterne!!! (der Film allein hat 5 Sterne verdient)

Bis heute einer der Besten aber die DVD ist leider gar nicht Premium !

4 von 5 Punkten
Ich weiss gar nicht wie oft ich High Noon bis heute gesehen habe, aber der Film wird wirklich nie langweilig. Ein unerreichter Klassiker der auch nach über fünfzig Jahren nichts von seiner Wirkung verloren hat. High Noon gehört für mich mit Filmen wie Spiel mir das Lied vom Tod, Zwei glorreiche Halunken, Wyatt Earp, Rio Bravo, Jesse James, El Dorado und einigen anderen zu den besten Western die je gedreht wurden.

Als großer Liebhaber dieses Westernklassikers war es für mich dann natürlich auch eine Selbstverständlichkeit mir die Premium Ausgabe von Arthaus nach Hause zu holen. Mit den Filmen Der dritte Mann, The Killing Fields und Die durch die Hölle gehen habe ich bis jetzt sehr gute Erfahrungen gemacht mit den Premium Ausgaben von Arthaus, doch leider wurde ich dieses mal enttäuscht.

Bevor ich näher auf die DVD selbst eingehe, erst ein paar Worte zur Handlung und zu den Darstellern.

In Realzeit erzählt uns Regisseur Fred Zinnemann die Geschichte von Sheriff Bill Kane (Gary Cooper) der an seinem eigentlich letzten Arbeitstag die Quäkerin Amy (Grace Kelly) heiratet. Kurz nach der Trauung erfährt Kane das der gefürchtete Mörder Frank Miller, den er selbst zur Strecke gebracht hat, begnadigt wurde. Als wäre das nicht schon genug ist Miller auch noch mit dem Zug auf den Weg nach Hadleyville um sich an Kane zu rächen. Erst will Kane flüchten doch dann beschließt er trotzdem Miller mit der Hilfe von einigen Hilfssheriffs entgegenzutreten. Doch da hat er die Rechnung ohne die Feigheit seiner Mitbürger gemacht. Bis Punkt zwölf versucht er vergeblich Unterstützung zu finden und scheitert. Schließlich steht er alleine den vier Revolverhelden gegenüber und es kommt zum vielleicht legendärsten Showdown der Filmgeschichte.

Cary Cooper spielt den ehrenhaften und zweifelnden Sheriff mit einer Menschlichkeit die unglaublich ist. Man möchte aufspringen um Ihm beizustehen wenn er verzweifelt versucht die Einwohner davon zu überzeugen Ihm zu helfen. Selten wirkte ein Held verletzlicher als ein Gary Cooper in High Noon.
Als Kanes Ehefrau kann man die leider viel zu früh verstorbene Fürstin Gracia Patricia von Monaco bewundern. In weiteren Hauptrollen sind vor allem noch Lloyd Bridges als aufbrausender Hilfssheriff zu sehen der ja später zu einem der großen Hollywoodschauspieler wurde und als ein Mitglied von Millers Bande ist Lee van Cleef dabei dert in den sechziger Jahren durch Sergio Leones Dollar Filme berühmt wurde. Ursprünglich war Gregory Peck für die Rolle des Will Kane gedacht nur wollte dieser nachdem er Scharfschütze Jimmy Ringo" (In Deutschland unter dem Titel Der Scharfschütze auf DVD zu haben und ein echtes Highlight) abgedreht hatte nicht schon wieder einen Western drehen.

Das ganze fast in Echtzeit zu filmen ist einmalig und die Spannung steigt minütlich an und gipfelt schließlich in einem unvergesslichen Showdown. Das von Dimitri Tiomkin geschriebene und von Tex Ritter gesungene Do not forsake me rundet einen schon perfekten Western noch ab und macht daraus ein Meisterwerk der Filmgeschichte.

Der Film ist für mich über jeden Zweifel erhaben und bekommt ohne Wenn und Aber fünf Sterne, aber diese DVD Umsetzung ist leider für den Liebhaber völlig unbefriedigend. Die Bildqualität wurde zwar zur Erstauflage von Kinowelt minimal verbessert, doch zufriedenstellend ist das noch lange nicht. Das Problem liegt bei Paramount die in Deutschland nicht die Rechte an dem Film besitzen. In vielen Ländern Europas gibt es eine Paramount DVD mit speziellem Bonusmateral zum Film selbst und auch die Bildqualität soll dort erheblich besser sein. Kinowelt und Arthaus war wohl die Lizensierung des Bonusmaterials zu teuer und so gibt es leider nur eine Doku über Gary Cooper die zwar recht ordentlich ist, aber mit dem Film nicht sonderlich viel zu tun hat. Auch die enthaltene Doku über Regisseur Fred Zinnemann ist nicht recht informativ was den Film betrifft. Dazu gibt's noch wie auf der Erstauflage das Titellied separat zum abspielen, ein paar Trailer und Fotogalerien. Da die beiden Dokus herzlich wenig mit dem Film selbst zu tun haben und die Bildqualität wie man auch in Foren lesen kann im Ausland wesentlich besser sein soll, ist diese Premium Ausgabe eher enttäuschend. Wer bereits die Erstauflage von Kinowelt besitzt der kann sich diese Neuauflage sparen ! Schade, den hier wurde eine großartige Möglichkeit eindeutig verschenkt.

Der Film erhält von ohne zu überlegen fünf Sterne, für die schwache DVD Auflage gibt's allerdings Punktabzug !

Produktbeschreibung

Über den Dächern von Nizza SCE DV

Hitchcocks Traumpaar "Über den Dächern von Nizza"

5 von 5 Punkten
"Sie wissen so gut wie ich, dass es sich um eine Fälschung handelt", bemerkt Cary Grant kühl zu Grace Kelly, die mit ihrem funkelnden Collier lockt. "Aber ich bin keine", erwidert sie. Schon ist es um ihn geschehen. Dann kommt der Kuss, und über den Dächern von Nizza erstrahlt ein prächtiges Feuerwerk. So ist auch Alfred Hitchcocks ÜBER DEN DÄCHERN VON NIZZA (To Catch A Thief) aus dem Jahr 1955 das reinste Feuerwerk an Spannung, Humor und Romantik.
Die Story: An der französischen Riviera beraubt ein Fassadenkletterer reiche Damen, Verdächtiger Nummer eins ist der Ex-Dieb Cary Grant. Die gelangweilte amerikanische Touristin Grace Kelly ist überzeugt, dass er der gesuchte Kriminelle ist. Schon muss er seine Unschuld beweisen, dem wahren Täter eine Falle stellen und die wilde Grace zähmen, die doch nichts lieber hätte als einen sündigen Ehemann...
In Nebenrollen dieses Klassikers brillieren Jessie Royce Landis (Cary Grants Mutter in "Der unsichtbare Dritte"), die gern Zigaretten in Spiegeleiern ausdrückt, und John Williams als steifer Versicherungsagent. Unvergesslich der Moment, wenn sich Grant und Kelly das erste Mal begegnen und er sie höflich zu ihrer Zimmertür begleitet, wo die kühle Schönheit plötzlich jede gute Erziehung aufgibt und ihn sinnlich küsst, bevor sie mit passendem Augenaufschlag verschwindet. Hier stimmt alles. Hitchcock inszeniert die Krimikomödie leicht und beschwingt, hat für jede Szene gleich mehrere Einfälle, und dazu lauern unter der Oberfläche auch noch düstere Abgründe, die ein mehrfaches Sehen zum absoluten Vergnügen machen. So ist Grace Kellys Lust auf einen kriminellen Liebhaber durchaus neurotisch angelegt. Natürlich kann sich der Film nicht mit den großen, komplexen Hitchcock-Werken wie "Vertigo" messen, aber das will er auch nicht, und dabei sollte man es auch belassen.
ÜBER DEN DÄCHERN VON NIZZA bietet charmant-erotische Dialoge und Wortspiele, hinreißende sonnige Schauplätze an der Côte D'Azur, wundervolle Kostüme (das Kostümball-Finale ist in jeder Hinsicht ein Fest fürs Auge) und das Hitchcock-Traumpaar schlechthin in faszinierenden Rollen, plus eine der witzigsten Schluss-Pointen aller Zeiten, was um alles in der Welt kann man mehr von einem Film verlangen? Eben.

Die Special Collector's Edition bietet im Vergleich zur Erstveröffentlichung ein deutlich verbessertes Bild (auch wenn Cary Grants gestreifter Pulli immer noch flimmert), die Extras sind fast identisch. Sie bietet einen sehr interessanten und unterhaltsamen Kommentar von Peter Bogdanovich und Laurent Bouzereau, Making-Of, Trailer, ein Featurette über Kostümbildnerin Edith Head und eine Hitchcock-Ehrung. Der deutsche Ton ist weiterhin nur Mono, der O-Ton aber Surround.

Pflichtkauf für Beamergucker

5 von 5 Punkten
Die Bildqualität der Neuausgabe mit silbernem Cover ist gegenüber der DVD von 2004 verbessert. Auch ist das sichtbare Bild nach unten, rechts und oben geringfügig erweitert.

Zum Breitwandverhältnis: Der Film ist in VistaVision gefilmt, also Bildfgröße wie unser altes Kleinbild-Fotografieren mit horizontalem Filmdurchlauf für ein größeres Bild mit besserer Qualität, meist dann auf normales 35mm runterkopiert mit Breitwandkasch. Entgegen anderen Kritiken dürfte kaum etwas vom Bildinhalt fehlen, wie es z. B. bei der alten SCHWARZE FALKE der Fall war (auch VistaVision), was bei der neuen SCHWARZE FALKE korrigiert wurde, da dieses Format für eine normale Breitwandaufführung ausgelegt ist. Auch im Kino sieht man nicht mehr. Auf jeden Fall sieht man zu den Seiten mehr als in den alten 4:3 Fernsehfassungen, z. B. Hitchcock im Bus. Selbst wenn oben und unten etwas mehr Bild ist nützt es uns nichts, weil es beim Filmen nicht verwendet wurde. SCHLAFLOS IN SEATTLE hat im TV 4:3 gähnende Leere oben und unten, weils im Kino durch Breitwandkasch abgeschnitten werden soll, da ist dann eine 16:9 DVD auch die bessere Wahl, obwohl dann was "fehlt". Bei DER UNSICHTBARE DRITTE (VistaVision) in 4:3 sieht man in einer Szene oben Teile der Studiodecke, da verzichte ich gern auf etwas Bild im Kopfraum :-)

Ton ist deutsch mono wie gehabt, aber englisch jetzt Dolby Surround mit leichten Atmosphären rundum, z. B. auf dem Meer. Für meinen Geschmack aber insgesamt etwas center-lastig. Vielleicht besser in normal stereo gucken?

Menü ist identisch geblieben, zusätzliches Extra zu den bekannten 4 Featurettes ist ein Tonkommentar mit Peter Bogdanovich und Laurent Bouzereau.

Über den Dächern von Nizza - Special Edition

5 von 5 Punkten
Das Paramount-Filmlabel hat in letzter Zeit ja schon öfters bewiesen, wie gut man alte Filmklassiker restaurieren kann, wenn man nur etwas Zeit und Geld investiert. Mit dieser DVD zu Hitchcocks "Über den Dächern von Nizza" haben sie aber ihr bisheriges Meisterstück abgeliefert. Die Bild- und Tonqualität erreicht das absolut höchste Niveau was derzeit im DVD-Mastering möglich ist. Das extrem scharfe, saubere, hoch aufgelöste Bild mit sehr fein abgestuftem Kontrast und herrlichen Technicolorfarben erinnert fast schon an HD-DVD. Der englische Originalton ist in klarem und rauschfreiem Surround-Sound vorhanden und selbst der deutsche Mono-Ton klingt sehr gut. Im Gegensatz zu der mittelmäßigen DVD-Erstauflage aus den Jahr 2004, welche nur einen verkleinerten Bildausschnitt zeigte, ist der Film in dieser neuen Special Edition im vollen VistaVisions-Format zu bewundern.

Allerdings hat man Hitchcocks Willen in Bezug auf die Farbgebung des Films bei dieser DVD sträflich vernachlässigt. Wie er im Interview mit Francois Truffaut erläuterte, versuchte Hitchcock den bei Technicolorfarben üblicherweise königsblauen Nachthimmel durch Einsatz von Grünfiltern zu vermeiden. Das heißt die Nachtaufnahmen wurden mit grüner Beleuchtung gedreht, welche später durch den Einsatz von entsprechenden Filtern wieder entfernt wurde, so das der Nachthimmel in einem natürlichen Graublau erschien. Dieser Filtereinsatz wurde bei der vorliegenden DVD nicht verwendet, so dass die Nachtaufnahmen teilweise in knackigem grün erscheinen. Allerdings sehen die Technicolorfarben in diesem Film so wunderschön aus, dass man verstehen kann warum beim Mastern darauf verzichtet wurde sie wieder herauszufiltern. Wer dennoch lieber die von Hitchcock gewollte Fassung bevorzugt, muss auf die alte DVD von 2004 zurückgreifen, welche allerdings bei weitem nicht die technische Brillanz dieser neuen DVD-Auflage erreicht.

Dieser Filmklassiker vereint zwei wirkliche Superstars, einen genialen Regisseur und ein brillantes Drehbuch mit spitzfindigen und phantasievollen Dialogen zu einem wahren Meisterwerk des Unterhaltungsfilms. Darüber hinaus beeindrucken besonders die herrlichen Kostüme von Edith Head, als auch die wunderschönen Landschaften der Riviera, welche von Kameramann Robert Burks in einer eleganten Farbfotographie eingefangen wurden. Cary Grant behielt die Dreharbeiten, welche in einer äußerst entspannten und heiteren Atmosphäre stattfanden, Zeit seines Lebens als seine schönste Filmerfahrung in Erinnerung. Und Hitchcock inszenierte nie wieder eine Schauspielerin mit solcher Hingabe wie Grace Kelly, die zu seinem größten Bedauern kurze Zeit später ihre Filmkarriere beendete, obwohl sie für viele folgende Hitchcock-Filme eigentlich die Idealbesetzung gewesen wäre.

Ein Klassiker, so wie er auf DVD sein sollte

5 von 5 Punkten
Dieser Film gehört nicht ohne Grund zu den zeitlosen Klassikern. Er bietet alles, was einen guten Film ausmacht: Ein tolles Drehbuch, grandiose Schauspieler, fantastische Landschaftsaufnahmen und eine wunderbar heitere Grundstimmung. Vom Meister Alfred Hitchcock mal ganz abgesehen - die Qualität der Regie steht damit eh außer Frage.

Neben der Bewertung des eigentlichen Films muß man vor allem auch die Qualität dieser DVD hervorheben! Ich glaube kaum, dass ich eine weitere DVD besitze, die ein vergleichbar geniales Bild liefert! Es ist wunderbar scharf und farbenfroh und zeigt nicht den Anflug von Artefakten (und der Film wird stets auf einer 2m Leinwand angeschaut!). VistaVision: SO muss es auf DVD aussehen!

Der deutsche Ton ist fabelhaft und nicht so kaputtgefiltert wie es bei so vielen anderen Klassikern der Fall ist. Über den O-Ton kann ich nicht viel sagen, da ich diesen Film nur auf deutsch ansehe - zu sehr liebe ich die tollen deutschen Dialoge. Man hat die Tonspur sehr behutsam behandelt und dies kommt ihm wirklich zu Gute - auch hier tadellose Arbeit!

Die Extras entsprechen weitestgehend der vorangegangenen Auflage(n) - es ist jedoch ein Audiokommentar hinzu gekommen.

Es kann nur ein Fazit geben: 12 von 5 Punkten - hier stimmt einfach alles! Man wünschte sich eine ähnlich gute Auflage (sofern es das Original-Filmmaterial zulässt) von "Das Fenster zum Hof" und "Vertigo". Da die beiden genannten aber Universal gehören, sehe ich da schwarz. Hier kann man von Paramount lernen! Da zumindest Vertigo in hervorragend restauriertem 70mm vorliegt, kann die aktuelle DVD-Auflage kaum die Grenze des auf DVD machbaren darstellen - den Beweis liefert das Bild dieses VistaVision Streifens auf DVD sehr deutlich.

Ich besitze "Über den Dächern von Nizza" nun schon 3x (VHS, Erstauflage DVD und diese aktuelle Fassung) und diese DVD ist allen anderen vorzuziehen.

Produktbeschreibung

Warner Home Die oberen Zehntausend - High Society, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.05.03

Nichts im Vergleich zum Original

2 von 5 Punkten
Wenn man nur diese Version des Films kennt und die Musical-Filme von damals mag, ist dieser Film sicherlich in Ordnung. Allerdings wirkt die Schauspielkunst von Grace Kelly recht blass und aufgesetzt.
Viel besser hingegen ist das s/w-Original mit Cary Grant, Katherine Hepburn (Klassen besser als Kelly) und James Stewart mit dem deutschen Titel "Die Nacht vor der Hochzeit". Diese Originalversion hat viel mehr Charme und Ungezwungenheit als das Remake. Das sagt alleine schon die Bewertung bei imdb.com aus, dort befindet sich das Original sogar unter den Top 250 und das Remake ist mittelmässig bewertet.

Nette Unterhaltung

3 von 5 Punkten
"High Society" ist glamorös, farbenprächtig und unterhaltsam. Mehr nicht. Die Songs sind durchschnittlich (nicht zu vergleichen mit Porters Arbeit für "Kiss me Kate") und wirken im Handlungsablauf dieses auf einer bissigen Gesellschaftskomödie basierenden Films eher störend. Das eigentliche Highlight dieses Musicals sind die Dialoge. Hier wurde wenig verändert und besonders Crosby und Sinatra bringen eine sehr gute schauspielerische Leistung. Grace Kelly reicht mit ihrer Darbietung leider nicht an Katharine Hepburn in der ersten Verfilmung "The Philadelphia Story" heran, ist aber wunderschön anzusehen. "High Society" ist kein Top-Musical, aber auf jeden Fall spaßig und großartig besetzt.

Weltklasse-Schauspieler und wunderschöne Songs

5 von 5 Punkten
Dieser Film zählt zu meinen absoluten Lieblingsfilmen. Die Handlung ist absolut stimmig und Schauspieler sind hervorragend besetzt. Aber es ist nicht nur die Handlung, sondern auch die Songs. Sie sind absolut klasse gesetzt und Luis Armstrong rundet das Bild ab. Wer Jazz mag, wird Mühe haben bei den Liedern still zu sitzen.
Ich kann nur jedem empfehlen, sich die DVD zu kaufen.

Grace Kelly's letzter Hollywoodfilm

5 von 5 Punkten
Wer wär' schon gerne Millionär?
Diese rein rhetorische Frage stellt sich ein Journalistenpärchen, das über die bevorstehende zweite Hochzeit der Millionärin Daisy Cord berichten soll und zunächst alle Vorurteile einer verwöhnten Snobistin bestätigt bekommt. Zu dumm, dass Daisys Nachbar, der Schlagerkomponist Dexter Haven ihr Ex-Mann ist, der immer noch an seine erste wahre Liebe glaubt und die Dame zurückerobern möchte. Um die Hochzeitsvorbereitungen buchstäblich mit Pauken und Trompeten zu sabotieren, organisiert Dexter in seinem Haus ein Jazz-Festival. Am Vorabend der Heirat beginnt Daisy an ihrer Liebe zu dem Langweiler, der ihr nächster Gatte werden soll, zu zweifeln: Daisy will Action und nicht von einem Waschlappen vergöttert werden. Und so landet sie, voll des süssen Champagners, ausgerechnet mit dem Journalisten im Swimmingpool. Für die bevorstehende Hochzeit werden alle Karten neu gemischt...
Das Theaterstück "The Philadelphia Story" stand Pate für das turbulente Musical in der High Society von Rhode Island. Der Film mit der schmissigen Musik von Cole Porter aus dem Jahre 1956 trumpft mit einer glamourösen Starbesetzung auf: Bing Crosby und Frank Sinatra reichen die Trompete an Gaststar Louis Armstrong weiter und verführen beide die bezaubernde Grace Kelly, die in High-Society ihre letzte Hollywoodrolle spielte, bevor sie die First Lady in Monaco wurde.
Auch wenn die Love-Story um den Liebesreigen in der Welt des Geldes nur wenig Tiefgang besitzt, sind die Cole Porter-Songs wahre Juwelen des klassischen Musicals: allein der Song "True Love" von Grace Kelly und Bing Crosby verkaufte sich weltweit ungeahnt gut und ist immer noch ein wahrer Evergreen. Dazu kommen weitere Hits wie "Who Wants To Be A Millionaire?", "You're Sensational", "Mind If I Make Love To You?" und die Louis Armstrong Showstopper "High Society Calypso" und "Now You Has Jazz".

Im englischen Original der DVD-Fassung wurde mit überzeugendem 5.1 Dolby Digitalsound dafür gesorgt, dass diese Songs so frisch wie nie erklingen - leider wurde bei der deutschen Version auch bei den Liedern auf diese grandiose Bearbeitung verzichtet, so dass die deutsche Mono-Version besser ungehört bleibt (hier wäre es nett gewesen, wenn zu den englischen Songs auch deutsche Untertitel eingeblendet werden könnten, doch die fehlen leider komplett, da nur die Dialogpassagen mit Untertiteln versehen sind).
Das klare Bild steht dem englischen Ton in nichts nach, wenn auch bei Nahaufnahmen von Grace Kelly oft der Weichzeichner zum Einsatz kam, um ihre makellose Schönheit weiter ins Überirdische zu steigern. Genug geschwärmt, obwohl man auch das Bonusmaterial noch kurz lobend erwähnen sollte: neben einer netten Dokumentation "Cole Porter in Hollywood", die von Nebendarstellerin Celeste Holm gehostet wird, gibt es noch Wochenschauberichte zur Gala-Premiere des Films - nur der Warner-Zeichentrick-Catoon mit Hund Droopy scheint komplett aus dem Rahmen zu fallen.
Fazit: Sehenswerter Klassiker mit prominenter Top-Starbesetzung.

die oberen Zehntausen

4 von 5 Punkten
Ein Film den ich immer weiter empfehlen würde. Er ist noch ein Film wie wir ihn früher immer gern gesehen haben. Der auch heute noch Gültigkeit hat. Vor allem wenn man solche guten Schauspieler und Sänger in einem Film zusammen bekommt. Die Lieder, alles Klassiker, haben Kult und sind immer wieder hörenswert. Ein sehr schöner Film.Wäre schön wenn es heute noch so schöne Filme geben würde die man Jahrzehnte später immer wieder gern sieht und weiter empfehlen kann

Produktbeschreibung

Universal Hitchcock Coll.: Das Fenster zum Hof, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.11.06

Super!

5 von 5 Punkten
Der Film spielt zwar die ganze Zeit nur an einem Ort, aber das ist genau
das was mir an solche Filme gefällt. Der Film ist spannend und zu keiner
Minute langweilig, auch wenn mal längere Zeit nichts passiert sondern
nur geredet wird. Grace Kelly ist wieder einmal der absolute Hammer!
Schade das sie so wenig Filme machen konnte! Super Film!

Diese DVD: Alter Wein in neuen Schläuchen

1 von 5 Punkten
Meine Rezension bezieht sich auf die DVD mit Erscheinungstermin 9.11.2006. Meine Bewertung bezieht sich ausschliesslich auf die DVD, nicht auf den Film.

Für die US-amerikanische "Alfred Hitchcock - The Masterpiece DVD Collection" wurde der Film 2005 neu gemastert und die Bildqualität gegenüber den bisher in den USA und Europa erhältlichen Fassungen deutlich verbessert. Als nun Universal in Deutschland auf diesen Herbst den Film mit einem neu gestalteten Cover herausgebrachte, dachte ich mir, dass wir nun auch in den Genuss der neu gemasterten US-Fassung kommen. Leider falsch gedacht. Die DVD ist exakt die gleiche wie die bisherige DVD mit Erscheinungstermin 3.2.2003. Wer also schon die bisherige DVD besitzt, kann sich das Geld für die neue DVD sparen. Das neue Cover ist bloss Augenwischerei.

Der Hitchcock-Klassiker in der neuen, alten Auflage

4 von 5 Punkten
Es ist richtig, dass diese neue Auflage des Hitchcock-Klassikers von Universal identisch mit der Erstauflage ist, d.h. außer der Covergestaltung ist alles beim alten geblieben. Der Film wurde nicht digital remastered wie in der amerikanischen "Masterpiece"-Collection. Aber man muss dazu sagen, es handelt sich hier zumindest (In der alten wie in dieser Veröffentlichung) um die 1997 herausgebrachte restaurierte Fassung, in welcher der Film auch im Kino wiederaufgeführt wurde. Robert Harris and James Katz, die schon "Spartacus" und "Vertigo" aufwendig restaurierten, haben auch "Das Fenster zum Hof" mit guten Ergebnissen zu neuem Leben erweckt, jedenfalls was das Bild betrifft.
Der Ton liegt weiterhin nur in mono vor (übrigens ist der Originalton auch auf der remasterten US-Disc lediglich mono 2.0). Man darf also feststellen, dass diese DVD zwar durch ein Remastering nochmals verbessert worden wäre (daher ziehe ich einen Stern von der Bewertung ab), dass sie aber insgesamt auch keine schlechte Wahl ist. Mit der furchtbaren Qualität der deutschen "Marnie"- oder "Die Vögel"-Versionen hat diese Version nichts zu tun, glücklicherweise! Der Film ist anamorph codiert, und die zahlreichen hervorragenden Extras (inklusive Making Of mit Restaurationsvergleich) entschädigen ein wenig für die lieblose Neuauflage.
Zum Film selbst muss man nicht mehr viel sagen. Er gehört zu Alfred Hitchcocks besten fünf Filmen (für viele ist es der Beste überhaupt) und ist ein verdienter Klassiker der Filmgeschichte. "Rear Window" spielt an nur einem Schauplatz und baut über fast zwei Stunden eine intensive Spannung auf, die bis heute unerreicht geblieben ist. Dazu sind die Dialoge brillant, die Charakterzeichnungen fesselnd, der Humor exquisit. Grace Kelly war nie so schön wie in "Rear Window" und spielt hier die beste Rolle ihrer Karriere. Erst wenn der Film ihr die letzte Einstellung schenkt, bemerkt man, dass sie im Grunde die größte emotionale Wandlung von allen Charakteren im Film durchlebt und viel mehr als bezauberndes Beiwerk ist. Ebenso wie Stewart in seiner Paraderolle (niemand spielt so gut den sympathischen Mann von nebenan wie Stewart) trägt Grace Kelly den Film. "Rear Window" zeigt Alfred Hitchcock auf dem Höhepunkt seiner Kunst. Was Hitchcocks Filme heute noch so aufregend macht, ist die Fülle von Themen, die unter der spannenden Oberfläche verhandelt werden. Davon gibt es in diesem Film viele, von Obsessionen über Voyeurismus bis zur Analyse verschiedener Ehemodelle (in Form der Nachbarn) und dem Rollenbild von Mann und Frau: Grace Kelly wird aktiv und geht dem Geheimnis von gegenüber auf den Grund, während Stewart mit Gipsbein an den Rollstuhl gefesselt ist und hilflos zusehen muss, wie sie in Lebensgefahr gerät, aus der sie sich wiederum selbst befreien muss - die totale Umkehr der klassischen Thriller-Situation. Zahllose Regisseure bedienen sich heute noch der Hitchcock-Mittel aus "Rear Window".

"Rear Window" ist ein Meilenstein des Kinos und wirkt doch so mühelos, unterhaltsam und charmant, dass man fast darüber hinweggetäuscht wird, was für ein künstlerisches Meisterwerk er ist. Filme wie "Rear Window" sind der Grund, warum wir das Kino lieben!