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Produktbeschreibung

Fox James Bond Der Morgen stirbt Nie Ultimate Single, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.10.07

es wird immer schlimmer...

3 von 5 Punkten
... mit den unrealistischen Sachen bei Bond > das ist doch nicht SUPERMAN, dem Kugeln und dergleichen nichts ausmachen (und das ist ja auch nur Fantasy!) Absolut unrealistisch die Nummer mit dem Motorrad - aber die Bond-Fans wollen ja sowas sehen... auch wenn sie immer wieder meckern...
Ich frag mich, wofür hier mal wieder 110 MILLIONEN Dollar verpulvert wurden! Das meiste geht wohl drauf für die Luxusherbergen, in denen alle Herrschaften residieren! Und natürlich für die Action-Szenen. Aber trotzdem: 110 Millionen?? DIE Ausgabenliste möchte ich gern mal einsehen.
Trotzdem gute Unterhaltung ala James Bond mit 3,5 Sternen, die ich aber hier auf 3 abrunde und nicht auf.

Pierce Brosnan in einem der besseren Bond-Filme!

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Titel "Der Morgen stirbt nie" etwas abgeklatscht klingt, so enthält der Film die typischen James Bond-Bausteine:
Sehr viel Action, etwas Spannung, eine durchschnittliche - übertriebene - Story und ein klein wenig Humor.
Pierce Brosnan spielt einen guten Bond und hat mit Jonathan Pryce einen bekannten Gegenspieler.
Die Idee an sich ist nicht ganz neu, aber insgesamt wurde die Story doch unterhaltsam umgesetzt.

Fazit: Durchaus einer der besseren Filme der Bond-Reihe.

Einer der Besten Bond Filme

5 von 5 Punkten
er ist einer besten bond filme die action ist super die story
und pierce brosnan in der rolle als james bond ist einfach genial

ich kann den film jeden der james bond mag bestens empfehlen

Geheimagend meets comichaften Unrealismus

3 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist Brosnans 2. Auftritt der Schwächste von den gesammelten 4ren.

Die Aktionszenen sind gut koreographiert und verspielt umgesetzt was den Schauwert enorm steigert.

Jedoch ist der Bond Charakter extrem versimpelt worden und ähnelt mehr einem Superhelden der einen enormen Bodycount hinlegt und dabei nie verletzt wird, als einem "Geheim"agenten.

Innsbesondere die Szene auf dem Motorrad ähnelt mehr einer Zirkus-Stundshow als einer spannenden Verfolgungsjagd...
Den man bangt nie um das Leben der Progagonisten, sondern fragt sich nur was wohl als nächstes auf unrealistische Weise in die Luft fliegen wird.

Fazit: Für meinen Geschmack durchschnittliche James Bond Kost. Nur gut dass, all diese Mängel im neuen Film "Casino Royale" ausgemerzt wurden

Brosnans Tiefpunkt

2 von 5 Punkten
Was macht jeden guten Bond- Film aus? Die richtige Mischung aus Story, Frauen, Action, Sound und Bösewichtern.
Das alles hat natürlich auch dieser hier.
Daß das Mischungsverhältnis sich in den letzten 40 Jahren verändert hat, ist dem Zeitgeist zuzuschreiben und muß nicht zwangsläufig heißen, daß dabei Mist herauskommt. Dennoch kann man mit ruhigem Gewissen ein paar Vergleiche ziehen. Doch der Reihe nach.

Die Story: Elliot Carver, ein Medienmogul, versucht nicht nur über Schlagzeilen, die Geschicke der Welt zu lenken. An sich eine ordentliche Grundlage, da die Medien heute immer mehr Einfluß gewinnen und allein dadurch schon mal eine Wirtschaftskrise weit schlimmer darzustellen vermögen, als sie ist.
Er baut also ein Stealth- Boot und hetzt mit Angriffen gegen China und England beide gegeneinander auf.
Was springt fürs Anzetteln von WW3 für Herrn Carver heraus? Die Senderechte für China für die nächsten 50 Jahre. Natürlich!

Die Frauen: Teri Hatcher ist erfreulicherweise kein Bond- Typisches Betthäschen wie oft in der Connery- Ära. Das jedenfalls haben die Macher erkannt- und haben versucht, sie und Bond eine tiefgehende Konversation führen zu lassen. Mit Sätzen wie "was ist passiert, bin ich Dir zu nahe gekommen?" - "Ja" hängen die Darsteller natürlich in der Luft. Sehr peinlich!

Die Action: Action? Natürlich gibt es Action!! Reichlich diesmal.
Eine spannend verlaufende Bootsjagd wie in 'Die Welt ist nicht genug'? Äh- nein... Dafür legt Bond auf einem Waffenumschlagsplatz alles in Schutt und Asche- mit einem fremden Kampfjet. Ach, und die Anderen haben wohl aus versehen Platzpatronen erwischt...
Die beklemmende Spannung eines Bungeesprunges wie in 'Goldeneye'? Leider nein... aber diesmal darf Bond samt Partnerin an einem reißenden Plakat hängend von Hochhaus (!) springen. Gut gemacht, Mr. Bond. Die klitzekleine Ähnlichkeit zu Stirb Langsam ist natürlich gewollt, weil Bond ja noch eine Dame in Begleitung hatte.
Eine brachiale Panzerverfolgungsjagd, mit jeder Menge Atmosphäre wie in 'Goldeneye'? Daneben- dafür gibt es einige Motorradstunts von Bond, natürlich an seine Partnerin gefesselt. "Setz Dich nach hinten, damit ich das Motorrad ausbalancieren kann, denn ich springe jetzt von Dach zu Dach über einen Helikopter!!"
Superman, Iron Man, Batman, Bond-Man.

Der Sound: Es gab eine Zeit, da wurde mit den Elementen des jeweiligen Titelsongs praktisch der ganze Film untermalt. Das mag nicht mehr Zeitgemäß sein, brachte aber unvergessliche Soundtracks hervor. Wie z.B. in 'Goldfinger', 'Feuerball', 'Man lebt nur zweimal' und vor allem 'Leben und Sterben lassen'. Das hat bei jedem Film für eine unglaubliche und unverwechselbare Atmosphäre gesorgt.
Ich habe gerade erst 'Der Morgen stirbt nie' angesehen- aber ich könnte keine zwei zusammenhängende Noten des Soundtracks, geschweige denn des schwachen Titelsongs pfeifen. Schade!

Die Bösen Jungs: Ein guter Bösewicht definiert sich nicht nur dadurch, weil er böses tut. Ich hatte den Film, seit er im Kino war, nicht mehr gesehen. Und konnte mich eigentlich nur noch an Dr. Kaufmann erinnern, der hier leider nur einen sehr kurzen Auftritt hat.
Da war doch noch... ach ja, dieser Carver. Bitte jetzt nicht an die Herren Goldfinger, Stromberg oder Drax denken, sonst könnte man das Rumpelstilzchen im Anzug auch schon wieder vergessen haben.
Dann hatte der wohl einen Handlanger? Ja, genau. Nein, das war nicht Beißer, Schnickschnack oder Oddjob- sondern Stamper.

Genug des Unsinns.
Zusammenfassend kann ich sagen, daß hier ein reiner Actionreißer für den gemütlichen Popcornabend vorliegt.
Brosnan, einer der besten Darsteller von 007, taucht hier irgendwo zwischen BMW- Werbung und Explosionen ab. Seine vollendete Eleganz und sein Wortwitz ist hier nicht gefragt, schon gar nicht seine Schläue- denn beidhändig ballernd durch einen Kugelhagel zu rennen, kann auch Craig.

Danke, nächster Bitte.

Produktbeschreibung

Fox Bond: Der Morgen stirbt nie - Ultimate (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.11.06

Unser Spezialist für "Feindliche Firmenübernahmen"...

4 von 5 Punkten
Auch da es mittlerweile abgegriffen klingt, sich über die wahnwitzige Reizüberflutung bei Actionszenen, besonders in den neueren Bond-Filmen, auszulassen, möchte ich betonen, daß mir dieser Film, selbst als Fan der Connery/Moore-Zeiten, eigentlich ganz gut gefällt. Dies mag auch daran liegen, daß "Der Morgen stirbt nie" im Grunde ein Remake ist: Die Versenkung der 'Devonshire' zu Beginn ist fast eins zu eins von der 'St.Georges'-Katastrophe in "For Your Eyes Only" (1981) abgekupfert, ebenso Bonds späterer Tauchgang nach dem Wrack und seine Gefangennahme beim Auftauchen. Die Locations gegen Ende des Films erinnern wiederum an die Insel Phuket, wo Scaramangas Unterschlupf nachgestellt wurde ("Der Mann mit dem Goldenen Colt").
Abgesehen davon dominieren flotte, schlagfertige Szenen den Film, und sogar das Triumvirat der Bösewichte (Carver, Dr. Kaufmann und Stamper) wirkt auf seine Weise fast liebenswert - wohl auch, da das Ganze eher augenzwinkernd gemeint scheint. Im Ganzen wirkt der Film immer dann ein wenig flach, wenn er versucht, ernst zu werden: Dialoge wie "Was war es, James? Bin ich dir einfach nur zu nahe gekommen?" - "Ja!!" sind einfach nur peinlich. Trotzdem ist ein hübscher Film entstanden, noch dazu am Puls der Zeit, der, wie ich finde, weitaus näher am typischen Bond-Stil liegt als beispielsweise "Goldeneye".

Der beste Bond Film aller Zeiten als beste DVD Edition aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Nun zum Film braucht man sicher nichts zu schreiben, es ist meiner Meinung nach der beste aller Bond Filme!
Pierce Brosnan, Teri Hatcher, Michelle Yeoh und Jonathan Pryce. Dazu noch der Deutsche Götz Otto und natürlich die Bond Dauerbrenner Desmond Llewlyn und Judi Dench. Dann auch noch Sheryl Crow für den Titelsong und David Arnold für den Score.
Einfach Grandios!

Zur DVD: Endlich bekommen wir den besten Bond auch in der besten Ausstattung. Sowohl Bild als auch Ton wurden Digital Überarbeitet, die 2 DVDs wurden Vollgestopft mit unmengen an Bonus Material. Somit kann man das Meisterwerk endlich in 1A-Qualität geniessen.

Danke an UA die den Fans die Ultimative DVD Edition beschert haben!

Meine Empfehlung: Kaufen! Und zwar geschüttelt. Und nicht gerührt.

Bond

1 von 5 Punkten
Nach "Goldeneye" - Brosnan`s bester Bondfilm - kam mit diesem Streifen dann doch ein richtiger Tiefpunkt.

Die Handlung, die Darsteller - alles in allem ein doch enttäuschender Film
Leider ging es mit Brosnan nach seinem ersten Film gleich schon bergab, "Die Welt ist nicht genug" ging dann doch wieder, aber dann kam mit seinem letzten Film der Totalabsturz.

Als 007Fan hat man zwar alle Filme, diesen jedoch muss man nicht unbedingt haben.

Brosnan ist nicht schlecht, zugegeben, der beste aller Zeiten bleibt jedoch Sean Connery.

Trashbond

2 von 5 Punkten
Hm. Ohne zuviel von der Handlung vorweg nehmen zu wollen: Mit der diesem Bond-Film zugrunde liegenden Verschwörung habe ich doch so meine Probleme. Ich versuche jetzt einfach mal, die Story zusammenzufassen, was aber aufgrund der fehlenden Logik nicht einfach ist. Ein Medienunternehmer namens Carver, vielleicht Rupert Murdoch nachgebildet, wahrscheinlich aber noch mehr seinem verstorbenen Kollegen Ian Robert Maxwell, versucht mit Hilfe eines Stealth-Bootes, Großbritannien in einen Krieg mit China zu bringen. Nun liegt die letzte, erfolgreiche Invasion von China durch die Briten etwas zurück, nämlich 150 Jahre (die Opiumkriege), so dass man schon nicht versteht, wie dieser Krieg eigentlich funktionieren soll. Aber noch weniger versteht man die Motivation des Bösewichts Carver. Er sichert sich mit diesem Krieg die Exklusivrechte für Berichte aus China in den nächsten 50 Jahren. Ja, genau. Schon wirr, oder?

Na gut, dann verabschieden wir uns erst einmal von der Idee, dass ein Bondfilm eine überzeugende Story braucht. Schließlich war bei "Leben und Sterben lassen" die Geschichte auch nicht wirklich überzeugend und das ist trotzdem einer meiner Lieblingsbonds geworden. Aber da gab es wenigsten wirklich überzeugende, teils skurrile, teils wundervolle Charaktere. Aber bei "Der Morgen stirbt nie" fehlt mir auch das. Wozu war jetzt wirklich der Auftritt von Terry Hatcher gut? Und das zehnte Mal einen optisch perfekten, aber völlig ineffektiven, deutschen Schläger als Bösen zu sehen, fand ich auch irgendwie langweilig. Und Carver selbst hatte auch nicht mehr Charisma als ein typischer, amerikanischer Vertreter des mittleren Managements. Die einzige, wirklich interessante Gestalt, der Mörder von Paris Carver im Hotel Atlantik, durfte leider nur wenige Minuten auf der Leinwand erscheinen. Er hat auch den einzigen, wirklich witzigen Dialog. "Ich hätte sie auch aus Stuttgart erschießen können..."

Was bleibt dann noch? Wirklich gelungen ist das Produkt-Placement für den damals aktuellen BMW-7er, der im Film ferngesteuert werden kann. Auch das Motorrad der Firma wird gut in Szene gesetzt. Wir sehen ein bisschen Martial Arts, aber schlechter als in jedem aktuellen Hongkongfilm. Ich persönlich finde die Hauptdarstellerin nicht einmal wirklich hübsch. Und man hat auch das Gefühl, dass Bond selbst hier völlig austauschbar wäre. Brosnan kann kaum seine Eleganz, seinen Witz in den Film einbringen, wie er das im Film davor (Goldeneye) und auch im Film danach (The World is not enough) konnte.

Was bleibt also? Ein paar gute Tricks, insbesondere bei Verfolgungsjagden. Und sonst? Über den Rest schweige ich lieber.

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Buena Vista Scott & Huutsch, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 15.05.03

zu stark gekürzt

3 von 5 Punkten
Über den Film muss man nichts sagen. Die Geschichte ist bekannt und Tom Hanks spielt großartig. Eigentlich müßte der Film deshalb 5 Punkte erhalten, aber...
Die DVD ist extrem stark gekürzt. Die Story ist zwar weiterhin erhalten, aber viele großartige Szenen mit dem Hund bzw. Scott und der Tierärztin sind rausgeschnitten. Habe die längere Version mal bei ORF gesehen und es ist einfach schade. Zumal es keinen Grund gibt, warum man auf einer DVD 10 bis 15 Minuten wegschneidet bei der es überhaupt keine Probleme mit dem FSK gibt. DVD also nur 3 Sterne

Topspaß - Krimikomödie

5 von 5 Punkten
Hundebesitzer mögen mir verzeihen, aber wenn ein dermaßen hässliches, literweise Schaum und Glitsche sabberndes Monster einen derart zum Lachen bringt - dann ist ein wirklich guter Film am Laufen.
Super, dass dieser Streifen auf DVD veröffentlicht wurde.

Wie kann man so ein Vieh nur in der Wohnung halten?! Kann der vor lauter Sabber überhaupt noch Gerüche wahrnehmen?

Aber das "Gesicht", die Mimik dieser Bordeaux-Dogge..... einfach klasse!

Anschauen!

Polizeibeamter mit Sauberkeitszwang adoptiert sabbernden Riesenköter

5 von 5 Punkten
Der junge Tom Hanks (Scott) stellt sich in dieser Komödie als Mitarbeiter einer überschaubaren Polizeiwache vor, der mit einem Mordfall konfrontiert wird.
Als er Huutsch, einem lange weiße Sabberfäden produzierenden, großen Kampfhund begegnet, weiß der Zuschauer bereits, daß Scott sowohl Körper- als auch Wohnungspflege mit überdurchschnittlichem Drang zur Reinlichkeit bettreibt. Zwei Welten prallen aufeinander. Dies wird umso lustiger (nicht für Scott, aber für den Zuschauer), als nach der Ermordung von Huutschs Herrchen Scott den Hund als einzigen Zeugen in seine Obhut und damit in seine Wohnung nimmt.
Dem reinlichen Scott steht eine häusliche Schocktherapie bevor, zudem soll er den Mordfall lösen und eine attraktive Tierärztin, die er wegen Huutsch konsultiert, gilt es auch noch für sich zu gewinnen.
Wie Scott diese Aufgaben meistert, bereitet 95 Minuten lang fast nur Freude. Dem einen und der anderen könnte der Film, so wie mir, allerdings auch ein paar Tränen abfordern.
Als angenehmes, relativ leichtes Gefühlskino empfehle ich diese Komödie gerne weiter. Sie gehört sicherlich zu denjenigen DVDs, die ihren Platz in meinem DVD-Schrank langfristig behalten werden.

Für Hundefreunde ein muss

4 von 5 Punkten
Der Film ist einfach nur super. Die Story mag für Hollywoodverhältnisse etwas dünn sein, doch ist der Film nicht langweilig. Tom Hanks war damals noch jung aber schon ein sehr guter Schauspieler. Der eigentliche Star des Films ist jedoch die Dogue de Bordeaux Huutch. Dieser Film zeigt was für eine tolle Hunderasse dies ist. So mancher Politiker in Deutschland sollte sich den Film mal anschauen und sich dann noch einmal über die voreingenommenen Rasselisten in Deutschland Gedanken machen.

Leider kein Bonusmaterial

4 von 5 Punkten
Für alle Hundeliebhaber und solche, die es werden wollen, ist dieser Film absolut zu empfehlen. Ich habe mich als Teenie in die Bordeauxdogge Huutsch verliebt und bin bald stolze Hundemama eines kleinen Bordeauxdoggenrüden. Diese DVD verkürzt mir die Wartezeit bis Pfingsten enorm, und ich lache immer noch Tränen bei jeder Hundeszene. (Sooo arg sabbern BX übrigens gar nicht!!!) Leider fehlen Trailer und Making Of, daher nur 4 Punkte. Hervorzuheben ist die große Auswahl an UT, dafür ist die englische Tonspur okay. Für den Preis von momentan 7,95 ¬ absolut okay.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist nur angemessen, dass ein Film über das Klonen, wie The Sixth Day mit Arnold Schwarzenegger, durchsetzt ist mit Déjà-vu-Erlebnissen. Namentlich sind dies solche aus Arnolds früherem "Wer bin ich?"-Abenteuer, Total Recall. In diesem Film spielt Arnold einen ganz normalen Bürger, der entdeckt, dass sein komplettes Dasein teilweise zu einer finsteren Verschwörung gehört, und er sein Leben mit Gewalt zurückgewinnen muss. Die gleiche Prämisse trifft auch auf Roger Spottiswoodes cleveren, wenn auch etwas überlangen, Sci-Fi-Thriller zu: Arnold glaubt, er sei ein ganz normaler Bürger, der ein ganz normales Leben führt, bis er sich nach Wendung des Schicksals auf der Flucht vor einer gewaltigen Verschwörungskampagne wiederfindet, welche ihn durch einen Klon ersetzt hat. Während er nun versucht, dem finsteren Genetikkonzern zu entweichen -- und dessen Lohnkillern, die trendy, tödlich und gut zu klonen sind (und sich nicht darum kümmern, wie oft sie getötet werden, denn wo sie herkommen, gibt es noch mehr) -- macht es sich sein Double zu Hause mit Ehefrau und Tochter gemütlich. Und eine neue Gesetzgebung ächtet die Existenz menschlicher Klone, weshalb einer von beiden zu verschwinden hat. Aber wer wird am Leben bleiben und wer zur toten Kopie werden?
Warum nun will der erwähnte Genetikkonzern Menschen klonen? Wie passt der sanftmütige Wissenschaftler (Robert Duvall, Nur noch 60 Sekunden, Bullitt) in dieses Bild? Was für ein Geheimnis steckt hinter dem glatten Milliardär, der die ganze Sache am Laufen hält? All das ist am Ende recht unerheblich, solange daraus die Möglichkeit erwächst, dass Arnold sich in energiegeladene Zerstörungsorgien und explosive Action stürzen kann. Was The Sixth Day auszeichnet, ist sein hinterlistiger, humorvoller -- aber auch abschreckender -- Blick in die nahe Zukunft. Hier werden die technischen Gegebenheiten des heutigen Alltags ein paar Stufen hoch geschraubt und so entsteht ein Zeitalter der geklonten Haustiere, der virtuellen Freundinnen und selbstständig steuernden Computertechnik, in nahezu jedem Bereich: vom Kühlschrank bis zum Automobil. Arnold soll hier einen kleinen Rückschritt in die "richtige" Welt darstellen -- was man an seinem historischen Cadillac ohne jegliches Navigationssystem erkennt -- doch wie gewöhnlich bringt er nur seine gigantische Präsenz in die Rolle ein und nicht viel mehr. Dennoch ist er als Held sympathisch genug und er ist bis zum Ende des Films durchaus schlagfertig -- in beiderlei Sinn. Zu dumm, dass der Film etwa eine halbe Stunde über das rechte Maß hinaus schießt -- ein wenig kürzer und er hätte eine frische Sci-Fi- bzw. Action-Balgerei werden können. Einiges an Schau stehlen sich Michael Rooker, Sarah Wynter und Rod Rowland als das Trio der geklonten Meuchelmörder, die immer wiederkehren -- und wieder und wieder. --Mark Englehart

Produktbeschreibung

Sony Pictures The 6th Day (BLU-RAY), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 24.04.08

Empfehlenswerter Scifi/Actionstreifen!

4 von 5 Punkten
Wer die Scifi/Actionklassiker von Schwarzenegger aus den 80er Jahren (Terminator 1+2, Total Recall) schätzt, dem wird auch the 6th Day gefallen. Ein guter Actionstreifen, mit Tiefendimensionen in der Story, die allerdings zumeist im Dienst der Action recht konventionell behnadelt und nicht immer in hinreichend vielen Facetten behandelt werden (das "Klon"problem wird so zwar politisch interessant thematisiert, ontologisch aber gar nicht). Empfehlenswerter Film mit einigen Highlights (u.a. die Szene, wo Adam durchs Fenster seine Familie und sich seinen Geburtstag feiern sieht!).

AHHHHHH

1 von 5 Punkten
Habe den Film soeben im TV gesehen...
Die Story hat Potenzial, wird in "Die Insel" deutlich besser rübergebracht.

Hier allerdings herrschen schlechte Dialoge ("Das ist ja eine echte Waffe") und Animationen (Waffen, schlecht wirkende Kulisse) sowie Detailarmut/Fehler (Werden Ohrlöcher/Wunden mitgeklont?) vor. Die Cliché-hafte Darstellung der Bösewichte nervt dazu (Anführer und seine Deppen).
Witz in dem Film erkenne ich keinen.

Fazit: Den Stern für die Story.
Greift lieber zu "Die Insel" !!!

Durchschnittlicher Arnie Film aber gut auf HD umgesetzt!

4 von 5 Punkten
+ Sehr gute, teils beeindruckende Bildqualität die vorbildlich aufzeigt dass ein Film nicht taufrisch sein muss um in
High-Definition zu überzeugen.
+ Praktisch durchgehend gestochen scharfes und sehr detailliertes Bild.
+ Sehr gutes Kontrastverhältnis mit sattem Schwarzwert.
+ Fast durchgehend sehr plastisches Bild mit guter Tiefenwirkung.
+ Sehr natürliche Farbwiedergabe die auf Farbfilter fast komplett verzichtet.
- Minimaler Detailverlust in dunklen Bildbereichen.
- Durchgehend ein sehr feines Filmkorn wahrnehmbar.
- Wenige Distanz- und Effektshots sind etwas weich.

Auch beim Ton liefert 'The 6th Day' exzellente Werte und zeigt praktisch keine Alterserscheinungen. Hier gibt's durchgehend was auf die Ohren und es gibt nur wenige Szenen die keine Surroundaktivität an den Tag legen. Gleich am Anfang beim Flugtest der beiden Helikopter-Jets wird hier sehr effektiv demonstriert was der immerhin schon 8-jährige Film akustisch alles auf dem Kasten hat. Nebst vielen direktionalen Effekten bleibt auch der Subwoofer bis zum Schluss hin fast im Dauereinsatz und darf in den vielen Actionsequenzen für die nötigen, aber nie übertriebenen, Basseinlagen sorgen. Wer nun befürchtet, dass die Dialoge unter dem lauten Sounddesign zu leiden haben wird bei 'The 6th Day' glücklicherweise eines Besseren belehrt, denn die Dialoge wurden mit dem restlichen akustischen Material bestens ausbalanciert und sind durchgehend perfekt verständlich.

Navigations und Menütechnisch braucht man bei Sony Blu rays nicht viel sagen. Einfach perfekt. Mal sehen ob ich es noch erlebe das WARNER das Navigationsdesign von billig altbacken mal ändert!!!

Potenzial leider nicht ganz ausgeschöpft

4 von 5 Punkten
Die 4 Sterne konnte ich nur mit großer Mühe und innerer Überwindung aufbringen.Der Film selbst ist mir nur 3 Sterne wert, aber die gewohnt humorvolle, obercoole und actiongeladene Aura eines Arnold Schwarzenegger ist noch einen fetten Extrastern wert ! Ich bin wirklich ein sehr großer Fan von Arnie, besitze auch, bis auf wenige Ausnahmen, alle seine Filme und kann daher einen ungefähren Qualitätsmaßstab seiner Filme erstellen.Richtig schlecht ist sowieso keiner seiner Filme und selbst die minderwertigen haben immer noch etwas zu bieten gehabt.Bei diesem Film verhält es sich nicht anders.Arnold spielt einen Hubschrauberpiloten in naher Zukunft, welcher ohne sein Wissen geklont wird.Die Gen-Reproduktion beim Menschen ist strengstens verboten und daher soll der Klon auch liquidiert werden.Nur weiß niemand , wer nun das Original und wer die Kopie vom Arnold sein soll ... Die Story erinnert entfernt an TOTAL RECALL von 1990 , in welchem der Protagonist ebenfalls sein Gedächtnis verliert und auf der Suche nach sich selbst ist.Insgesamt ein sehr actionreicher, spannender und vor allem auch witziger Film mit einem gut aufgelegten Schwarzenegger.Fans kommen hier voll auf ihre Kosten.Was mich trotzdem nicht zufriedengestellt hat, war die nervende, viel zu laute und undezent einsetzende Filmmusik und die oft verzerrten, viel zu schnellen Bilder, die das Auge beinahe überreizt haben.Sehr schade, denn dieser kleine technische Makel ist nicht Schwarzenegger anzulasten.Ohne diesen Schmarrn hätte der Film die volle Punktzahl bekommen.

Pop Corn Kino in Reinkultur - perfekt umgesetzt (Blu-Ray)

4 von 5 Punkten
Es gibt wohl nicht viel zu diskutieren, wie ein Film mit Arnold Schwarzenegger bewertet werden muss. Wer einen solchen Film kauft rechnet mit markigen Sprüchen, viel Gewalt, nicht unbedingt Realismus pur und mit "I'll be back". Das alles kriegt man in dem Film zu Hauf geboten.
Die Blu-Ray ist perfekt umgesetzt - gutes Bild, Tonspuren und Untertitel vorhanden, Specials dabei. Für Arni Fans ein Muss!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist nur angemessen, dass ein Film über das Klonen, wie The Sixth Day mit Arnold Schwarzenegger, durchsetzt ist mit Déjà-vu-Erlebnissen. Namentlich sind dies solche aus Arnolds früherem "Wer bin ich?"-Abenteuer, Total Recall. In diesem Film spielt Arnold einen ganz normalen Bürger, der entdeckt, dass sein komplettes Dasein teilweise zu einer finsteren Verschwörung gehört, und er sein Leben mit Gewalt zurückgewinnen muss. Die gleiche Prämisse trifft auch auf Roger Spottiswoodes cleveren, wenn auch etwas überlangen, Sci-Fi-Thriller zu: Arnold glaubt, er sei ein ganz normaler Bürger, der ein ganz normales Leben führt, bis er sich nach Wendung des Schicksals auf der Flucht vor einer gewaltigen Verschwörungskampagne wiederfindet, welche ihn durch einen Klon ersetzt hat. Während er nun versucht, dem finsteren Genetikkonzern zu entweichen -- und dessen Lohnkillern, die trendy, tödlich und gut zu klonen sind (und sich nicht darum kümmern, wie oft sie getötet werden, denn wo sie herkommen, gibt es noch mehr) -- macht es sich sein Double zu Hause mit Ehefrau und Tochter gemütlich. Und eine neue Gesetzgebung ächtet die Existenz menschlicher Klone, weshalb einer von beiden zu verschwinden hat. Aber wer wird am Leben bleiben und wer zur toten Kopie werden?
Warum nun will der erwähnte Genetikkonzern Menschen klonen? Wie passt der sanftmütige Wissenschaftler (Robert Duvall, Nur noch 60 Sekunden, Bullitt) in dieses Bild? Was für ein Geheimnis steckt hinter dem glatten Milliardär, der die ganze Sache am Laufen hält? All das ist am Ende recht unerheblich, solange daraus die Möglichkeit erwächst, dass Arnold sich in energiegeladene Zerstörungsorgien und explosive Action stürzen kann. Was The Sixth Day auszeichnet, ist sein hinterlistiger, humorvoller -- aber auch abschreckender -- Blick in die nahe Zukunft. Hier werden die technischen Gegebenheiten des heutigen Alltags ein paar Stufen hoch geschraubt und so entsteht ein Zeitalter der geklonten Haustiere, der virtuellen Freundinnen und selbstständig steuernden Computertechnik, in nahezu jedem Bereich: vom Kühlschrank bis zum Automobil. Arnold soll hier einen kleinen Rückschritt in die "richtige" Welt darstellen -- was man an seinem historischen Cadillac ohne jegliches Navigationssystem erkennt -- doch wie gewöhnlich bringt er nur seine gigantische Präsenz in die Rolle ein und nicht viel mehr. Dennoch ist er als Held sympathisch genug und er ist bis zum Ende des Films durchaus schlagfertig -- in beiderlei Sinn. Zu dumm, dass der Film etwa eine halbe Stunde über das rechte Maß hinaus schießt -- ein wenig kürzer und er hätte eine frische Sci-Fi- bzw. Action-Balgerei werden können. Einiges an Schau stehlen sich Michael Rooker, Sarah Wynter und Rod Rowland als das Trio der geklonten Meuchelmörder, die immer wiederkehren -- und wieder und wieder. --Mark Englehart

Produktbeschreibung

Sony Pictures The Sixth Day, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.06.01

Empfehlenswerter Scifi/Actionstreifen!

4 von 5 Punkten
Wer die Scifi/Actionklassiker von Schwarzenegger aus den 80er Jahren (Terminator 1+2, Total Recall) schätzt, dem wird auch the 6th Day gefallen. Ein guter Actionstreifen, mit Tiefendimensionen in der Story, die allerdings zumeist im Dienst der Action recht konventionell behnadelt und nicht immer in hinreichend vielen Facetten behandelt werden (das "Klon"problem wird so zwar politisch interessant thematisiert, ontologisch aber gar nicht). Empfehlenswerter Film mit einigen Highlights (u.a. die Szene, wo Adam durchs Fenster seine Familie und sich seinen Geburtstag feiern sieht!).

AHHHHHH

1 von 5 Punkten
Habe den Film soeben im TV gesehen...
Die Story hat Potenzial, wird in "Die Insel" deutlich besser rübergebracht.

Hier allerdings herrschen schlechte Dialoge ("Das ist ja eine echte Waffe") und Animationen (Waffen, schlecht wirkende Kulisse) sowie Detailarmut/Fehler (Werden Ohrlöcher/Wunden mitgeklont?) vor. Die Cliché-hafte Darstellung der Bösewichte nervt dazu (Anführer und seine Deppen).
Witz in dem Film erkenne ich keinen.

Fazit: Den Stern für die Story.
Greift lieber zu "Die Insel" !!!

Durchschnittlicher Arnie Film aber gut auf HD umgesetzt!

4 von 5 Punkten
+ Sehr gute, teils beeindruckende Bildqualität die vorbildlich aufzeigt dass ein Film nicht taufrisch sein muss um in
High-Definition zu überzeugen.
+ Praktisch durchgehend gestochen scharfes und sehr detailliertes Bild.
+ Sehr gutes Kontrastverhältnis mit sattem Schwarzwert.
+ Fast durchgehend sehr plastisches Bild mit guter Tiefenwirkung.
+ Sehr natürliche Farbwiedergabe die auf Farbfilter fast komplett verzichtet.
- Minimaler Detailverlust in dunklen Bildbereichen.
- Durchgehend ein sehr feines Filmkorn wahrnehmbar.
- Wenige Distanz- und Effektshots sind etwas weich.

Auch beim Ton liefert 'The 6th Day' exzellente Werte und zeigt praktisch keine Alterserscheinungen. Hier gibt's durchgehend was auf die Ohren und es gibt nur wenige Szenen die keine Surroundaktivität an den Tag legen. Gleich am Anfang beim Flugtest der beiden Helikopter-Jets wird hier sehr effektiv demonstriert was der immerhin schon 8-jährige Film akustisch alles auf dem Kasten hat. Nebst vielen direktionalen Effekten bleibt auch der Subwoofer bis zum Schluss hin fast im Dauereinsatz und darf in den vielen Actionsequenzen für die nötigen, aber nie übertriebenen, Basseinlagen sorgen. Wer nun befürchtet, dass die Dialoge unter dem lauten Sounddesign zu leiden haben wird bei 'The 6th Day' glücklicherweise eines Besseren belehrt, denn die Dialoge wurden mit dem restlichen akustischen Material bestens ausbalanciert und sind durchgehend perfekt verständlich.

Navigations und Menütechnisch braucht man bei Sony Blu rays nicht viel sagen. Einfach perfekt. Mal sehen ob ich es noch erlebe das WARNER das Navigationsdesign von billig altbacken mal ändert!!!

Potenzial leider nicht ganz ausgeschöpft

4 von 5 Punkten
Die 4 Sterne konnte ich nur mit großer Mühe und innerer Überwindung aufbringen.Der Film selbst ist mir nur 3 Sterne wert, aber die gewohnt humorvolle, obercoole und actiongeladene Aura eines Arnold Schwarzenegger ist noch einen fetten Extrastern wert ! Ich bin wirklich ein sehr großer Fan von Arnie, besitze auch, bis auf wenige Ausnahmen, alle seine Filme und kann daher einen ungefähren Qualitätsmaßstab seiner Filme erstellen.Richtig schlecht ist sowieso keiner seiner Filme und selbst die minderwertigen haben immer noch etwas zu bieten gehabt.Bei diesem Film verhält es sich nicht anders.Arnold spielt einen Hubschrauberpiloten in naher Zukunft, welcher ohne sein Wissen geklont wird.Die Gen-Reproduktion beim Menschen ist strengstens verboten und daher soll der Klon auch liquidiert werden.Nur weiß niemand , wer nun das Original und wer die Kopie vom Arnold sein soll ... Die Story erinnert entfernt an TOTAL RECALL von 1990 , in welchem der Protagonist ebenfalls sein Gedächtnis verliert und auf der Suche nach sich selbst ist.Insgesamt ein sehr actionreicher, spannender und vor allem auch witziger Film mit einem gut aufgelegten Schwarzenegger.Fans kommen hier voll auf ihre Kosten.Was mich trotzdem nicht zufriedengestellt hat, war die nervende, viel zu laute und undezent einsetzende Filmmusik und die oft verzerrten, viel zu schnellen Bilder, die das Auge beinahe überreizt haben.Sehr schade, denn dieser kleine technische Makel ist nicht Schwarzenegger anzulasten.Ohne diesen Schmarrn hätte der Film die volle Punktzahl bekommen.

Pop Corn Kino in Reinkultur - perfekt umgesetzt (Blu-Ray)

4 von 5 Punkten
Es gibt wohl nicht viel zu diskutieren, wie ein Film mit Arnold Schwarzenegger bewertet werden muss. Wer einen solchen Film kauft rechnet mit markigen Sprüchen, viel Gewalt, nicht unbedingt Realismus pur und mit "I'll be back". Das alles kriegt man in dem Film zu Hauf geboten.
Die Blu-Ray ist perfekt umgesetzt - gutes Bild, Tonspuren und Untertitel vorhanden, Specials dabei. Für Arni Fans ein Muss!

Für Rickman-Fans ein Muss

4 von 5 Punkten
Für alle Fans von Alan Rickman ist dieser Film natürlich ein Muss. Denn es ist der erste Streifen, in dem Rickman die Hauptrolle spielt. Leider gab es nach Beendigung der Dreharbeiten so viele Rechtsstreitigkeiten, dass er nie groß raus kam. (Einer der Produzenten zog sich zurück, weil der Regisseur und Rickman angeblich Potters Drehbuch so verändert hätten, dass es mit dem ursprünglichen Skript nichts mehr zu tun habe, so der umstrittene Vorwurf.)
Rickman spielt überzeugend, ebenso die anderen Darsteller. (Ladies, aufgepasst, mit Hauptdarstellerin Amanda Ooms gibt es eine der besten Kussszenen, die Rickman je im Film hingelegt hat.)
Was allerdings die titelgebende Figur anbelangt, Franz Anton Mesmer, so zoomt sich der Film zu sehr auf die Episonde mit Maria Theres(i)a Paradis ein (gespielt von Ooms). Natürlich war die Behandlung der blinden Pianistin in der Tat eine Schlüsselszene in Mesmers Leben. Der Skandal, den ihre Heilung und ihr späterer Rückfall veranlassten, war der Grund, warum Mesmer fluchtartig Wien verlassen musst und nach Paris ging, wo er zum gefeierten Modearzt wurde, auch wenn seine Wissenschaft vom "animalischen Magnetismus" dort ebenfalls nicht anerkannt wurde.
Mesmer war der Erste, der erkannte, dass Leiden auch seelische Ursachen haben können. Und heute ist man fast sicher, dass Paradis' "Blindheit" in der Tat durch traumatische Kindheitserlebnisse, wahrscheinlich Inzest, ausgelöst wurde. Das gibt der Film sehr gut wieder. Allerdings bleibt die ganze kompexe Persönlichkeit Mesmers etwas auf der Strecke.
Wer sich mehr dafür interessiert, dem sei etwa das Fernsehspiel mit E. F. Fürbringer und Michael Hinz ans Herz gelegt, das den alten Mesmer Revue passieren lässt. Der promovierte Arzt Mesmer hat übrigens nie behauptet, er könne Leiden heilen, die körperliche Ursachen haben, und war somit eben kein Scharlatan, vor allem weil er nicht gegen besseres Wissen gehandelt hat, sondern von seiner Methode überzeugt war. Heute ist zwar seine Magnetismus-Theorie widerlegt, er gilt aber als einer der Väter der Hypnose bzw. der Psychotherapie.
Und nun noch eine kleine Randbemerkung, weil Mesmer zufällig eine Landsmann von mir ist: Er war kein Wiener, kein Österreicher im heutigen Sinne!!! Er wurde in Iznang am Bodensee geboren und starb 1815, nachdem er fast völlig in Vergessenheit geraten und die letzten 20 Jahre seines Lebens ruhelos umher gezogen war, auch am Bodensee, in Meersburg.

Noch eine Anmerkung zur DVD: leider spärlich ausgestattet und nur mit englischer Tonspur erhältlich, was freilich Fans von Rickmans unvergleichlicher Stimme nicht stören wird. Allerdings wurde auch sonst völlig an Extras gespart, dabei gibt es eine interessante Dokumentation "The Making of Mesmer", die man sich zwar bei britsbitsandclips herunter laden kann, aber in furchtbarer Bild- und Tonqualität.

Engagierter Rickman

4 von 5 Punkten
Schön, dass der Film nun offiziell erscheint! Meiner Ansicht nach wurde er uns viel zu lange vorenthalten. Dieser Film über Franz Anton Mesmer mag nicht die Erwartungen aller erfüllt haben, doch ich bin froh, dass er nicht zu einer schlüpfrigen Sexklamotte verkommen ist. Alan Rickman hat sich sehr engagiert in die Rolle des Mesmer hineingefühlt und lässt so einiges von dem besonderen Charme und Charisma des 1734 am Bodensee geborenen Mediziners erspüren. So hat der Film Szenen von prickelnder Erotik, aber auch von anrührender Menschenliebe. Noch nicht einmal der Humor kommt zu kurz, etwa wenn sich Mesmer mit seiner Frau (unterhaltsam: Gillian Barge) verbal duelliert, oder wenn er einmal wieder drastisch Schiffbruch erleidet. Schön und einfühlsam sind die Szenen Rickmans mit Amanda Ooms, die die blinde Pianistin Maria Theresa spielt. Der Funke springt über - ist es wirklich der animalische Magnetismus?
Das Ende des Films kommt plötzlich. Am Vorabend der französischen Revolution treffen Mesmer und Maria Theresa wieder aufeinander, öffnen sich ihr Innerstes: Ein dramatischer Abschluss, und ein Blick in die ganze Tragik der Persönlichkeit des Wunderheilers und Scharlatans Franz Anton Mesmer.

Guter Film, schlechte DVD

3 von 5 Punkten
Mesmer ist ein schöner Film, doch leider ist weder die Tonqualität der DVD überzeugend
(stellenweise ist es schwer, die Stimmen verstehen zu können),
noch die sonstige Ausstattung der DVD.
Kein Bonusmaterial, keine Trailer oder Filmogrphien - nichts!

Daher nur drei Sterne und der Wunsch nach einer digitally remastered DVD.

Mesmerizing Mesmer/Alan!

5 von 5 Punkten
Ich kaufte diesen Artikel, weil ich den göttlichen Alan Rickman endlich mal in einer Hauptrolle sehen wollte! Und der Film ist jetzt einer meiner paar wenigen Lieblingsfilme. Also dass Alan wundervoll ist, und sein Mienenspiel so genial, dass man schon allein deswegen an mancher Stelle herzlich lachen muss, bzw. sich einfach total von dieser ganzen Mesmerwelt gefangen genommen fühlt war eh klar, aber dass man die doch bisher eher unbekannte Amanda Ooms als blinde Pianistin in der weiblichen Hauptrolle als neue Schauspielgröße entdecken wird, davon war ich überrascht. Ich bin sehr dafür sich Filme in der Originalsprache anzusehen, schon überhaupt wenn Alan Rickman mitspielt...Diese Stimme KANN MAN NICHT SYCHRONISIEREN! Daher is es für mich kein Problem dass die DVD ohne deutsche Tonspur ist. Aber ich hätte mir vielleicht wenigstens einen englischen oder deutschen Untertitel erhofft. Denn teilweise wird recht schnell gesprochen, eventuell ein kleines Problem für non-native-speaker...Aber wirklich nur manchmal, die meiste Zeit kommt man beim Zuhören gut mit. Also wie gesagt, die Schauspieler sind göttlich gut, die Handlung faszinierend, die Filmmusik berührend schön, die Bilder (leuchtend schön und mystisch) und der Text beide ein Feuerwerk der reinen Poesie und das alles wird natürlich gekrönt vom unter allen Alan Fans sehr populären Mesmer-Kuss in der Mitte des Films. Meiner Meinung nach einer der schönsten Küsse der Filmgeschichte...Es gibt also keinen einzigen Grund sich diese DVD nicht zu kaufen!

Produktbeschreibung

Fesselnder Action-Thriller zwischen Gipfeln und Schluchten! FBI-Agent Warren Stantin SIDNEY POITIER-Die Saat der Gewalt jagt einen flüchtigen Doppelmörder. Der Verbrecher versucht über das Gebirge nach Kanada zu entkommen und bringt eine junge Bergführerin in seine Gewalt. Ihr Freund und der FBI-Mann setzen ihnen nach und geraten bei der abenteuerlichen Verfolgung mehr als einmal in tödliche Gefahr.

Hochspannung vor traumhafter Naturkulisse

5 von 5 Punkten
Mörderischer Vorsprung ist ein rund 20 Jahre alter Thriller mit Sydney Poitier, Kirstey Alley und Tom Berenger in den Hauptrollen.

Im Prolog des Films wird ein recht brutaler Mordfall geschildert auf dem dann der folgende Film basiert. Es beginnt eine spannende Verfolgungsjagd durch die Rocky Mountains, bei denen der Mörder weiter aktiv wird. Der Mörder geht dabei immer sehr grausam vor,schaut er seinen Opfern doch meist direkt in die Augen und legt persönlich Hand an. Nichts da von einem anonymem" mit Maschinenpistolen dutzendweise killendem und damit recht realitätsfernen Hauhdrauf.

Highlight des Films ist für mich der Schauplatz, an dem grosse Teile des Films spielen: die grandiose Bergwelt der Rocky Mountains. Neben der spannenden Handlung wird hier zusätzlich was fürs Auge geboten. Der Schauplatz hebt den Film auch von vielen seiner Konkurrenten ab, die doch meist in Städten und düsterem Ambiente spielen.

Gewürzt wird das ganze mit einer guten und nicht übertriebenen Prise sehr trockenem und ironischem Humor. Das steht dem Film gut zu Gesicht, wird doch dabei verhindert, das die Handlung und vor allem die Charaktäre zu cool und einseitig daher kommen; schliesslich ist Mensch in Wirklichkeit ja auch nicht nur schwarz oder weiss sondern oftmals irgendwo dazwischen. Gleichzeitig wird aber vermieden, durch zuviel Witz den Thrill zu verunklimpfen.

Die DVD-Ausstattung ist auf das wesentlichste beschränkt, nämlich den Hauptfilm und verschiedene Sprachspuren und Untertitel. Bonusmaterial sucht mal leider vergebens. Wäre vielleicht ganz interessant gewesen, zu sehen, wie die Szenen in der Natur der Rockies so gedreht wurden. Bild- und Tonqualität sind dagegen für einen Durchschnittskonsumenten wie mich ohne Beanstandung durchaus gut.

Einer der besten 10 Actionfilme aller Zeiten!!!

5 von 5 Punkten
Was soll man zu diesem Film sagen?! In Deutschland war er aus unerklärlichen Gründen in den späten 1980er Jahren kein Erfolg. Völlig zu unrecht. Wer "Stirb langsam", "Lethal Weapon", "Alarmstufe Rot", "Cliffhanger" oder "Rambo I" gut findet, wird diesen Film lieben und immer wieder ansehen. Nicht abreissende Spannung bis zum Schluss vor grandioser Naturkulisse. Super Hauptdarsteller. Einer der besten 10 Actionfilme aller Zeiten!!!

Sidney Poitier in Höchstform

5 von 5 Punkten
Zugegeben - seit meiner Kindheit bin ich ein absoluter Poitier-Fan; dieser schwarze, charismatische Mann hat mich schon als Kind fasziniert, z.B in seiner Rolle als Scheich El Mansuh neben Richard Widmark im "Raubzug der Wikinger" von 1963. So was wird ja heute nicht mehr im Fernsehn gezeigt. Na ja ...

Im 1988 erschienenen Film "Mörderischer Vorsprung" ist er nicht mehr ganz so jung, aber immer noch charismatisch und unschlagbar cool. Mit der Figur des FBI-Agenten und Stadtmenschen Warren Stantin spielt er sich in jedes Frauen-Herz hinein (also zumindest in meines). Der Film paart auf unnachahmliche Weise eine außerordentlich spannende Handlung mit einer saftigen Prise Humor, der mir hier sehr gut gefällt! Wie er z.B. den plötzlich im Wald auftauchenden Bären vertreibt, indem er sich wild auf die Brust schlägt und furchterregende Laute ausstößt, was anschließend kommentiert wird, mit "Der (Bär) hat eben noch nie einen Schwarzen gesehen", ist schon gut ...

Der Film steigert sich immer mehr. Vollkommen gebannt von der Verfolgungsjagd fiebert man fingernägelkauend mit, ob und wann denn dieser fiese Diamantenräuber endlich gefasst wird und ob ihn Warren stellen kann ... Bis zum Schluss Hochspannung! Erwähnen möchte ich auch noch Kristie Alley in ihrer Rolle als Wildnisexpertin Sarah Renell, die sie sehr überzeugend darstellt.

Absolute Hochspannung!

Was Naturburschen und FBI-Agenten jeden go##verd****en Tag machen

5 von 5 Punkten
"Mörderischer Vorsprung" ist im Genre Actionthriller mein ungeschlagener Favorit. Intelligent gemacht, Wahnsinns-Musik, beeindruckende Naturbilder, witzige Einlagen, bewegendes Finale. Eine Gangster-Jagd war selten fesselnder.
Dass die DVD keine Extras enthält stört mich nicht weiter, da der Film an sich das Hochlicht (=Highlight) ist. Hauptsache, ich habe den Originalton und den (hier wirklich wichtigen) Nachspann, den man bei so einem guten Krimi einfach braucht, um sich allmählich auszuklinken.

ein klassiker des genres.

5 von 5 Punkten
mörderischer vorsprung hat alles was einen genialen thriller aussmacht.
tolle darsteller, eine spannende und packende story, gelungene dialoge, mitreissende filmmusik, atemberaubene landschaftsaufnahmen und grandiose actionszenen.
mir persönlich fällt ehrlich gesagt kein negativer punkt auf, den ich hier anführen könnte.
dieser film gehört definitiv in jede sammlung und ist ein zeitloser klassiker des genre.
volle punktzahl für "mörderischer vorsprung"

Aus der Amazon.de-Redaktion

Under Fire ist ein kluger politischer Thriller über Journalisten im Nicaragua des Bürgerkriegsjahres 1979. Das Drehbuch von Clayton Frohman und Ron Shelton folgt dem Star-Fotoreporter Russell Price (Nick Nolte in einer seiner besten Rollen) aus dem afrikanischen Dschungel in das Krisengebiet in Mittelamerika. Dort findet er sich in der Gesellschaft der üblichen Reporter-Kollegen wieder. Allmählich gerät er in eine Dreiecksbeziehung mit Claire (Joanna Cassidy) und Alex Grazier (Gene Hackman), der nur darauf wartet, ein Angebot als Nachrichten-Moderator zu bekommen. Price hat man unterdessen eine brisanten Auftrag erteilt: Er soll einen unbekannten Anführer der Rebellen fotografieren.
Auch wenn die Handlung sehr konventionell angelegt ist, gehört Roger Spottiswoodes Film zu den besten des Genres. Price begegnet den Menschen, die er fotografiert, mit gemischten Gefühlen, ist gegenüber den Hungerleidenden in Afrika aber genauso freundlich wie gegenüber dem eiskalten Söldner Oates (Ed Harris). In gewisser Weise sind Oates und Price beide bloß Amerikaner, die ihren Job in einem fremden Land erledigen. Aber Price kann seine Gleichgültigkeit nicht lange aufrecht erhalten. Bis zu der großartigen, emotional aufgeladenen Action-Sequenz im letzten Akt überzeugt der Film mit Energie und Tempo, nicht zuletzt dank des Soundtracks von Jerry Goldsmith, der dafür eine Oscar-Nominierung erhielt. --Doug Thomas

Film drei Sterne, DVD zwei Sterne.

3 von 5 Punkten
Der Film ist unbestritten einer der Klassiker seines Genres, er ist auf jeden Fall sehenswert, nicht zuletzt wegen der überzeugenden schauspielerischen Leistung von Nock Nolte, Gene Hackman und vor allem Joanna Cassidy. Jedoch kann er einige eklatante Schwächen nicht verbergen. Die Story ist vor allem im letzten Drittel unschlüssig und alles andere als überzeugend. Die Darstellung der politischen Situation ist oberflächlich und gerät spätestens in der Darstellung der Sandinisten als bewaffnete, volkstümelnde, studentische Hippietruppe zur Karikatur. Meiner persönlichen Meinung nach ein wahres Problem bei diesem Film stellt der Soundtrack dar. Fette Synthesizer mit Panflöten und flotten Rhythmen mögen 1983 einen Oscar wert gewesen sein, konterkarieren nach heutigem Geschmacksempfinden die Dramatik jedoch mehr als sie zuzulassen. Hier wird der Film zum Opfer der Ästhetik seiner Zeit.

Fazit: Kein Film, den man gesehen haben muss. Und absolut kein Vergleich etwa zu dem nur ein Jahr später gedrehten "The Killing Fields", einem zeitlosen, dicht erzählten und ungleich mitreißendem filmischen Dokument.

Was nicht unerwähnt bleiben darf: Stark beeinträchtigend ist zudem die dumpfe Tonqualität in der originalen Tonspur auf dieser DVD, die mit fortschreitender Spielzeit des Films sogar noch immer schlechter wird. Hier hätte eine bessere Abmischung dringend Not getan.

Einer der besten Filme von Nick Nolte

5 von 5 Punkten
Nick Nolte spielt hier einen Reporter der an allen Kriegsschauplätzen der Welt zu Hause ist. Langsam fängt er aber an Partei für eine der Seiten zu ergreifen. Dies bringt ihn natürlich in Konflikte, vor allem mit sich selbst.
Spitze ist aus Ed Harris, der Nick Nolte immer wieder als Söldner über den Weg läuft. Durch beeindruckende Bilde und tolle Standbilder, die immer wieder dann erscheinen wenn Nick ein Foto macht bleibt dies einer der besten Filme dieses Genres überhaupt.
Die DVD ist zwar etwas mager ausgestattet (Importiert aus GB, entspricht aber der kommenden deutschen Ausgabe), das Bild ist aber gut. Der Ton ist in Mono(Deutsch) oder Stereo. Zu der Zeit kam er aber nicht anders ins Kino.
Also trozt fehlender Extras absolut Empfehlenswert.

Ein 80er Klassiker - sehr mutig !!

5 von 5 Punkten
Ein amerikanischer Journalist (Ich stehe auf keiner Seite, ich mache nur Fotos.) gerät 1979 in Nicaragua während der sandinistischen Rebellion gegen Diktator Somoza zwischen die Fronten und bezieht - hauptsächlich aus moralischen Gründen und gefühlsmäßigem Instinkt - eine eindeutige und vor allem aktive Stellung zugunsten der Rebellen. Unter Einsatz seines Lebens, das er letztlich nicht verliert, kann er einen selbst aufgezeichneten Film, der die kaltblütige Ermordung seines Freundes - ein bekannter Fernsehjournalist - durch Regierungstruppen dokumentiert, über seine Freundin in die USA schleusen. Das dort veröffentliche Material widerlegt nicht nur die Behauptung, die Rebellen seien für diesen Mord verantwortlich, sondern verhindert u. a. weitere Waffenlieferungen an das verbrecherische Somoza-Regime. Dies ist gleichbedeutend mit dem Sieg der Revolution.

Ein starkes Stück, dieses Debüt von Roger Spottiswoode. Mitten im reaktionären Klima der Ronald Reagan-Ära dreht dieser - vordergründig den politischen Journalismus im Fokus - einen sehr engagierten, ausgezeichnet gefilmten Beitrag gegen Unterdrückung, Verfolgung und Korruption und das im amerikanischen Hinterhof (Zitat Ronald Reagan).

Das Beispiel Nicaragua ist hier stellvertretend für alle Befreiungsbewegungen weltweit anzusehen, die ihre Menschenwürde notfalls mit Waffengewalt zurückerobern müssen.

Under Fire ist bis ins Detail großartig besetzt. Nick Nolte spielt vielleicht die überzeugenste Rolle seines Lebens, während Gene Hackman mal wieder demonstriert, warum er zu den besten Charakterdarstellern Amerikas zählt.

spannende reportergeschichte

5 von 5 Punkten
auf der einen seite bietet "under fire" eine spannende reportergeschichte vor dem hintergrund der sandinistischen revolution in nicaragua. nick nolte spielt einen foto-reporter der in die wirren des bürgerkriegs gerät.
aber der film ist auch historisch und politisch interessant - ist er doch in einer zeit entstanden, als ronald reagan gerade seine (mit iranischen öl und waffenhandel finanzierten) "freedom fighters" gegen die sandinisten hetzte. der film zeigt den zustand nicaraguas vor der revolution - als die sandinisten eines der brutalsten regime mittelamerikas erfolgreich bekämpft haben.
"under fire" zählt damit zu den produktionen, mit denen hollywood seine wichtige rolle als politische opposition zur regierungspolitik der USA demonstriert.
... und spannend anzuschauen ist der film obendrein und hat damit sicher alle fünf sterne verdient.

Ambitioniert und spannend!

5 von 5 Punkten
weder Nick Nolte noch regisseur Roger Spootiswode sind garanten für viele gute Filme.
Doch mit diesem Film aus dem Jahr 1983 bewiesen beide eine Meisterleistung,Nick Nolte spielt seine beste Rolle die er je hatte und Regisseur Spootiswode drehte mit "Under Fire" seinen ersten und bisher auch einzigen wirklich guten Film.
Dieser ambitionierte und spannende Polit Thriller ist ein Klassiker und gehört in jede gute Filmsammlung.

Die DVD ist mal wieder für MGM typisch.Zwar ist es äusserst lobenswert diesen Klassiker zu veröffentlichen,aber wie immer bei MGM mit keinen Extras (ausser den Tariler),befriedigendem Bild aber mauen Ton.
Da hätte mehr drin sein müssen.
Doch alleine dieser packende Film ist den Kauf allemal wert.

Produktbeschreibung

Universal Stop oder meine Mami schieÃt, USK/FSK: 12+

EINFACH SUPER

5 von 5 Punkten
Silvester Stallone ist zwar ein knallharter Aktion Held, aber bei diesem Film merkt man fast nichts. Eine sehr amüsante Komödie die jeden schlechten Tag, wenn man den Film sich am Abend anschaut vergessen lässt.
Nicht zuletzt seine Mutter. Die ist wirklich schrullig und behandelt ihren Sohn wie einen kleinen Buben. Aber zuletzt rettet sie ihren Sohn fast vor dem sicheren Tod. Deshalb der Titel. Stopp oder meine Mami Schießt.

Unbedingt angucken !!!

5 von 5 Punkten
Der Film ist echt genial. Er ist perfekt dafür geeignet einen langweiligen und regnerischen Tag amüsant zu machen. Stallone ist ja sowieso einer der besten Schauspieler, wenn es um Actionfilme geht, obwohl dieser Film hier eher eine Komödie ist. Sicher, es ist auch Action enthalten, aber ich würde ihn als Komödie einordnen und nicht als Actionkomödie oder gar Actionfilm. Unschlagbar ist dabei auch seine Mutter, die ihn immer noch behandelt wie ein kleines Kind.
Diesen Film kann man sich auch ruhig mehrere Male anschauen, er wird einfach nicht langweilig, sondern er bleibt amüsant.