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Aus der Amazon.de-Redaktion

Pirates 3 stellt ebenso wie die zwei vorhergehenden Pirates-Filme eine übermütige Reise dar, wobei der dritte Teil teilweise ein wenig düsterer daher kommt (und nahezu drei Stunden dauert). Die Handlung dreht sich um ein Bündnis der Piraten gegen die rücksichtslose East India Handelsgesellschaft und enttäuscht nicht - wenn auch die Gewaltszenen für kleine Kinder zu grausam sein dürften. Während des ganzen Spektakels setzt sich die Besetzung (Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush) mit Seeschlachten, Mahlströmen, Betrug, Verrat, einer wütenden karibischen Wettergöttin und der Rückkehr vom Ende der Welt auseinander - ohne dabei ihre Schlagfertigkeit zu verlieren. Wie immer gibt Johnny Depp tolle Sprüche von sich. Er meint strafend: „Nichts ist höllischer als eine vernachlässigte Frau.“ Er beleidigt einen Kontrahenten mit frechen Sprüchen und nennt ihn am Ende einen "käsigen Hosenlatz". Im vorhergehenden Fluch der Karibik 2 wurde Sparrow getötet und fand sein Seemannsgrab. In der Anfangssequenz ist zu sehen, dass es der Tod mit Sparrow nicht allzu gut gemeint hat - was aber nicht bedeuten soll, dass er keine Gelegenheit ausgelassen hatte, sich zu amüsieren, indem er mit Dutzenden eingebildeter Jack Sparrows an Deck der „Black Pearl“ herumturnte. Aber Sparrow wird in dieser Welt gebraucht, und so bringt ihn eine gewagte Rettungsaktion zurück. Keith Richards' vielgepriesener Auftritt als Jacks Vater ist wenig mehr als eine Gastrolle, obwohl er wirklich schön wehmütig Gitarre spielen kann. Aber in Sachen Action ist wie immer viel geboten, was durch Depp zusammengehalten wird. Er erweist sich wieder einmal als schlauer als die besser bewaffneten Briten, was ein seiner Perücke beraubter Kapitän kommentiert: "Meinen Sie, er hat das alles geplant, oder improvisiert er einfach drauf los?" - Was die Fans angeht, ist die Antwort auf diese Frage unbedeutend. --A.T. Hurley

Produktbeschreibung

Fluch der Karibik 3 - Special Ed. DV

langweilig ohne Ende...

1 von 5 Punkten
zum Teil habe ich vorgespult, weil es einfach nicht mehr zu ertragen war. Ehrlich gesagt gibt es einfach zu viele Flüche, zu viele "Realitäten", zu viele Parteien. Einfach nur sinnlos.

Einfach nur toll und unterhaltsam

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film nicht im Kino gesehen, da ich 1. mir darunter irgendeinen Horrorfilm vorstelle und 2. mir Johnny Depp abolut nichts sagte.
Mit gemischten Gefühlen und unter Ausschluss meiner Kinder, da es sich ja vielleicht um einen Horror-Film handelt habe ich mir in ruhigen kinderlosen Stunde den Film per DVD angesehen. Mit der Option, dass ich wahrscheinlich das Geld für den Erwerb der DVD zum Fenster rausgeworfen habe. Aber ich wurde eines besseren behehrt. Der Film ist einfach nur witzig, die einzelnen Passagen, die vielleicht etwas spannend und gruselig sind kommen aber trotzdem kurzweilig herüber. Ein Film für die ganze Familie. Meine Kids durften den Film dann auch anschauen und waren begeistert. Wir erwartenden sehnsüchtig den 2. Teil im Kino. Für mich gibt es sehr wenige Filme die ich immer wieder anschaue. Meistens kaufe ich DVD's weil ich es zum Kino zeitlich nicht schaffte. Und dann schaue ich sie einmal an und gut war es. Es gibt nur sehr wenige DVD's, die ich mir öfters anschaue, wie z.B. Fluch der Karibk Teil 1, Jurassic Park 1 und 3, Zoolander, Wilde Kreaturen und Born to be wild.

Guter Scheibe...

4 von 5 Punkten
Der Film ansich ist gut gelungen...viel Action und Humor, aber leider auch viel zuviele Sprechszenen bei denen man fast einschlummert. Das Bild ist ebenfalls gut...wobei ich schon besseres gesehen habe. Bsp. "Der Patriot"...Ton ist hervorragend...da macht Säbelrasseln so richtig Spaß. :D

Fazit: Guter Film mit anständiger Bildqualität und ordentlichem Sound. :D

100 % Spaß!

5 von 5 Punkten
Die Meinungen, was diesen Film (und wahrscheinlich auch die anderen Teile von FDK, besonders den Zweiten) angeht, will ich sagen, dass FDK mit Sicherheit nicht jedermanns Geschmack ist, obwohl die Filme in den Kinos erfolgreich ankamen (allein der zweite Teil spielte über eine Milliarde (!) Dollar ein). Ich finde alle Teile super und ehrlich gesagt, finde ich mit jedem weiteren Teil hat J. Bruckheimer noch einen draufgesetzt!
Im dritten und vielleicht letzten Film kommt es zum erwarteten Showdown...
Die Schlacht am Ende ist gewaltig (nicht zuletzt wegen der grandiosen Special Effects!), die Handlung stimmt und auch der Humor kommt natürlich nicht zu knapp! Einzig und allein das Ende hätte besser ausfallen können... Es sei denn natürlich es gibt einen vierten Teil, wenn auch ohne Keira Knightley :-(... Na ja das ist eine ndere Geschichte...

Ich finde den dritten Film der Piratensaga echt cool und ich hab immer wieder Spaß wenn ich die Filme sehe!

einfach wunderbar

5 von 5 Punkten
Ich liebe Fluch der Karibik und besonders den 3. Teil finde ich sehr spannend!!
Habe mir den Film schon soooo oft angesehen und habe ihn immer noch nicht satt ;)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Gabriel Byrne ist in diesem Thriller in der Rolle des Vater Kiernan zu sehen, einem Jesuitenpriester und Chemiker, der im Auftrag des Vatikans um die ganze Welt reist, um vermeintlich göttliche Erscheinungen zu untersuchen. Seine Ausbildung und Rationalität als Naturwissenschaftler prädestinieren ihn für diesen Job.
Während er in Brasilien einem Fall nachgeht, erlebt die Pittsburgherin Frankie (Patricia Arquette) eine Stigmatisierung. Auf unerklärliche Weise bilden sich an ihrem ganzen Körper Wunden -- den Wunden Jesu Christi nicht unähnlich. Ihre Geschichte bleibt dem Vatikan nicht verborgen. Um eine Antwort auf die Herkunft der Wunden an ihrem Körper zu erhalten, wird Kiernan in die USA geschickt. Dieser ist bezüglich ihrer Wundmale zunächst skeptisch, denn Frankie ist eine Atheistin, eine junge Frau, die lieber feiert und das Leben genießt, als in die Kirche zu gehen oder an Gott zu glauben. Stigmata sind aber nur von eifrigen Gläubigen bekannt. Die Male bleiben jedoch nicht die einzigen, unerklärbaren Wunden an Frankies Körper, die auf eine göttliche Botschaft hindeuten. Kiernan bleibt keine andere Wahl als seinen Kardinal (Jonathan Pryce) davon in Kenntnis zu setzen, dass dieser Fall mit naturwissenschaftlichen Methoden nicht zu klären ist. Damit setzt er einen tödlichen Mechanismus in Gang, denn Wunder dürfen in der Kirchenpolitik nur Menschen widerfahren, die ein heiliges Leben führen -- was man von Frankie nicht behaupten kann.
Stigmata zollt inhaltlich dem Klassiker Der Exorzist seinen Tribut. Besessenheit, Austreibung, dies sind Themen, die schon 1973 das Kinopublikum fesselten. Zwischen all seinen Schnitten und wilden Kamerafahrten, die Stigmata zu einem der bestfotografierten Filme der späten 90er-Jahre machen, fehlt dem Film jedoch die eiskalte, fröstelnde Spannung von Der Exorzist. Und dies stürzt den Film in eine Identitätskrise: Ist er nun ein Horrorfilm oder ein intellektueller Thriller? Viele inhaltliche Elemente des Filmes beschäftigen sich mit grundlegenden Glaubensfragen des Katholizismus und hinterfragen sie kritisch. Die Kirchenpolitik, die nicht immer mit Fragen des Glaubens übereinstimmt, wird ungeschminkt dargestellt. Verbunden mit seiner mystischen Geschichte hätte Stigmata ein exzellenter Thriller werden können, schließlich stehen mit Byrne und Arquette zwei brillante Hauptdarsteller im Mittelpunkt des Geschehens. Doch leider verliert sich der Film viel zu oft in seinen Bildern, als er die hohen Ansprüche, die er an seine Geschichte stellt, über die gesamte Filmlänge einhalten könnte.
P.S.: Ally McBeal-Fans sollten die Augen aufhalten: In einer Nebenrolle ist Portia de Rossi, in Ally McBeal die Darstellerin der Nell, zu sehen. --Jerry Renshaw

Amazon.de DVD-Bewertung

Hinter den animierten Menüs, die sich in bester MGM-DVD-Tradition auf originelle Art dem Film anpassen, verbirgt sich eine Fülle an Bonusmaterialien. Sechs aus dem Film geschnittene Szenen -- darunter das alternative Ende -- mit einer Gesamtlaufzeit von 12 Minuten geben einen Einblick in die frühen Pläne der Macher. Eine 25-minütige Dokumentation "Divine Rites - The Story of Stigmata" wird ihrem doppelsinnigen Titel gerecht: in der ersten Hälfte wird auf das Phänomen der Wundmale Christi eingegangen, im Anschluss berichten Schauspieler und Regisseur zusammen mit Kameramann, Produktionsdesigner und Produzent über ihre Erfahrungen beim Dreh. Der anwählbare Off-Kommentar des Regisseurs ist ein unterhaltsames Erlebnis aus Fakten und Anekdoten, sympathisch und kurzweilig erzählt. Abgerundet wird das ganze mit dem Kinotrailer, sowie dem Musikvideo zu Natalie Imbruglias Filmsong "Identify". Ein Beiheft gibt weiterführende Textinformationen zu Film und Phänomen, darunter einige Internet-Adressen für Interessierte. Der englische, deutsche, französische und spanische Ton ist jeweils in Dolby Digital 5.1. --Alexander Röder

Produktbeschreibung

Frankie Page ist eine lebenslustige junge Frau, die nicht n Gott glaubt. Doch eines Tages verändert sich ihr Leben vollkommen, als sich an ihren Händen und Füssen gefährliche Wunden bilden - die Stigmata...

Ein sehr guter Film!

5 von 5 Punkten
Patricia Arquette gehört zu meinen Lieblingsschauspielerinnen. Ich finde, sie hat sich bis dato in jede Rolle 100%ig hineinversetzt, was den ganzen Filmen noch das i-Tüpfelchen aufgesetzt hat. Bei Stigmata hat sie ihr Können wieder einmal bewiesen. Was mir bei diesem Film besonders gut gefallen hat: sie war nicht gläubig und trotzdem mit diesen Malen gekennzeichnet. Das habe ich bis dato auch noch in keinem anderen Film gesehen, der dieses Thema behandelt hat. Die Betroffenen waren immer tief gläubig. Und hier war das eben nicht so. Patricia ist im Film Friseurin und wird plötzlich von Albträumen geplagt und mit diesen Malen gekennzeichnet. Zuerst glauben die Ärzte, sie füge sich diese Schmerzen und Wunden selbst zu. Die Kirche wird aufmerksam und schickt einen Pater hin, um den Fall zu prüfen. Beim ersten Gespräch zwischen ihm und Patricia stellt sich aber heraus, dass Patricia keiner Konfession angehört und auch nicht an Gott glaubt. Der Pater bricht das Gespräch ab und sieht diesen Fall als abgeschlossen, denn kein Ungläubiger wird mit den Malen Christi gekennzeichnet. Doch dann kommt alles ganz anders...
Ein sehr guter Film, der dieses Thema außerordentlich gut behandelt. Mein Mann und ich sind fasziniert von Stigmata. Daher bekommt er von uns auch 5 Sterne... gerne mehr, aber das ist ja leider nicht möglich... ;-)

Kein Horrorfilm, sondern Mysticstreifen

4 von 5 Punkten
Wobei wirklich solide Effekte eingebaut wurden, der Exorzist lässt grüßen ohne allerdings auf die Ekelszenen zurückzugreifen :-) Ich denke, der Film hat zu unrecht so viele negative Bewertungen bekommen. Das Problem an der Sache ist, das Stigmata in der Kategorie Horrorfilm steht (nicht nur bei Amazon), was allerdings einfach nicht das Genre trifft. Stimata gehört in die Schublade Mystic und als Film aus dieser Reihe ist er wirklich gut gelungen. Die Kameraführung ist super, die Schauspieler exzellent (besonders Gabriel Byrne brilliert im Film, ein herrlicher Schauspieler, der seine Rolle überzeugend spielt). Über den Inhalt des Films wurde ja schon zur genüge geschrieben, also lasst mich nur noch mal kurz etwas zu den Extras sagen, die recht üppig ausgefallen sind:

Sprache: Englisch, Deutsch, Spanisch, Französisch
Untertitel: Englisch, Deutsch, Niederländisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Schwedisch, Dänisch, Norwegisch, Finnisch, Polnisch, Griechisch, Ungarisch
Gelöschte Szenen: Alameidas Selbstmord; Frankie und Steve kommen zur Sache; in der Arbeit geht alles daneben; Steve macht Frankie Angst; Frankie sticht auf sich selbst ein; Alternatives Ende
Göttliche Riten - die Geschichte von Stigmata (25 Minuten in Englisch. Deutscher UT vorhanden)
Musikvideo von Natalie Imbruglia
Kinotrailer
Audiokommentar des Regisseurs (Englisch ohne UT)

Der Film ist klasse und verspricht einen unterhaltsamen Abend. =^_~=

Lieblings Film

5 von 5 Punkten
STIGMATA gehört zu einem meiner lieblingsfilmen.Allein wo man doch weis,dass solche Wundmale des öfteren schon bei Menschen gesichtet wurden.Das gibt dem Film noch mehr glaubhaftigkeit.Die Darsteller haben sich weit aus dem Fenster gelegt u.sich noch übertroffen.Besonders Patricia Arquette.Ihre Rolle prägt den ganzen Film u.macht ihn zu einem kleinen Meisterwek.Auch das verhalten der Kirche wurde gut in Zenze gesetzt.Ein Film der nachdenklich macht.Mich hat er mit seiner Spannung u.Umsetzung komplett in seinen Bann gezogen.Diesen Film kann ich mir mehrere male Ansehen ohne in langweilig zu finden.eigentlich findet man jedes mal noch Inhalte die man vorher gar nicht bemerkt hat.Volle 5 Sterne.

solider Mystery - Horror - Thriller !

4 von 5 Punkten
"Stigmata" ist ein solider Film mit der hübschen und flippigen Patricia Arquette, die als stigmatisierte Hauptdarstellerin einiges über sich ergehen lassen muss. Die Geschichte ist mystisch, unheilvoll und teilweise spannend. Im Finale wird dann die Angelegenheit zwischen Gut und Böse in alter Manier ausgetragen. "Stigmata" bietet außerdem fein choreographierte Bilder und einen stimmigen Score.

7 von 10

Popkultur meets Exorzismus

5 von 5 Punkten
"Stigmata" hat mich sehr positiv überrascht und ist für mich einer der besten Filme seit "Der Exorzist" aus dem Jahr 1973, die das Thema Glauben und Satan in Verbindung mit ordentlich viel Grusel verarbeitet haben. Dabei gelingt es wunderbar die Stilelemente dieses Klassikers in die Neuzeit mit zu übertragen.

Patricia Arquette spielt Frankie, eine junge, partyverrückte Frau, die mit der Kirche so rein gar nichts am Hut hat. Um so verwunderlicher ist es, dass sie eines Tages mysteriöse Wundmale bekommt und das ist nicht das Einzige... Pater Kiernan (Gabriel Byrne) soll im Auftrag des Vatikans diese Vorkommnisse, diese "Stigmatas", untersuchen und stößt dabei sehr schnell an seine erdischen und himmlischen Grenzen...

Beide Schauspieler liefern für "Stigmata" eine ganz tolle Leistung ab. So entwickelt sich eine packende, schockierende Handlung, die bis zum Ende hin ungemein spannend bleibt - 5 Sterne.

Produktbeschreibung

James Bond Der Morgen stirbt nie DV

es wird immer schlimmer...

3 von 5 Punkten
... mit den unrealistischen Sachen bei Bond > das ist doch nicht SUPERMAN, dem Kugeln und dergleichen nichts ausmachen (und das ist ja auch nur Fantasy!) Absolut unrealistisch die Nummer mit dem Motorrad - aber die Bond-Fans wollen ja sowas sehen... auch wenn sie immer wieder meckern...
Ich frag mich, wofür hier mal wieder 110 MILLIONEN Dollar verpulvert wurden! Das meiste geht wohl drauf für die Luxusherbergen, in denen alle Herrschaften residieren! Und natürlich für die Action-Szenen. Aber trotzdem: 110 Millionen?? DIE Ausgabenliste möchte ich gern mal einsehen.
Trotzdem gute Unterhaltung ala James Bond mit 3,5 Sternen, die ich aber hier auf 3 abrunde und nicht auf.

Pierce Brosnan in einem der besseren Bond-Filme!

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Titel "Der Morgen stirbt nie" etwas abgeklatscht klingt, so enthält der Film die typischen James Bond-Bausteine:
Sehr viel Action, etwas Spannung, eine durchschnittliche - übertriebene - Story und ein klein wenig Humor.
Pierce Brosnan spielt einen guten Bond und hat mit Jonathan Pryce einen bekannten Gegenspieler.
Die Idee an sich ist nicht ganz neu, aber insgesamt wurde die Story doch unterhaltsam umgesetzt.

Fazit: Durchaus einer der besseren Filme der Bond-Reihe.

Einer der Besten Bond Filme

5 von 5 Punkten
er ist einer besten bond filme die action ist super die story
und pierce brosnan in der rolle als james bond ist einfach genial

ich kann den film jeden der james bond mag bestens empfehlen

Geheimagend meets comichaften Unrealismus

3 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist Brosnans 2. Auftritt der Schwächste von den gesammelten 4ren.

Die Aktionszenen sind gut koreographiert und verspielt umgesetzt was den Schauwert enorm steigert.

Jedoch ist der Bond Charakter extrem versimpelt worden und ähnelt mehr einem Superhelden der einen enormen Bodycount hinlegt und dabei nie verletzt wird, als einem "Geheim"agenten.

Innsbesondere die Szene auf dem Motorrad ähnelt mehr einer Zirkus-Stundshow als einer spannenden Verfolgungsjagd...
Den man bangt nie um das Leben der Progagonisten, sondern fragt sich nur was wohl als nächstes auf unrealistische Weise in die Luft fliegen wird.

Fazit: Für meinen Geschmack durchschnittliche James Bond Kost. Nur gut dass, all diese Mängel im neuen Film "Casino Royale" ausgemerzt wurden

Brosnans Tiefpunkt

2 von 5 Punkten
Was macht jeden guten Bond- Film aus? Die richtige Mischung aus Story, Frauen, Action, Sound und Bösewichtern.
Das alles hat natürlich auch dieser hier.
Daß das Mischungsverhältnis sich in den letzten 40 Jahren verändert hat, ist dem Zeitgeist zuzuschreiben und muß nicht zwangsläufig heißen, daß dabei Mist herauskommt. Dennoch kann man mit ruhigem Gewissen ein paar Vergleiche ziehen. Doch der Reihe nach.

Die Story: Elliot Carver, ein Medienmogul, versucht nicht nur über Schlagzeilen, die Geschicke der Welt zu lenken. An sich eine ordentliche Grundlage, da die Medien heute immer mehr Einfluß gewinnen und allein dadurch schon mal eine Wirtschaftskrise weit schlimmer darzustellen vermögen, als sie ist.
Er baut also ein Stealth- Boot und hetzt mit Angriffen gegen China und England beide gegeneinander auf.
Was springt fürs Anzetteln von WW3 für Herrn Carver heraus? Die Senderechte für China für die nächsten 50 Jahre. Natürlich!

Die Frauen: Teri Hatcher ist erfreulicherweise kein Bond- Typisches Betthäschen wie oft in der Connery- Ära. Das jedenfalls haben die Macher erkannt- und haben versucht, sie und Bond eine tiefgehende Konversation führen zu lassen. Mit Sätzen wie "was ist passiert, bin ich Dir zu nahe gekommen?" - "Ja" hängen die Darsteller natürlich in der Luft. Sehr peinlich!

Die Action: Action? Natürlich gibt es Action!! Reichlich diesmal.
Eine spannend verlaufende Bootsjagd wie in 'Die Welt ist nicht genug'? Äh- nein... Dafür legt Bond auf einem Waffenumschlagsplatz alles in Schutt und Asche- mit einem fremden Kampfjet. Ach, und die Anderen haben wohl aus versehen Platzpatronen erwischt...
Die beklemmende Spannung eines Bungeesprunges wie in 'Goldeneye'? Leider nein... aber diesmal darf Bond samt Partnerin an einem reißenden Plakat hängend von Hochhaus (!) springen. Gut gemacht, Mr. Bond. Die klitzekleine Ähnlichkeit zu Stirb Langsam ist natürlich gewollt, weil Bond ja noch eine Dame in Begleitung hatte.
Eine brachiale Panzerverfolgungsjagd, mit jeder Menge Atmosphäre wie in 'Goldeneye'? Daneben- dafür gibt es einige Motorradstunts von Bond, natürlich an seine Partnerin gefesselt. "Setz Dich nach hinten, damit ich das Motorrad ausbalancieren kann, denn ich springe jetzt von Dach zu Dach über einen Helikopter!!"
Superman, Iron Man, Batman, Bond-Man.

Der Sound: Es gab eine Zeit, da wurde mit den Elementen des jeweiligen Titelsongs praktisch der ganze Film untermalt. Das mag nicht mehr Zeitgemäß sein, brachte aber unvergessliche Soundtracks hervor. Wie z.B. in 'Goldfinger', 'Feuerball', 'Man lebt nur zweimal' und vor allem 'Leben und Sterben lassen'. Das hat bei jedem Film für eine unglaubliche und unverwechselbare Atmosphäre gesorgt.
Ich habe gerade erst 'Der Morgen stirbt nie' angesehen- aber ich könnte keine zwei zusammenhängende Noten des Soundtracks, geschweige denn des schwachen Titelsongs pfeifen. Schade!

Die Bösen Jungs: Ein guter Bösewicht definiert sich nicht nur dadurch, weil er böses tut. Ich hatte den Film, seit er im Kino war, nicht mehr gesehen. Und konnte mich eigentlich nur noch an Dr. Kaufmann erinnern, der hier leider nur einen sehr kurzen Auftritt hat.
Da war doch noch... ach ja, dieser Carver. Bitte jetzt nicht an die Herren Goldfinger, Stromberg oder Drax denken, sonst könnte man das Rumpelstilzchen im Anzug auch schon wieder vergessen haben.
Dann hatte der wohl einen Handlanger? Ja, genau. Nein, das war nicht Beißer, Schnickschnack oder Oddjob- sondern Stamper.

Genug des Unsinns.
Zusammenfassend kann ich sagen, daß hier ein reiner Actionreißer für den gemütlichen Popcornabend vorliegt.
Brosnan, einer der besten Darsteller von 007, taucht hier irgendwo zwischen BMW- Werbung und Explosionen ab. Seine vollendete Eleganz und sein Wortwitz ist hier nicht gefragt, schon gar nicht seine Schläue- denn beidhändig ballernd durch einen Kugelhagel zu rennen, kann auch Craig.

Danke, nächster Bitte.

Kurzbeschreibung

Captain Jack is back! Mehr muss man eigentlich nicht wissen, um sich jetzt schon auf den Blockbuster des Kinojahres 2006 zu freuen. Denn Filmfans auf der ganzen Welt wissen natürlich, dass mit Captain Jack kein anderer als Superstar Johnny Depp gemeint ist und seine Rückkehr nichts anderes bedeuten kann, als dass Megaproduzent Jerry Bruckheimer und Regisseur Gore Verbinski („Ring“)drei Jahre nach dem Sensationserfolg von FLUCH DER KARIBIK (mit sechs Millionen Besuchern allein in den deutschen Kinos) endlich die lang ersehnte Fortsetzung vorlegen - noch abenteuerlicher, noch temporeicher, noch verrückter! Und vor allem: noch unterhaltsamer!
Diesmal sieht sich Captain Jack Sparrow (Johnny Depp), gerade erst dem Fluch der Black Pearl entkommen, mit einem neuen lebensbedrohenden Abenteuer konfrontiert: Denn Jack steht in lebenslanger Schuld bei Davy Jones (Bill Nighy), dem legendären Kapitän des Flying Dutchman und Herrscher über die Tiefen des Ozeans. Wenn er keinen Weg findet, den Bann zu brechen, ist er zu einem höllischen Leben nach dem Tode in ewiger Finsternis verdammt. Doch damit nicht genug: Jacks ausgesprochen existenzielle Probleme erweisen sich obendrein als Hindernis für die bevorstehende Hochzeit seiner Freunde Will Turner (Orlando Bloom) und Elizabeth Swann (Keira Knightley), die wider Willen in die andauernden Eskapaden des Kapitäns verwickelt werden. Das Abenteuer kann beginnen ...
Neben Superstar Johnny Depp kehren all die Topstars in PIRATES OF THE CARIBBEAN - FLUCH DER KARIBIK 2 zurück, mit denen man schon in Teil eins bangte, allen voran Publikumsliebling Orlando Bloom (DER HERR DER RINGE, KÖNIGREICH DER HIMMEL) und Leinwand-Beauty Keira Knightley (STOLZ UND VORURTEIL). Zwei Dinge sind garantiert: Bei so viel Action, Spannung, Fun und Effekten werden die Kinos bis auf den letzten Platz gefüllt sein.

Bester FLUCH DER KARIBIK Teil

5 von 5 Punkten
Ich finde Pirates of the Caribbean 2 ist der beste Teil der Piratensaga. Der erste war ganz nett, der zweite ist spitze und der dritte ist total bescheuert. Da Jack Sparrow mein absoluter Favorit in den Filmen ist hab ich mich fast schlapp gelacht als immer versucht seinen eigenen Ar*** zu retten. Vor allem ist die gesamte Insel Szene super gelungen. Der einzige Minuspunkt ist dass der Film etwa 20 minuten zu lang ist, aber das hat mich nicht weiter gestört.

Achtion:+++++
Komödie:+++++
Abenteuer:+++++
Romantik:++++

Ähm

1 von 5 Punkten
Ich hatte mal wieder Geld und habe mir eine Wagenladung DVD's von Amazon zusammengestellt. Darunter war auch FdK2, da ich den ersten Teil äußerst witzig und unterhaltsam fand.

Nun gut, da der zweite für unter 10,- so haben war, dachte ich mir, gib ihm eine Chance. Leider wurde ich bitter enttäuscht. Durch seine überzogene Hektik und den völligen Verzicht auf Hintergrund wurde der Film ziemlich langatmig und ich habe bereits nach fünfzehn Minuten angefangen auf die Uhr zu schauen, wann er endlich vorbei ist.

Was passierte eigentlich in diesen über zwei Stunden Action? Jack Sparrow wird von einem Krakenkapitän gejagt, der seinen Kraken auf Jack Sparrow hetzt. Das wars auch schon. Spannend!

Piraten

5 von 5 Punkten
Super Film und gute Schauspieler!
Der Film ist genauso gut wie der erste teil!
Und Johnny Depp überzeugt natürlich wieder als Jack Sparrow.

Piraten haben's gut!

5 von 5 Punkten
Nachdem im ersten Teil Will und Elizabeth ihr Glück gefunden haben und Jack auch noch gerettet haben, bekommt Jack nun neue Probleme. Davy Jones möchte nun seine Seele, weil dieser Jack zum Captain der Black Pearl gemacht hat. Doch so leicht lässt er sich nicht überreden und schickt dafür Will aufs Schiff von Davy (der ein Mix aus Krabe und Kranken ist) und dort trifft er auch seinen Vater, der sich dem Dienst von Jones verpflichtet hat. Lizzi versucht Will zu helfen und lässt sich mit Jack ein um eine Crew zu finden die das Herz von Davy Jones finden sollen. Damit will Jack Ihn erpressen. Leider hat noch ein anderer Gegenspieler etwas anderes mit dem Herzen vor, da Mr. Jones ein riesiges Meeresungeheuer besitzt und wer das Herz von Davy hat, der kann Ihm befehle erteilen. Leider geht es nicht wirklich für alle gut aus aber es gibt zum Glück noch einen 3. Teil. Coole Stunts (Wasserrad), coole Sprüche, gute Musik und tolle Action machen diese tolle Fortsetzung zu einem gelungen Film. Dennoch ist es nicht mehr so ein Highlight wie der 1. Teil. Man sollte auf jeden fall wieder den Abspann mit anschauen. 4,5 Sterne

Die 2- Disc-Edition wartet mit super Bonusmaterial auf, dass mich persönlich sehr zufrieden gestellt hat. Am besten sind natürlich die Outtakes, die mir meistens immer sehr gut gefallen. Das Making-Of (in verschiedene Bereiche unterteilt) ist sehr ausführlich und es wird eigentlich so erklärt bzw. gezeigt das man alles versteht. Schön ist auch zu sehen, wie man die einzelnen Szenen zusammen baut und aus den verschiedenen Kameraperspektiven zu sehen und dann das Endergebnis. Auch recht Interessant ist wie man die Action-Kampf-Szene in dem Wasserrad gedreht hat. Das Menü ist schön animiert und mit Soundeffekten untermalt. Was natürlich sehr gut zum Film passt, ist wieder einmal die tolle Musik! Sonstige Extras: Planung des karibischen Comebacks, Making Of: Die Geschichte der Truhe des Todes, Training mit Schwert und Klinge, Davy Jones: Ein Blick auf die Legende, Tote erzählen neue Märchen: Captain Jack entert Disneyland, Live am Set: Der Knochenkäfig, Piraten entern Main Street: Die Filmpremiere in Disneyland, u.s.w..
Sollte man sich dazu kaufen: Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2

Super Piraten-Fantasyfilm

5 von 5 Punkten
Da Stimmt einfach alles, genau wie im ersten Teil.

+Super Effekte(noch besser als in Teil 1)
+Viel Humor
+Monkey Island Fans dürfte da etwas bekannt vorkommen (Sumpf, Voodoo etc. :-) )
+Sound und Stimmung perfekt
+Viele Bekannte aus Teil 1
+Einige Dinge aus Teil 1 werden in Teil 2 erklärt bzw. in die Handlung mit aufgenommen

Fazit: 5 Sterne

Aus der Amazon.de-Redaktion

Pirates 3 stellt ebenso wie die zwei vorhergehenden Pirates-Filme eine übermütige Reise dar, wobei der dritte Teil teilweise ein wenig düsterer daher kommt (und nahezu drei Stunden dauert). Die Handlung dreht sich um ein Bündnis der Piraten gegen die rücksichtslose East India Handelsgesellschaft und enttäuscht nicht - wenn auch die Gewaltszenen für kleine Kinder zu grausam sein dürften. Während des ganzen Spektakels setzt sich die Besetzung (Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush) mit Seeschlachten, Mahlströmen, Betrug, Verrat, einer wütenden karibischen Wettergöttin und der Rückkehr vom Ende der Welt auseinander - ohne dabei ihre Schlagfertigkeit zu verlieren. Wie immer gibt Johnny Depp tolle Sprüche von sich. Er meint strafend: „Nichts ist höllischer als eine vernachlässigte Frau.“ Er beleidigt einen Kontrahenten mit frechen Sprüchen und nennt ihn am Ende einen "käsigen Hosenlatz". Im vorhergehenden Fluch der Karibik 2 wurde Sparrow getötet und fand sein Seemannsgrab. In der Anfangssequenz ist zu sehen, dass es der Tod mit Sparrow nicht allzu gut gemeint hat - was aber nicht bedeuten soll, dass er keine Gelegenheit ausgelassen hatte, sich zu amüsieren, indem er mit Dutzenden eingebildeter Jack Sparrows an Deck der „Black Pearl“ herumturnte. Aber Sparrow wird in dieser Welt gebraucht, und so bringt ihn eine gewagte Rettungsaktion zurück. Keith Richards' vielgepriesener Auftritt als Jacks Vater ist wenig mehr als eine Gastrolle, obwohl er wirklich schön wehmütig Gitarre spielen kann. Aber in Sachen Action ist wie immer viel geboten, was durch Depp zusammengehalten wird. Er erweist sich wieder einmal als schlauer als die besser bewaffneten Briten, was ein seiner Perücke beraubter Kapitän kommentiert: "Meinen Sie, er hat das alles geplant, oder improvisiert er einfach drauf los?" - Was die Fans angeht, ist die Antwort auf diese Frage unbedeutend. --A.T. Hurley

Produktbeschreibung

Buena Vista Fluch der Karibik 3, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.11.07

langweilig ohne Ende...

1 von 5 Punkten
zum Teil habe ich vorgespult, weil es einfach nicht mehr zu ertragen war. Ehrlich gesagt gibt es einfach zu viele Flüche, zu viele "Realitäten", zu viele Parteien. Einfach nur sinnlos.

Einfach nur toll und unterhaltsam

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film nicht im Kino gesehen, da ich 1. mir darunter irgendeinen Horrorfilm vorstelle und 2. mir Johnny Depp abolut nichts sagte.
Mit gemischten Gefühlen und unter Ausschluss meiner Kinder, da es sich ja vielleicht um einen Horror-Film handelt habe ich mir in ruhigen kinderlosen Stunde den Film per DVD angesehen. Mit der Option, dass ich wahrscheinlich das Geld für den Erwerb der DVD zum Fenster rausgeworfen habe. Aber ich wurde eines besseren behehrt. Der Film ist einfach nur witzig, die einzelnen Passagen, die vielleicht etwas spannend und gruselig sind kommen aber trotzdem kurzweilig herüber. Ein Film für die ganze Familie. Meine Kids durften den Film dann auch anschauen und waren begeistert. Wir erwartenden sehnsüchtig den 2. Teil im Kino. Für mich gibt es sehr wenige Filme die ich immer wieder anschaue. Meistens kaufe ich DVD's weil ich es zum Kino zeitlich nicht schaffte. Und dann schaue ich sie einmal an und gut war es. Es gibt nur sehr wenige DVD's, die ich mir öfters anschaue, wie z.B. Fluch der Karibk Teil 1, Jurassic Park 1 und 3, Zoolander, Wilde Kreaturen und Born to be wild.

Guter Scheibe...

4 von 5 Punkten
Der Film ansich ist gut gelungen...viel Action und Humor, aber leider auch viel zuviele Sprechszenen bei denen man fast einschlummert. Das Bild ist ebenfalls gut...wobei ich schon besseres gesehen habe. Bsp. "Der Patriot"...Ton ist hervorragend...da macht Säbelrasseln so richtig Spaß. :D

Fazit: Guter Film mit anständiger Bildqualität und ordentlichem Sound. :D

100 % Spaß!

5 von 5 Punkten
Die Meinungen, was diesen Film (und wahrscheinlich auch die anderen Teile von FDK, besonders den Zweiten) angeht, will ich sagen, dass FDK mit Sicherheit nicht jedermanns Geschmack ist, obwohl die Filme in den Kinos erfolgreich ankamen (allein der zweite Teil spielte über eine Milliarde (!) Dollar ein). Ich finde alle Teile super und ehrlich gesagt, finde ich mit jedem weiteren Teil hat J. Bruckheimer noch einen draufgesetzt!
Im dritten und vielleicht letzten Film kommt es zum erwarteten Showdown...
Die Schlacht am Ende ist gewaltig (nicht zuletzt wegen der grandiosen Special Effects!), die Handlung stimmt und auch der Humor kommt natürlich nicht zu knapp! Einzig und allein das Ende hätte besser ausfallen können... Es sei denn natürlich es gibt einen vierten Teil, wenn auch ohne Keira Knightley :-(... Na ja das ist eine ndere Geschichte...

Ich finde den dritten Film der Piratensaga echt cool und ich hab immer wieder Spaß wenn ich die Filme sehe!

einfach wunderbar

5 von 5 Punkten
Ich liebe Fluch der Karibik und besonders den 3. Teil finde ich sehr spannend!!
Habe mir den Film schon soooo oft angesehen und habe ihn immer noch nicht satt ;)

Produktbeschreibung

Fox Bond: Der Morgen stirbt nie - Ultimate (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.11.06

Unser Spezialist für "Feindliche Firmenübernahmen"...

4 von 5 Punkten
Auch da es mittlerweile abgegriffen klingt, sich über die wahnwitzige Reizüberflutung bei Actionszenen, besonders in den neueren Bond-Filmen, auszulassen, möchte ich betonen, daß mir dieser Film, selbst als Fan der Connery/Moore-Zeiten, eigentlich ganz gut gefällt. Dies mag auch daran liegen, daß "Der Morgen stirbt nie" im Grunde ein Remake ist: Die Versenkung der 'Devonshire' zu Beginn ist fast eins zu eins von der 'St.Georges'-Katastrophe in "For Your Eyes Only" (1981) abgekupfert, ebenso Bonds späterer Tauchgang nach dem Wrack und seine Gefangennahme beim Auftauchen. Die Locations gegen Ende des Films erinnern wiederum an die Insel Phuket, wo Scaramangas Unterschlupf nachgestellt wurde ("Der Mann mit dem Goldenen Colt").
Abgesehen davon dominieren flotte, schlagfertige Szenen den Film, und sogar das Triumvirat der Bösewichte (Carver, Dr. Kaufmann und Stamper) wirkt auf seine Weise fast liebenswert - wohl auch, da das Ganze eher augenzwinkernd gemeint scheint. Im Ganzen wirkt der Film immer dann ein wenig flach, wenn er versucht, ernst zu werden: Dialoge wie "Was war es, James? Bin ich dir einfach nur zu nahe gekommen?" - "Ja!!" sind einfach nur peinlich. Trotzdem ist ein hübscher Film entstanden, noch dazu am Puls der Zeit, der, wie ich finde, weitaus näher am typischen Bond-Stil liegt als beispielsweise "Goldeneye".

Der beste Bond Film aller Zeiten als beste DVD Edition aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Nun zum Film braucht man sicher nichts zu schreiben, es ist meiner Meinung nach der beste aller Bond Filme!
Pierce Brosnan, Teri Hatcher, Michelle Yeoh und Jonathan Pryce. Dazu noch der Deutsche Götz Otto und natürlich die Bond Dauerbrenner Desmond Llewlyn und Judi Dench. Dann auch noch Sheryl Crow für den Titelsong und David Arnold für den Score.
Einfach Grandios!

Zur DVD: Endlich bekommen wir den besten Bond auch in der besten Ausstattung. Sowohl Bild als auch Ton wurden Digital Überarbeitet, die 2 DVDs wurden Vollgestopft mit unmengen an Bonus Material. Somit kann man das Meisterwerk endlich in 1A-Qualität geniessen.

Danke an UA die den Fans die Ultimative DVD Edition beschert haben!

Meine Empfehlung: Kaufen! Und zwar geschüttelt. Und nicht gerührt.

Bond

1 von 5 Punkten
Nach "Goldeneye" - Brosnan`s bester Bondfilm - kam mit diesem Streifen dann doch ein richtiger Tiefpunkt.

Die Handlung, die Darsteller - alles in allem ein doch enttäuschender Film
Leider ging es mit Brosnan nach seinem ersten Film gleich schon bergab, "Die Welt ist nicht genug" ging dann doch wieder, aber dann kam mit seinem letzten Film der Totalabsturz.

Als 007Fan hat man zwar alle Filme, diesen jedoch muss man nicht unbedingt haben.

Brosnan ist nicht schlecht, zugegeben, der beste aller Zeiten bleibt jedoch Sean Connery.

Trashbond

2 von 5 Punkten
Hm. Ohne zuviel von der Handlung vorweg nehmen zu wollen: Mit der diesem Bond-Film zugrunde liegenden Verschwörung habe ich doch so meine Probleme. Ich versuche jetzt einfach mal, die Story zusammenzufassen, was aber aufgrund der fehlenden Logik nicht einfach ist. Ein Medienunternehmer namens Carver, vielleicht Rupert Murdoch nachgebildet, wahrscheinlich aber noch mehr seinem verstorbenen Kollegen Ian Robert Maxwell, versucht mit Hilfe eines Stealth-Bootes, Großbritannien in einen Krieg mit China zu bringen. Nun liegt die letzte, erfolgreiche Invasion von China durch die Briten etwas zurück, nämlich 150 Jahre (die Opiumkriege), so dass man schon nicht versteht, wie dieser Krieg eigentlich funktionieren soll. Aber noch weniger versteht man die Motivation des Bösewichts Carver. Er sichert sich mit diesem Krieg die Exklusivrechte für Berichte aus China in den nächsten 50 Jahren. Ja, genau. Schon wirr, oder?

Na gut, dann verabschieden wir uns erst einmal von der Idee, dass ein Bondfilm eine überzeugende Story braucht. Schließlich war bei "Leben und Sterben lassen" die Geschichte auch nicht wirklich überzeugend und das ist trotzdem einer meiner Lieblingsbonds geworden. Aber da gab es wenigsten wirklich überzeugende, teils skurrile, teils wundervolle Charaktere. Aber bei "Der Morgen stirbt nie" fehlt mir auch das. Wozu war jetzt wirklich der Auftritt von Terry Hatcher gut? Und das zehnte Mal einen optisch perfekten, aber völlig ineffektiven, deutschen Schläger als Bösen zu sehen, fand ich auch irgendwie langweilig. Und Carver selbst hatte auch nicht mehr Charisma als ein typischer, amerikanischer Vertreter des mittleren Managements. Die einzige, wirklich interessante Gestalt, der Mörder von Paris Carver im Hotel Atlantik, durfte leider nur wenige Minuten auf der Leinwand erscheinen. Er hat auch den einzigen, wirklich witzigen Dialog. "Ich hätte sie auch aus Stuttgart erschießen können..."

Was bleibt dann noch? Wirklich gelungen ist das Produkt-Placement für den damals aktuellen BMW-7er, der im Film ferngesteuert werden kann. Auch das Motorrad der Firma wird gut in Szene gesetzt. Wir sehen ein bisschen Martial Arts, aber schlechter als in jedem aktuellen Hongkongfilm. Ich persönlich finde die Hauptdarstellerin nicht einmal wirklich hübsch. Und man hat auch das Gefühl, dass Bond selbst hier völlig austauschbar wäre. Brosnan kann kaum seine Eleganz, seinen Witz in den Film einbringen, wie er das im Film davor (Goldeneye) und auch im Film danach (The World is not enough) konnte.

Was bleibt also? Ein paar gute Tricks, insbesondere bei Verfolgungsjagden. Und sonst? Über den Rest schweige ich lieber.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wäre Franz Kafka Animationskünstler und Filmregisseur gewesen -- und ein Mitglied des Monty Python's Flying Circus -- könnte man sich gut vorstellen, dass er genau so eine haarsträubend dystopische Satire wie Brazil gedreht hätte. Tatsächlich zeichnet Terry Gilliam dafür verantwortlich, auf den alles Gesagte zutrifft, nur dass er natürlich nicht Franz Kafka ist.
Wie auch immer, Gilliam trifft in dieser Komödie eines Beamtenalbtraums genau die paranoid-subversive Stimmung von Kafkas Prozess. Im Mittelpunkt steht ein sanftmütiger Regierungsbeamter namens Sam Lowry (Jonathan Pryce), dessen Leben von einem kleinen Käfer zerstört wird. Der Käfer wird in seinem Drucker zerquetscht und verursacht so einen Tippfehler: Ein unschuldiger Bürger wird zu Unrecht verdächtigt, der Terrorist Harry Tuttle (Robert De Niro) zu sein. Als Sam versucht, das bürokratische Chaos zu entwirren, wird er schließlich selbst als Übeltäter abgestempelt.
Der Film prägt eine so unerbittlich einfallsreiche und wilde Vision der Bürokratie des 20. Jahrhunderts, dass er fast selbst ein Opfer engstirnigen Studiomanagements geworden wäre. Doch Gillian zeigte den Film heimlich der Los Angeles Film Critics Association, dem Verband der Filmkritiker in LA, der Brazil zum Film des Jahres 1985 ernannte. Er brachte Universal damit so sehr in Verlegenheit, dass das Studio regelrecht gezwungen war, den Film zu veröffentlichen. --Jim Emerson

Produktbeschreibung

Fox Brazil, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.05.03

1984 mit Lachgas

5 von 5 Punkten
Was für ein Film! Als hätte George Orwell Lachgas getankt. Charmant, Skuril, Grotesk, und visuell - wie alle Terry Gilliam Filme - sehr beeindruckend. Ein Alptraum in bester Monty-Python-Tradition. Muss man die Handlung verstehen? Quatsch: Einfach zurücklehnen und von der Ideenvielfalt beeindrucken lassen. Da muss man dann auch keinen tieferen Sinn hinter der Story vermuten! Das ist Kino jenseits von jeglichem Mainstream. Einfach anders . . . aber gut. Wer lieber und ausschließlich auf Actionfilme, Romanzen, Science Fiction etc. oder, um es besser auszudrücken, auf die typischen Filme (kurzweiliges Popcornkino) der letzten 10 Jahre steht, sollte allerdings die Finger davon lassen! Das wäre dann doch zu viel. Und für manchen sicherlich sogar eine Zumutung!

Über die Ausstattung der DVD möchte ich mich hier nicht groß auslassen. Ob mit oder ohne Bonusmaterial ist ohnehin Geschmacks- und somit Ansichtssache! Der Film selbst wird dadurch weder besser noch schlechter. Solange wenigstens Bildqualität und -Format sowie der Ton stimmen (was leider viel zu oft nicht der Fall ist), ist meiner Meinung nach alles andere vorerst nebensächlich!

Vorsicht, Albträume!

5 von 5 Punkten
Dieser Film von Terry Gilliam dient nicht zur Erbauung! Es ist ein surrealer Streifen, der sich mit dem Horrorgebilde eines bürokratisch völlig durchorganisierten Staates befasst.
Den Menschen ist die Individualität genommen in diesem totalitären Staat, in dem sie blauäugig an die Korrektheit der menschenunwürdigen Verfahren glauben. Nichts wird hinterfragt.
Alle werden überwacht, alle werden kontrolliert, ständig! Die Frauen ergehen sich in Äußerlichkeiten ( pausenloses Liften ist angesagt) , die Männer geilen sich an ihren hierarchischen Positionen in diesem ekelhaften System auf. Die Menschen sind zu seelenlosen Kreaturen verkommen.
Sam Lowry ( Jonathan Pryce), der Protagonist verkörpert einen kleinen Beamten. Zunächst ist er linientreu und unreflektiert, fristet ein Nischendasein, entgegen den Karrierewünschen seiner aufgetakelten Mutter.
Als er eines Tages begreift, dass ein Unschuldiger aufgrund eines bürokratischen Missgeschickes versehentlich liquidiert worden ist, verfällt er in höchst sonderbare Tagträume und schwebt als Erzengel Michael über der zur Realität gewordenen Horrorvorstellung eines Überwachungsstaates.
Der durchorganisierte Beamtenstaat fahndet ständig nach Terroristen , um auf diese Weise seine bis zu den Zähnen bewaffneten Kontrollorgane zu legitimieren. Korruption und Vetternwirtschaft sind natürlich an der Tagesordnung.
Nach vielem Hin und Her gerät Lowry in die Fänge der Staatsorgane, wird diverser subversiver Verbrechen bezichtigt und entzieht sich dem Terror der Beamten, die ihn foltern, um ihm ein Geständnis abzuringen, indem er auf ewig in seine Träume entflieht. Dort sind die Gedanken noch frei. Dort kann er noch ungestört fliegen, gemeinsam mit der Frau seiner Träume.

Ein sehr guter, aber gewöhnungsbedürftiger Film , den man sich nicht vorm Einschlafen ansehen sollte! Wer träumt schon gerne von einer exzessiven Bürokratie?

Die Ton - und dir Bildqualität sind bestens!
Der Bilder sind überaus künstlerisch gestaltet.

Empfehlenswert!

Ungekürzte Kino-Version

5 von 5 Punkten
BRAZIL hat mich damals vor mehr als 20 Jahren im Kino echt umgehauen und ich habe mir diesen Film in 14 Tagen 3 mal angesehen und danach im Laufe der Jahre noch mindestens ein Dutzend mal im Programm-Kino. Die Fassung auf dieser DVD ist definitiv die ungekürzte Kinoversion, die damals ab 18 Jahren freigegeben war. Es ist sogar noch eine kurze Szene zwischen Liebesnacht und Verhaftung der beiden Hauptpersonen eingefügt, die definitiv nicht in der Kinofassung enthalten war. Die Laufzeit der Kinofassung betrug 142 Minuten bei 24 Bildern pro Sekunde, was einer Länge von 136 Minuten bei 25 Bildern pro Sekunde (PAL-DVD)entspricht. Über die Qualität des Films an sich noch weitere Worte zu verlieren, erscheint gemessen an der Bewertungsverteilung der hier bereits vorhandenen Besprechungen als vollkommen unnötig, aber: ABSOLUTES PFLICHTPROGRAMM !!!

Die Bezeichnug "Meisterwerk" wird diesem Film nicht gerecht!

5 von 5 Punkten
Terry Gilliam ist einer der größten Filmemacher unserer, wenn nicht gar aller Zeiten und Brazil, trotz all der anderen großartigen Filme, die er bis heute geschaffen hat, wohl derjenige, welcher am meisten Potential hat, ewiglich als großer Klassiker des Kinos gefeiert zu werden.

Die Handlung entfaltet sich in einer Welt, die von einem totalitären Regime kontrolliert wird. Sam Lowry (gespielt von Jonathan Pryce) ist dabei trotz seiner Fähigkeiten nur ein niederer Beamter. Dies ändert sich erst, als eines Tages durch einen Fehler im System ein Unschuldiger verschleppt und ermordet wird. Lowry wird daraufhin immer mehr aus seiner Welt der Tagträumereien herausgerissen und findet sich bald selbst im Visier des Regimes wieder.

Terry Gilliams zeitlose Geselsschaftskritik überzeugt dabei nicht nur der Handlung und der Charakterzeichnung wegen, sondern auch wegen der atemberaubenden Bilder, mit denen man nahezu überflutet wird. Trotz des Alters des Films können die Effekte noch immer überzeugen und wirken keinesfalls altbacken. Dabei sind sie nicht nur oberflächlich makelloser Schein, sondern auch Metapher und Symbol.

Wie bereits mehrfach bei anderen Rezensionen bemerkt wurde, handelt es sich hierbei um nur eine der verschiedenen Versionen des Films. Diese ist dabei meiner Meinung nach die beste und einzig überzeugende Version des Films. Hier sollte folglich wirklich jeder zugreifen.

Brazil ist einer dieser Filme, die man einfach gesehen haben muss! Ein zeitloser Meilenstein der Filmgeschichte und trotz seines Alters noch immer atemberaubend in seiner Genialität!

Vorsicht, Albträume!

5 von 5 Punkten


Dieser Film von Terry Gilliam dient nicht zur Erbauung! Es ist ein surrealer Streifen, der sich mit dem Horrorgebilde eines bürokratisch völlig durchorganisierten Staates befasst.
Den Menschen ist die Individualität genommen in diesem totalitären Staat, in dem sie blauäugig an die Korrektheit der menschenunwürdigen Verfahren glauben. Nichts wird hinterfragt.
Alle werden überwacht, alle werden kontrolliert, ständig! Die Frauen ergehen sich in Äußerlichkeiten ( pausenloses Liften ist angesagt) , die Männer geilen sich an ihren hierarchischen Positionen in diesem ekelhaften System auf. Die Menschen sind zu seelenlosen Kreaturen verkommen.
Sam Lowry ( Jonathan Pryce), der Protagonist verkörpert einen kleinen Beamten. Zunächst ist er linientreu und unreflektiert, fristet ein Nischendasein, entgegen den Karrierewünschen seiner aufgetakelten Mutter.
Als er eines Tages begreift, dass ein Unschuldiger aufgrund eines bürokratischen Missgeschickes versehentlich liquidiert worden ist, verfällt er in höchst sonderbare Tagträume und schwebt als Erzengel Michael über der zur Realität gewordenen Horrorvorstellung eines Überwachungsstaates.
Der durchorganisierte Beamtenstaat fahndet ständig nach Terroristen , um auf diese Weise seine bis zu den Zähnen bewaffneten Kontrollorgane zu legitimieren. Korruption und Vetternwirtschaft sind natürlich an der Tagesordnung.
Nach vielem Hin und Her gerät Lowry in die Fänge der Staatsorgane, wird diverser subversiver Verbrechen bezichtigt und entzieht sich dem Terror der Beamten, die ihn foltern, um ihm ein Geständnis abzuringen, indem er auf ewig in seine Träume entflieht. Dort sind die Gedanken noch frei. Dort kann er noch ungestört fliegen, gemeinsam mit der Frau seiner Träume.

Ein sehr guter, aber gewöhnungsbedürftiger Film , den man sich nicht vorm Einschlafen ansehen sollte! Wer träumt schon gerne von einer exzessiven Bürokratie?

Die Bilder sind überaus künstlerisch gestaltet.

Empfehlenswert!

Kurzbeschreibung

Captain Jack is back! Mehr muss man eigentlich nicht wissen, um sich jetzt schon auf den Blockbuster des Kinojahres 2006 zu freuen. Denn Filmfans auf der ganzen Welt wissen natürlich, dass mit Captain Jack kein anderer als Superstar Johnny Depp gemeint ist und seine Rückkehr nichts anderes bedeuten kann, als dass Megaproduzent Jerry Bruckheimer und Regisseur Gore Verbinski („Ring“)drei Jahre nach dem Sensationserfolg von FLUCH DER KARIBIK (mit sechs Millionen Besuchern allein in den deutschen Kinos) endlich die lang ersehnte Fortsetzung vorlegen - noch abenteuerlicher, noch temporeicher, noch verrückter! Und vor allem: noch unterhaltsamer!
Diesmal sieht sich Captain Jack Sparrow (Johnny Depp), gerade erst dem Fluch der Black Pearl entkommen, mit einem neuen lebensbedrohenden Abenteuer konfrontiert: Denn Jack steht in lebenslanger Schuld bei Davy Jones (Bill Nighy), dem legendären Kapitän des Flying Dutchman und Herrscher über die Tiefen des Ozeans. Wenn er keinen Weg findet, den Bann zu brechen, ist er zu einem höllischen Leben nach dem Tode in ewiger Finsternis verdammt. Doch damit nicht genug: Jacks ausgesprochen existenzielle Probleme erweisen sich obendrein als Hindernis für die bevorstehende Hochzeit seiner Freunde Will Turner (Orlando Bloom) und Elizabeth Swann (Keira Knightley), die wider Willen in die andauernden Eskapaden des Kapitäns verwickelt werden. Das Abenteuer kann beginnen ...
Neben Superstar Johnny Depp kehren all die Topstars in PIRATES OF THE CARIBBEAN - FLUCH DER KARIBIK 2 zurück, mit denen man schon in Teil eins bangte, allen voran Publikumsliebling Orlando Bloom (DER HERR DER RINGE, KÖNIGREICH DER HIMMEL) und Leinwand-Beauty Keira Knightley (STOLZ UND VORURTEIL). Zwei Dinge sind garantiert: Bei so viel Action, Spannung, Fun und Effekten werden die Kinos bis auf den letzten Platz gefüllt sein.

Produktbeschreibung

Blu-ray Disc

Bester FLUCH DER KARIBIK Teil

5 von 5 Punkten
Ich finde Pirates of the Caribbean 2 ist der beste Teil der Piratensaga. Der erste war ganz nett, der zweite ist spitze und der dritte ist total bescheuert. Da Jack Sparrow mein absoluter Favorit in den Filmen ist hab ich mich fast schlapp gelacht als immer versucht seinen eigenen Ar*** zu retten. Vor allem ist die gesamte Insel Szene super gelungen. Der einzige Minuspunkt ist dass der Film etwa 20 minuten zu lang ist, aber das hat mich nicht weiter gestört.

Achtion:+++++
Komödie:+++++
Abenteuer:+++++
Romantik:++++

Ähm

1 von 5 Punkten
Ich hatte mal wieder Geld und habe mir eine Wagenladung DVD's von Amazon zusammengestellt. Darunter war auch FdK2, da ich den ersten Teil äußerst witzig und unterhaltsam fand.

Nun gut, da der zweite für unter 10,- so haben war, dachte ich mir, gib ihm eine Chance. Leider wurde ich bitter enttäuscht. Durch seine überzogene Hektik und den völligen Verzicht auf Hintergrund wurde der Film ziemlich langatmig und ich habe bereits nach fünfzehn Minuten angefangen auf die Uhr zu schauen, wann er endlich vorbei ist.

Was passierte eigentlich in diesen über zwei Stunden Action? Jack Sparrow wird von einem Krakenkapitän gejagt, der seinen Kraken auf Jack Sparrow hetzt. Das wars auch schon. Spannend!

Piraten

5 von 5 Punkten
Super Film und gute Schauspieler!
Der Film ist genauso gut wie der erste teil!
Und Johnny Depp überzeugt natürlich wieder als Jack Sparrow.

Piraten haben's gut!

5 von 5 Punkten
Nachdem im ersten Teil Will und Elizabeth ihr Glück gefunden haben und Jack auch noch gerettet haben, bekommt Jack nun neue Probleme. Davy Jones möchte nun seine Seele, weil dieser Jack zum Captain der Black Pearl gemacht hat. Doch so leicht lässt er sich nicht überreden und schickt dafür Will aufs Schiff von Davy (der ein Mix aus Krabe und Kranken ist) und dort trifft er auch seinen Vater, der sich dem Dienst von Jones verpflichtet hat. Lizzi versucht Will zu helfen und lässt sich mit Jack ein um eine Crew zu finden die das Herz von Davy Jones finden sollen. Damit will Jack Ihn erpressen. Leider hat noch ein anderer Gegenspieler etwas anderes mit dem Herzen vor, da Mr. Jones ein riesiges Meeresungeheuer besitzt und wer das Herz von Davy hat, der kann Ihm befehle erteilen. Leider geht es nicht wirklich für alle gut aus aber es gibt zum Glück noch einen 3. Teil. Coole Stunts (Wasserrad), coole Sprüche, gute Musik und tolle Action machen diese tolle Fortsetzung zu einem gelungen Film. Dennoch ist es nicht mehr so ein Highlight wie der 1. Teil. Man sollte auf jeden fall wieder den Abspann mit anschauen. 4,5 Sterne

Die 2- Disc-Edition wartet mit super Bonusmaterial auf, dass mich persönlich sehr zufrieden gestellt hat. Am besten sind natürlich die Outtakes, die mir meistens immer sehr gut gefallen. Das Making-Of (in verschiedene Bereiche unterteilt) ist sehr ausführlich und es wird eigentlich so erklärt bzw. gezeigt das man alles versteht. Schön ist auch zu sehen, wie man die einzelnen Szenen zusammen baut und aus den verschiedenen Kameraperspektiven zu sehen und dann das Endergebnis. Auch recht Interessant ist wie man die Action-Kampf-Szene in dem Wasserrad gedreht hat. Das Menü ist schön animiert und mit Soundeffekten untermalt. Was natürlich sehr gut zum Film passt, ist wieder einmal die tolle Musik! Sonstige Extras: Planung des karibischen Comebacks, Making Of: Die Geschichte der Truhe des Todes, Training mit Schwert und Klinge, Davy Jones: Ein Blick auf die Legende, Tote erzählen neue Märchen: Captain Jack entert Disneyland, Live am Set: Der Knochenkäfig, Piraten entern Main Street: Die Filmpremiere in Disneyland, u.s.w..
Sollte man sich dazu kaufen: Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2

Super Piraten-Fantasyfilm

5 von 5 Punkten
Da Stimmt einfach alles, genau wie im ersten Teil.

+Super Effekte(noch besser als in Teil 1)
+Viel Humor
+Monkey Island Fans dürfte da etwas bekannt vorkommen (Sumpf, Voodoo etc. :-) )
+Sound und Stimmung perfekt
+Viele Bekannte aus Teil 1
+Einige Dinge aus Teil 1 werden in Teil 2 erklärt bzw. in die Handlung mit aufgenommen

Fazit: 5 Sterne

Aus der Amazon.de Redaktion

In Brothers Grimm, einer zeitlich lange hinausgezögerten Fantasy-/Horrorkomödie, die stark vom Einfallsreichtum des Regisseurs Terry Gilliam profitiert, werden Märchen kraftvoll zum Leben erweckt. Das ambitionierte Drehbuch des erfahrenen Horrorspezialisten Ehren Kruger (der die amerikanischen Versionen von Ring und Ring 2 schrieb) wäre in den Händen eines Anderen vielleicht zu einem wirren Monsterdurcheinander à la Van Helsing geworden. Aber durch Gilliams wundersame Einfühlsamkeit hat der Film vielmehr Ähnlichkeit mit Tim Burtons Sleepy Hollow oder Neil Jordans Die Zeit der Wölfe, wobei er von beeindruckenden Computereffekten sowie verschwenderischer (und dennoch kostenorientierter) Ausstattung profitiert, die aus dem Budget von fünfundsiebzig Millionen Dollar alles heraus holen. Krugers clevere Vorgabe besteht darin, dass die "Folkloresammler" Wilhelm und Jacob Grimm (gespielt von Matt Damon und Heath Ledger) im Film zwei Trickbetrüger aus dem neunzehnten Jahrhundert sind, welche im französisch besetzten Deutschland von Dorf zu Dorf reisen und gegenüber "bösen Flüchen" falsche Exorzismen durchführen. Doch die beiden befinden sich bald in einer übernatürlichen Krise und müssen sich mit dem Fluch der Spiegelkönigin (Monica Bellucci), solchen fantastischen Gestalten wie dem Großen Bösen Wolf, dem Lebkuchenmann und einer Unmenge an wahrhaft verzauberter (und nicht immer freundlich gesonnener) Flora und Fauna auseinander setzen. Das ist ein ziemliches Durcheinander, das von durchgeknalltem Humor (zumeist von Peter Stormare als bösem Helden) bis hin zu ernsthafter Fantasy reicht, wo sich die schöne Angelika (Lena Headey) als verlässlichste Alliierte der Gebrüder Grimm erweist. Wie bei vielen Filmen von Terry Gilliam litt auch Brothers Grimm unter Verzögerungen innerhalb der Produktion (während denen Gilliam Tideland drehte), Ausfällen von Vertriebspartnern und mehreren Änderungen der Kinoveröffentlichung, aber keines dieser Dinge kann verhindern, dass der Film eine willkommene Erweiterung des bemerkenswerten Schaffens von Terry Gilliam darstellt. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung

BROTHERS GRIMM/ V?: bereits erschienen/ Genre: Abenteuer/ Ausgabeformat: 1080p/ Aufnahmeformat: 1.85:1/ Länge: 01:58:00/ FSK: 12

Märchenfilm der anderen Art mit kleineren Mängeln.

4 von 5 Punkten
Der Titel des Films "Brothers Grimm" deutet bereits an, dass darin nicht die wahre Geschichte der Gebrüder Grimm erzählt wird. Stattdessen spinnt Regisseur Terry Gilliam, der bereits Filme wie "Twelve Monkeys" und "König der Fischer" schuf, eine fantastische Geschichte rund um die Märchen der Gebrüder Grimm.

Will und Jake Grimm (Matt Damon und Heath Ledger) ziehen zu Beginn des 19. Jahrhunderts durch das französisch besetzte Deutschland und spielen sich als Exorzisten und Geisterjäger auf. Dabei sind sie es allerdings selbst, die diesen Spuk zusammen mit zwei Kumpanen erfinden. Und ihre Dienste als Hexenjäger lassen sie sich jeweils teuer bezahlen. Jake nutzt dabei die Gelegenheit, die Märchen und Fabeln der Städte, die sie bereisen, aufzuschreiben. Ein bisschen Wahrheit also in diesem Fantasyfilm.

Die beiden Brüder Will und Jake sind sehr unterschiedlich, denn Jake glaubt an diese Feen- und Zauberwelt, mit der die beiden ihr Geld verdienen, während Will alles rational erklären will. Als die beiden jedoch von dem französischen Stadthalter General Delatombe (Jonathan Pryce) überführt werden, müssen sie beweisen, was in ihnen steckt. Denn in dem kleinen Dorf Marbaden sind bereits zehn kleine Mädchen spurlos verschwunden. Delatombe vermutet, dass dort ebenfalls Betrüger am Werk sind und hofft, dass die Grimms diese überführen können. Die Brüder haben keine Wahl - ihnen droht sonst die Hinrichtung - und so machen sie sich zusammen mit Cavaldi (Peter Stormare), dem italienischen Handlanger Delatombes, auf den Weg nach Marbaden.

Dort angekommen, merken Will und Jake, dass die Bewohner des Dorfes zutiefst verängstigt sind und glauben, dass der Wald, der das Dorf umgibt, selbst die Kinder entführe. Der rationale Will kann an so etwas natürlich nicht glauben, Jake jedoch ist sich nicht so sicher. Zusammen mit Angelika (Lena Heath), der Fährtenleserin, deren Vater und Schwestern verschwunden sind, machen sie sich auf in den Wald. Im Herz des Waldes steht der meterhohe Turm der Spiegelkönigin, die so eitel war, dass sie immer fragte: "Bin ich die Schönste im ganzen Land?" Als die Pest ins Land kam, sperrte sie sich in den Turm, damit sie nicht krank wurde. Doch auch sie konnte sich vor der Pest nicht retten, allerdings erzählt eine Sage, dass sie einen Weg gefunden hat, durch bösen Zauber zu überleben, und nun darauf wartet, ihre Jugend und Schönheit zurückzugewinnen. Und dies sei nur möglich durch die Lebenskraft von zwölf Jungfrauen.

Als das elfte Mädchen verschwindet, reiten die Gebrüder Grimm nachts in den Wald und werden Zeuge von seltsamen Ereignissen: Die Bäume des Waldes bewegen sich, ein Wolf bedroht Angelika, und die Raben des Waldes verhalten sich merkwürdig. So muss auch Will langsam anfangen zu glauben, dass tatsächlich ein Fluch auf dem Dorf liegt. Doch dies ist nicht ihr einziges Problem, denn General Delatombe wird ungeduldig und will die Brüder nun endlich hinrichten...

"Brothers Grimm" ist ein düsterer Film, der versucht, die Märchen der Gebrüder Grimm zu einer fantastischen Geschichte zusammenzubringen. So beschreibt Regisseur Terry Gilliam die Idee des Films: "Die Idee dahinter war, absolut wahrhaftige Figuren in der realen Welt zu erschaffen. Wenn dann diese merkwürdigen und beängstigenden Märchenelemente Einzug halten und die Handlung übernehmen, dann fällt es dem Publikum leicht, sich dieser Welt hinzugeben."

So sieht man ein kleines Mädchen mit roter Kappe durch den Wald laufen, bevor es verschwindet. Und Hänsel und Gretel machen sich auf, die verschwundenen Kinder zu finden, bis Gretel sich selbst verirrt und nicht wieder auftaucht. Mitten im Wald steht ein Turm wie der von Rapunzel, der von einer Spiegelkönigin bewohnt wird, die immer die Schönste im Land sein will. Und Erlösung am Ende gibt es nur durch den Kuss der Liebe. So sind munter alle Märchen mit der Geschichte ihrer Erzeuger und Sammler verquickt. Dies ist eine nette Idee, die einen teilweise schmunzeln lässt. So beteuert Will, während die Bäume des Waldes immer näher auf sie zukommen, steif und fest, jemand müsse den Wald auf Schienen gelegt haben.

Leider wirkt "Brothers Grimm" in wenig verworren, da neben der Geschichte um den Fluch von Marbaden auch immer noch der General Delatombe auftaucht und allen das Leben schwer macht. Die Leistung der Schauspieler Matt Damon und Heath Ledger, die man hier in untypischen Rollen sieht, ist dabei wirklich beachtlich. Heath Ledger, als schüchterner verträumter Jake ist kaum wiederzuerkennen. Er hat wenig gemein mit dem Helden aus "Ritter in Leidenschaft". Und Matt Damon, der sonst eher schüchterne Burschen spielt, tritt hier als eingebildeter Hochstapler auf, der langsam anfängt an Märchen zu glauben.

Eine gelungene teils düstere, teils mittelalterliche Musik unterstreicht die Atmosphäre des Films. Dabei wirkt leider die Kulisse immer etwas zu künstlich. So existiert das Dorf Marbaden tatsächlich nur in einem tschechischen Studio, während der Wald aus einem Computerspiel zu stammen scheint. Diese Optik sollte ein Zuschauer mögen.

"Brothers Grimm" ist - trotz dieser kleinen Mängel - ein Film, mit dem man ohne zu hohe Erwartungen an historische Genauigkeiten einen kurzweiligen Abend verbringen und ganz in eine märchenhafte Welt eintauchen kann.

Fantasy-Horrorkomödie? Erbärmlicher Klamauk im pseudo-Märchengewand!

1 von 5 Punkten
Liebe Eltern eines gleich mal vorweg: Ihr solltet diesen Film tunlichst von Euren Kindern fernhalten - andernfalls werden Eure Kleinen verstört in der Ecke sitzen und psychiatrische und psychologische Betreuung benötigen! Für Kinder ist der Film zu düster, zu erschreckend und von der Handlung auch viel zu wirr. Hier wird vor finsterer Kulisse munter verschleppt, gefoltert und getötet. Obendrein gibt es dann noch ein paar wirklich eklige Szenen, bei denen wohl auch Erwachsenen der Appetit vergehen kann.

Dieses "Machwerk" hat nichts mit den Märchen der Gebrüder Grimm gemein! Es wird nichts über das tatsächliche Leben der Gebrüder Grimm erzählt und bekannte Märchenfiguren wie Rotkäppchen, Rapunzel, Aschenputtel, Hänsel und Gretel usw. werden nur ansatzweise mit in die nervige menschen- und tierverachtende Handlung eingebaut.

Und dann erst die Form der Darstellung! Was bekannte Darsteller wie Matt Damon, Heath Ledger, Jonathan Pryce und Peter Stormare hier an Klamauk (Dialoge und Taten) abliefern, spottet jeder Beschreibung und ist kaum zu ertragen. Das hat nichts mit Humor zu tun und ist nicht mal ansatzweise witzig, sondern verleitet immer wieder zum Nutzen der Tonstopptaste oder gar gleich zum Vorspulen!
Monica Bellucci kann man glücklicherweise nicht viel vorwerfen und Lena Headey ist sogar der einzige Lichtblick, weil sie als einzige ohne Klamauk auskommt.

Die Soundeffekte und die Kulisse sind gut gelungen, die Trickeffekte sind allerdings nur teilweise gut gelungen/animiert. Bei der Verwandlung vom Wolf zum Mensch bewegen sie sich bspw. auf dem Niveau der Knetgummifiguren alter King Kong Filme.

Alles in allem ein Film, der den Sprung auf Platz 7 der schlechtesten Filme, die ich bislang gesehen habe geschafft hat - 30% wegen der Handlung und 70% wegen der unerträglich nervigen slapstickartigen Darstellung!!!
(Hoffentlich bleibt das der schlechteste Film, den ich 2008 gesehen habe.)

Tim Burton schlägt Terry Gilliam

2 von 5 Punkten
Was hat dieser Terry Gilliam, bekannt als ein Mitglied vom Monthy Python's Flying Circus, nicht alles gedreht? Brazil. König der Fischer. Time Bandits. 12 Monkeys. Jabberwocky. Alles wunderbar schräge, geniale Filme. Und jetzt sucht sich Gilliam ein durchaus spannendes Thema, nämlich die deutsche Märchen- und Sagenwelt, und man geht ins Kino und erwartet einfach wieder einen wunderbaren, schrägen Film. Insbesondere, da auch noch die Wahl der Darsteller einiges verspricht. Und damit meine ich jetzt nicht nur Monica Bellucci.

Nur leider hat man schnell den Eindruck, dass man das Grundkonzept des Filmes schon einmal gesehen hat, nur deutlich besser. Ein Rätsel gilt es zu lösen in einem abgelegenen Dorf, dessen Einwohner durchaus außergewöhnlich sind. In ein oder zwei Fällen außergewöhnlich schön. Es geschehen Verbrechen, die nur durch die grausame Geschichte des Landstriches zu verstehen sind. Und die Verbrechen werden nicht aufhören, so lange die Rätsel nicht geklärt sind und die Geister der Vergangenheit nicht in Frieden ruhen können. Aber auch in der Gegenwart gibt es einige Bösewichte, denen die Helden etwas Aufmerksamkeit widmen müssen. Und überhaupt, die Helden. Eine mutige Frau gehört dazu. Aber vor allem eine etwas kuriose Gestalt, die nicht an Geister glaubt, sondern an die gerade aufkommende Technik der Aufklärung.

All das, was ich gerade beschrieben habe, trifft natürlich sowohl auf "Die Gebrüder Grimm" als auch auf den deutlich besseren "Sleepy Hollow" von Tim Burton zu. Und der zweite Film hat auch noch die besseren Schaupieler (Jonny Depp, Christina Ricci und ein faszinierender Christopher Walken als Bösewicht). Und so bleibt Gilliams Werk leider einfach nur blass.

Gilliam hat in einem Interview den Film selbst kritisiert. Schon in der Frühphase der Entstehung lief wohl einiges schief. Schade, eine vergebene Chance.

das etwas andere Märchen

4 von 5 Punkten
Brothers Grimm ist die etwas andere Märchenfassung wie man sie aus Kinderbüchern kennt!

Dennoch ist der Film recht unterhaltsam.

Es werden bekannte Märchen (Rotkäppchen, Rapunzel, ...) mit neuen Fakten vermischt! Auch wenn die Brüder anfangs als Betrüger darstehen ist der Film genial überlegt!

Der Film hat tolle Effekte eine mitfiebernde Handlung und auch ein wenig Comedy ist zu finden!

Leider gebe ich nur 4 von 5, da die Handlung in der Mitte und auch das Ende ein wenig langweilig ist - es fehlt ein wenig der Pepp!

Insgesamt: Gut!

Viel Lärm um nichts ...

1 von 5 Punkten
Voller Erwartungen kaufte ich mir diese DVD in der zwei brillierende, junge Schauspieler (Heath Ledger und Matt Damon) angeblich ihr Können unter Beweis stellen.
Denkste!
Ich erwartete einen Film mit Spannung, Witz und Charme, der an mancher Stelle ins Fantasy-Genre abschweifen würde.
Falsch gedacht!
Als ich mir den Film mit ein paar Freunden ansah war es mehr als Enttäuschung die uns durchfuhr.
Die Figuren im Film bleiben merkwürdig unmenschlich und man fühlt überhaupt nicht mit ihnen mit. Man versteht die Zusammenhänge zwischen den einzelnen Handlungssträngen nur schwer und der versprochene "Spaßfaktor" durch ach-so-coole-Sprüche bleibt aus.
"Brother's Grimm" ist den Titel und auch den Preis nicht wert für den es verkauft wird.
Man möchte kleinen Kindern am liebsten die Augen zuhalten, wenn ein Mädchen von einem Pferd gefressen wird, oder sich die böse Hexe aus ihrem Zauberschlaf befreit und ihr hässliches (und damit meine ich wirklich HÄSSLICHES!) Gesicht zeigt, dass schon halb verwest ist. (Klar, nach 100 Jahren im Turm!)
Lediglich der Italiener ließ mich ein paar mal schmunzeln, alle anderen Figuren waren einfach nur seelenlos hin geklatscht.

Fazit: Finger weg, wer hier großes Hollywood erwartet! Wer auf sinnlose Groschenromane/-filme abfährt mag hier vielleicht fündig werden!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese lang erwartete Adaption des Broadway-Musicals unter der Regie von Alan Parker (Fame, Die Commitments) zeigt nicht nur die Pop-Ikone Madonna in ihrer mit dem Golden Globe preisgekrönten Darstellung der Eva Peron, der sowohl streitsüchtigen als auch inspirierenden First Lady Argentiniens. Auch die Musik aus Andrew Lloyd Webbers seit vielen Jahren erfolgreich laufendem gleichnamigen Musical sorgt für Genuss. Die Geschichte Perons, die zusammen mit ihrem Mann (Jonathan Pryce) den Aufstieg zur Macht schafft, wird in Liedern von dem aufständischen Bauern Che (Antonio Banderas) erzählt, während Evitas Zauber, Haltung und letztendlich ihre Tragödie eine Nation mitten in politischem und sozialem Umbruch inspiriert. Evita ist kraftvoll, mit schönen Bildern und epischer Musik. Trotzdem ist der Film in den bekannten Liedern sowie auch in den schauspielerischen Leistungen gleichzeitig sehr bewegend.
Pryce porträtiert einen stark mit Fehlern behafteten und unbarmherzigen Mann, der dennoch seiner Frau zutiefst ergeben ist. Banderas ist eine Abenteurerfigur, der Eva Perons Herz mit Leidenschaft füllt. Und Madonna bringt eine starke und dominierende Leistung als eine Frau, die ihren Ehemann und ihr Volk liebt, aber gleichzeitig die sich in ihr regende Leidenschaft bekämpfen muss. Das mit einem Oscar ausgezeichnete Lied "You Must Love Me" wurde extra für den Film geschrieben. Evita ist lebendige und kraftvolle Unterhaltung für Menschen, die Musicals sowohl auf der Bühne als auch im Film lieben. --Robert Lane

Produktbeschreibung

Der Erzähler Che Antoni Banderas berichtet von einer beispiellosen Karriere Eva Duarte wird als uneheliches Kind westlich von Buenos Aires in armen Verhältnissen geboren. Mit 15 Jahren verlässt sie ihre Familie und geht nach Buenos Aires. Hier will sie berühmt werden. Sie spricht für Rollen vor, singt und modelt. Schon nach kurzer Zeit ist ihr Gesicht in der ganzen Stadt bekannt. Eines Abends lernt sie auf einer Wohltätigkeitsveranstaltung den aufstrebenden Politiker Juan Pern Jonathan Pryce kennen. Pern führt Evita in die High Society von Buenos Aires ein. Kurz nach der Hochzeit wählen die Argentinier ihn zum Präsidenten. Evitas Traum scheint sich zu erfüllen, doch dann bricht sie eines Tages unerwartet zusammen... Madonna erhielt für ihre Rolle den Golden Globe.

bitte neuauflage

3 von 5 Punkten
habe mir den film nach sehr langer zeit mal wieder angesehen. er funktioniert - noch immer. eine sehr herausragende musical umsetzung, vielleicht die beste überhaupt (man denke an affektierte peinlichkeiten wie les misérables)... dennoch habe ich das bild und den ton kaum ertragen - meine ansprüche sind mit der entwicklung des home entertainments einfach gewachsen. ich wünschte mir eine edition mit perfektem ton und bild (denn diese bilder sind es wert gestochen scharf gesehen zu werden), die grobkörnige verpackung könnte man ebenfalls ersetzen und bonus material fehlt sowieso (ein skandal)! ich finde es schade dass filme wie 'evita' einfach nicht in neuem glanz erstrahlen dürfen (obgleich der verleih nun wirklich budget dafür übrig hätte)

Madonna ist EVITA

5 von 5 Punkten
Endlich mal eine Musicalverfilmung, wo die Akteure nicht plötzlich im Streitgespräch beginnen zu tanzen, Liebesszenen nicht damit unterbrochen werden, dass die Paar sich aus vollem Halse ansingen. Auch wenn andere Rezensenten bemängeln, das Madonnas Gesangsdarbietung nicht an die der originalen Darbietungen der Bühne herankommen, ich habe ziemlich viele Interpretationen gehört, mag sein, sie hat nicht die "beste Stimme", aber ihre Darbietung ist die einzige, der man das gesungene abnimmt. Alles andere ist gezuckert und gesüsst, bei ihr es es einfach nur emotional. Der Film hat eine wundervolle Optik und wie gesagt, es ist gut, dass auf Dialoge verzichtet wurde. Das der Film dadurch ein wenig wie ein Madonnavideo mit Überlänge wirkt, verhilft ihm zum Vorteil. Denke ich an die Verfilmungen von "Chicago" oder "Hair", dann stehen mir eigentlich im wahrsten Sinne die Haare zu Berge. Denn Musicals sind letztendlich nichts anderes als Popmusik. Erlebt man sie nicht auf der Bühne, sondern im Kino, dann sollten die Verfilmungen so wie die von "EVITA" sein!

Super für alle Musicalfans

5 von 5 Punkten
Mein Absolutes Lieblingsmusical...
tolle stimmen und eine schöne geschichte...sehr zu empfehlen auch wenn es schon ein bisschen älter ist, berührt mich immer wieder
auch die CD dazu ist ganz toll!!

ýA new Argentinaý ý Die neue Evita

2 von 5 Punkten
Maria Eva Duarte de Peron, der Welt besser bekannt als „Evita", die nur 33 Jahre alt wurde, hat für manche großes Aufsehen erregt, für andere große Taten vollbracht.
Tatsache ist, dass sie mit 15 Jahren nach Buenos Aires ging um Schau-spielerin zu werden, was ihr durch Männerbekanntschaften gelang, bis sie 1944 dem General Juan Domingo Peron auf einer Wohltätigkeitsveranstal-tung begegnete. Als „Mann der Arbeiter" erlangte Peron große Popularität und Eva Duarte verfolgte durch ihn ihre Pläne. Selbst nach der Verhaftung Perons blieb sie, propagandierte für ihren Geliebten und gegen die Oligarchie. Nach Juan Duartes Freilassung war es nur eine Frage der Zeit, bis er als Präsident 1946 in die Casa Rosada zog und Eva ehelichte. Doch die Gesellschaft, sowie die Politiker schmähten Frau Peron. Diese Einstellung versuchte sie durch soziales Engagement zu ändern. Trotz des Reichtums Argentiniens war die Armut der Bevölkerung enorm. So wurden Hospitäler errichtet, Kinderheime und Schulen gebaut und dem Volk wurde ein wich-tiges Bedürfnis gegeben: das Hoffen. Der peronistische Faschismus hielt Einzug in das Land - Evita war geboren. Eva spielte nun ihre größte Rolle: die wohltätige Gattin Perons. Durch ihre Propaganda schwamm er auf einer Sympathiewelle, die Argentinien zuvor unbekannt war - Evita als „Regenbogen Argentiniens" eroberte Millionen von Herzen.
Doch auch der strahlendste Stern verglüht einmal. Evitas Licht wurde durch den Gebärmutterkrebs getrübt, an dem sie am 22. Juli 1952 starb. Argentinien versank in tiefe Trauer. Einbalsamiert wurde das Idol zur Schau gestellt. Wer konnte ahnen, dass ihre sterblichen Überreste noch jahrelang durch die Welt wandern sollten, bevor der tote Leib schließlich begraben werden konnte.
Eine ähnliche Odyssee widerfuhr den Filmrechten des Musicals „Evita" von Andrew Lloyd Webber, die er 1981 an die Filmgesellschaft Paramount Pictures verkaufte.
Doch zurück in das Jahr 1975, in dem Tim Rice Webber auf Eva Peron aufmerksam machte. Rice hatte sich wie viele zuvor in den Mythos verliebt, während Andrew Lloyd Webber in ihr nur eine wunderbare Hure sah.
1978 war die Premiere der Rockoper „Evita" in London. Kannte man schon die Musi