Alles für Haus und Küche

Aus der Amazon.de-Redaktion

Cary Grant und Sophia Loren sind einfach ein tolles Paar in Hausboot, und eigentlich war das ja auch zu erwarten. Grant stand noch auf dem Höhepunkt seiner Karriere, die Loren bezauberte Hollywood als neue, exotische Naive, und ein paar Jahre zuvor hatten die beiden am Set von The Pride and the Passion eine heiße Affäre gehabt.
Die zwei gut aussehenden Stars sind die Hauptattraktion in dieser romantischen Komödie: Grant spielt einen allein stehenden Vater, der mit seinen drei Kindern auf einem heruntergekommenen Hausboot auf dem Potomac lebt. Sophia, das Hausmädchen, ist nicht wirklich ein Hausmädchen, sondern die kultivierte Tochter eines berühmten Musikers. Und ja, es handelt sich um eine dieser Situationskomödien, in der alle Probleme ganz leicht gelöst werden könnten, wenn auch nur einer die Wahrheit sagen würde. Wenn Sie so etwas verrückt macht, dann sollten Sie sich diesen Film eher nicht ansehen. Er gehört nicht wirklich zu den unsterblichen Filmklassikern, aber die beiden Schauspieler sind einfach bezaubernd. --Robert Horton

Produktbeschreibung

Paramount Hausboot, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.01.03

Kinder, Kinder ... der Rechtsanwalt, die Vaterpflichten und eine Italienerin

4 von 5 Punkten
Von der Großstadt über die Gleise ab auf das Wasser in das "Hausboot" ... immer wieder ein genussvoller Evergreen, turbulent im cineastischen Geschehen der auslaufenden 50er und, für diese Komödie spürbar reizvoll, im privaten Miteinander der zwei Idole.

Wie sooft im Familienleben sind es die Kinder, die das Leben in die Hand nehmen, und hier geschieht es mit Hilfe der feurigen italienischen Schönheit Cinzia, einer dringend notwendigen Haushaltshilfe für Witwervati Tom und einem begehrten Nest der Fürsorge für den mutterlosen Nachwuchs David, Robert und Elizabeth.

Eine gereizte Spiellaune mit ihrem eigenen Charme im Sinne von "was sich liebt das neckt sich", ein gewitztes Drehbuch (ursprünglich von Grant's damalige Ehefrau Betsy Drake geschrieben) mit spritzigen Dialogen, köstlich kompromittierenden Szenen und adrett gekleidete und frisierte Darsteller im Umfeld der Upperclass machen diesen Familien- und Liebesklamauk zwar nicht zu einem Glanzlicht der Filmgeschichte, für Nostalgiker aber immer noch zu einem spaßigen Filmabend mit Erinnerungen an die Reize neuer Reize einer boomenden Filmindustrie mit ihren männlichen und weiblichen Schönheiten.

Charmante Komödie mit der hinreißenden Loren!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor ungefähr zehn Jahren das erste mal gesehen. Und seit dem ist der Film immer wieder für mich ein schöner, stimmiger Komödienklassiker. Cary Grant, der schon immer zu meinen Lieblingsschauspielern gehörte, spielt hier wie immer einen Weltmann, der durch Situationskomik uns Zuschauern zum Lachen bringt.
Doch der eigentliche Star des Filmes ist für mich Sophia Loren. Sie ist einfach wunderbar und überzeugt nicht nur mit ihrer Schönheit und ihrem Sex-Appeal, sondern auch durch ihre unüberschauliche Leinwandpräsenz!
Sehr süß sind auch die Kinder, besonders die kleine Elizabeth (,,Ach, heute nacht würde ich mit jeden ins Bett gehen!")

Also, an alle Cary Grant-, Sophia Loren- und Liebeskomödienklassikerfans:
Kaufen lohnt sich auf jeden Fall!

schöne Liebeskomödie - aber nur für's Publikum

4 von 5 Punkten
Ein harmloses Filmchen, familientauglich, brav und leicht verdaulich. Keine Szenen zum aufregen, keine Skandale, keine unvorhergesehene Wendungen. Möchte man meinen.

Denn zum einen spielen die beiden Protagonisten das, was sie am besten können:
Grant sieht in seiner Trotteligkeit den Wald vor lauter Bäumen nicht und ist sich ständig selbst im Weg. Die Loren, mal wieder voll auf überschäumendem Temperament, überrennt all die biederen Amerikaner im flotten Galopp.

Zum anderen, und das ist für mich der eigentliche Kick an der Sache, hatten Grant und Loren eine heftige Affäre miteinander VOR den Dreharbeiten. Zu Beginn des Drehs hassten sie sich. Leidenschaftlich. Beide versuchten, aus den Verträgen herauszukommen. Aber wie heißt es doch in den Erwerbsregeln? Ein Vertrag ist ein Vertrag ist ein Vertrag. Und so wurden sie beide genötigt. Insbesondere für die Tanzszene haben sie wohl Schmerzensgeld bekommen ;-)

Insgesamt eine sehr schöne Beziehungskomödie. Ein sehenswerter Film, zumal er bestimmt viele an die eigene Kindheit/Jugend erinnert.

Und die überraschende Erkenntnis, dass Emotionen auch das Gegenteil sein können von dem, was sie erscheinen...

Die Extras sind allerdings mal wieder sehr mager, was einen Stern kostet.

ein hausboot als kulisse

3 von 5 Punkten
cary grant und sophia loren und ein paar hübsche kinder rundherum - da passiert nicht viel und trotzdem (oder gerade deshalb) ist der film ausgesprochen charmant und stimmig. erstaunlich immer wieder, dass filme, die eigentlich nichts aussagen, es wieder und wieder schaffen, dass man sie aus dem regal nimmt und in unregelmässigen abständen mal wieder ansieht. dazu gehört "hausboot".

nette unterhaltung für verregnete abende zu hause. nichts besonderes aber schön anzuschauen.

Schöner Film, ABER...

3 von 5 Punkten
Es gibt bei einer Szene ein Audiofehler & zwar als Cinzia zum 1. Mal Tom kennenlernt & das Cézan-Portrait in seiner Wohnung betrachtet. Bei der dt. Audiospur wurde ein Teil weggelassen (man bemerkt es kaum) "Gefällt Ihnen sowas?" wurde vergessen, anstattdessen hat man einfach die dt. Tonspur bei "Bild da.." wieder eingefügt! Bedaurlich, Paramount! Ich hoffe dass es bald eine neue VÖ gibt, bei der die dt. Tonspur absolut vollständig ist!

Produktbeschreibung

Paramount Es begann in Neapel, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 02.10.08

Zwei Naturtalente unter der Sonne der Liebe...

5 von 5 Punkten
Wow! Sophia Loren und Clark Gable. Dieses Meisterstück erfüllen zwei legendäre Ausnahmeschauspieler mit pulsierendem Leben. Lorens hitziges Temperament und Gables amerikanischer Charme bezaubern in dieser romantischen Liebeskomödie ein begeistertes Publikum. Von "La dolce Vita" bis zum "American way of life" - hier prallen die unterschiedlichsten Lebenseinstellungen aufeinander. Der kleine "Nando" personifiziert den wahrgewordenen Tornado in Kindgestalt und zwingt alle Eltern zur Kapitulation. Duch seine lebendigen Augen, frechen Witz und vorlauten Sprüche, übernimmt er die eigentliche Hauptrolle. "Es begann in Neapel" ist nicht nur ein Film für Italienfans. Er ist ein Film für Zuschauer mit gutem Geschmack. Sophia Loren brilliert noch dazu mit ihren vielseitigen Entertainmentqualitäten. Meine Empfehlung: Ordern, ansehen, lieben!

ideal für balkonien

4 von 5 Punkten
keine große komödie, aber: der film besticht durch wunderbare aussenaufnahmen, die - postkartenbunt -viel vom mondänen flair capris ende der 5oer jahre vermitteln... dazu hat's feine musik und eine wunderbar temperamentvolle sophia loren! ein einziger bunter urlaubsgruß, ideal für nostalgiker, die diesen sommer zu haus bleiben müssen!

EINE GRANDIOSE KOMÖDIE - FANTASTISCHES ITALO-HOLLYWOOD

5 von 5 Punkten
Neapel sehen und sterben - bitte nicht - Ihnen würde ein wunderschöner Film entgehen, der, stimmt, mit herrlichen Aufnahmen glänzt. Aufnahmen einer Zeit in der Neapel zwar auch schon dem Massentourismus ausgesetzt war - nur entsprach Massentourismus damals in etwa dem, was einem abgelegenen italienischen Bergdorf heute im November an einem Montag morgen widerfährt. Charmantes goldenes Italien vergangener Zeiten, gebannt auf das typische Hollywood-Zelluloid dass so wunderschöne Farben zauberte an die heute kein Film mehr herankommt. Doch damit nicht genug - die Handlung wird dem wunderschönen Rahmen mehr als gerecht. Brillante Hauptdarsteller, wunderschön gezeichnete Charaktere, traumhaft stimmige Situationen - man fühlt sich nach wenigen Minuten fast selbst als würde man auf der Piazza sitzen und einen Espresso schlürfen. Was für eine Atmosphäre! Und was für eine herrliche verrückte Geschichte, die völlig verschiedene Menschen bezaubert und zusammenführt, die so obskur, so amüsant und so typisch italienisch ist, dass man keine Sekunde auf die Idee käme, dass hier nur geschauspielert wird. Und wie so oft im alten Hollywood hat auch dieser Film eine tiefe und ergreifende Aussage die einem ganz unterschwellig bewusst wird, wärend man sich dem "dolce vita" hingibt. Welche, das muss jeder selbst erfahren. Es lohnt sich!!! KAUFEN, ANSCHAUEN und VERLIEBEN. Schöner kann ein Kurztrip nach Italien nicht sein.

Der "King of Hollywood" auf Italienreise. Genial!

5 von 5 Punkten
Clark Gable spielt den amerikanischen Rechtsanwalt Mike, der 10 Jahre nach Kriegsende nach Italien (Capri) reist, um den Nachlaß seines Bruders zu regeln.Dieser hat sich als Lebenskünstler dort niedergelassen und ist bei einer Bootsfahrt ertrunken. Was Mike erst in Capri erfährt ist, dass sein Bruder einen 8 Jährigen Sohn hat, der von der frivolen Tante (Sophia Loren) gepflegt wird....

Sophia Loren, der Exportschlager aus Italien, hat mit Cary Grant, Frank Sinatra, William Holden, Burt Lancaster und Gregory Peck Filme gedreht. Doch das Gespann Gable/Loren ist einfach traumhaft! Clark Gable war im Jahre 1960 (als der Film gedreht wurde) bereits eine lebende Legende mit über 35 Jahren Starstatus auf dem Rücken. Er war der "King" im Filmbusiness und hatte Greta Garbo, Jean Harlow, Vivien Leigh, Bette Davis und Clodette Colbert im Arm. Nun spielt er also an der Seite der jungen Italienerin Loren. Zuweilen könnte der Film auch ein Bob-Hope-Klamauk sein, was an den Sprüchen liegt die Gable von den Drehbuchautoren in den Mund gelegt wurden. Allerdings ist "Es begann in Neapel" eine schöne Liebesgeschichte mit humoristischen Einlagen die ihres gleichen nur bei "Houseboat" oder "Mens favorite Sport" suchen können.
Der Film lohnt sich aber auf jeden Fall!!!!!!!!

Produktbeschreibung

Dass die Familie als Institution in Italien einen besonderen Stellenwert besitzt, ist ja nichts Neues. Gern leben die verschiedenen Generationen dort noch gemeinsam unter einem Dach. Aber auch die größte Familienliebe hat ihre Grenzen, wenn es zu eng wird. Da kann es auch in „Bella Italia“ zu allerhand Turbulenzen und lustigen Verwirrungen und Missverständnissen kommen. Und wenn dann auch noch zwei Familien zusammen leben müssen, ist das Chaos perfekt. Sowie in der grandiosen Komödie „Die verkaufte Unschuld“ von Regisseur Mario Mattoli aus dem Jahre 1954.
Neben der extrem witzigen Story punktet der Film vor allem mit seinen tollen Hauptdarstellern, als da wären: der grandiose Totó („Große Vögel, kleine Vögel“), einer der größten italienischen Komiker aller Zeiten, und natürlich einer der Superstars des internationalen Films schlechthin: Sophia Loren. Die bildhübsche Italienerin darf man getrost als eine der größten Diven der Leinwand-Geschichte bezeichnen. Während der 1960er Jahren reifte die ehemalige „Vize-Miss Rom“ zu einem echten Weltstar heran. Nachdem sie bereits 1961 für ihre Rolle in dem italienischen Streifen „Und dennoch leben sie“ einen Oscar als beste Hauptdarstellerin gewonnen hatte, riss sich schnell ganz Hollywood um den schmucken Star aus Europa. So spielte sie an der Seite von Hollywood-Größen wie Cary Grant, Clark Gable, John Wayne oder Anthony Quinn. Zudem bildete sie in mehr als zehn Filmen ein hinreißendes Paar mit dem legendären Marcello Mastroianni. Weitere zahlreiche Filmpreise in Cannes oder Venedig und so großartige Filme wie „Hochzeit auf italienisch“, „El Cid“ oder „Hausboot“ stehen ebenfalls in der Vita der stets bezaubernden Schauspielerin.
In „Die verkaufte Unschauld“ ist die noch blutjunge Sophia Loren als Gemma in einer ihrer ersten Hauptrollen überhaupt zu bewundern. Die Geschichte des Films ist wirklich hinreißend, ganz wie die Loren selbst. Im Zentrum des Geschehens stehen zwei bettelarme, Hunger leidende Familien, die gemeinsam ein schäbiges Haus bewohnen. Auf der einen Seite steht der Clan von Don Sciosciammocca (Totó) und auf der anderen der von Don Pasquale (Enzo Turco). Das Schicksal hat sie irgendwie zusammen geführt und nun hausen sie, mitsamt Familienmitgliedern, Geliebten und Gesinde und gehen sich nach Kräften gegenseitig auf die Nerven. Allein durch die nicht zu vermeidende räumliche Enge kommt es zu den witzigsten und skurrilsten Situationen zwischen den beiden Familien. So weiß etwa Töchterchen Pupella (Valeria Moriconi) die Beengtheit geschickt für ihre Zwecke zu nutzen und vergnügt sich ausgiebig mit ihrem Geliebten Luigino (Carlo Croccolo). Um die Situation ein wenig zu entspannen und einen Stimmungswechsel zu erzeugen, beschließen die Familien schließlich, eine ausschweifende Prasserei zu veranstalten. Und da bleibt wahrlich kein Auge trocken...zumal noch so einige Ungereimtheiten in Sachen Liebe aufgedeckt werden müssen!
Bei „Die verkaufte Unschuld“ aus dem Hause NewKSM handelt es sich um eine hochgradig turbulente Verwechslungskomödie, die milden Spott über Standesdünkel mit greller Farce verbindet. Extrem witzig und ein mehr als erfolgreicher Angriff auf Ihre Lachmuskeln. Und dazu gibt es eine zum Anbeißen süße Hauptdarstellerin namens Sophia Loren. Nicht gerade wenig für einen tollen Filmeabend zu Hause auf der Couch...

Produktbeschreibung

KSM Die verkaufte Unschuld, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 14.08.08

Die verkaufte Unschuld.

5 von 5 Punkten
Hier kommt einer der besten Komödien - Klassiker auf den Markt,die ich jemals gesehen habe.Toto,und Sophia Loren,einfach herrlich.Ich besitze das original kauf Video,allerdings ist die Qualität da nur 3 - 4.Wenn hier die DVD digital restauriert wurde,kann ich nur zum Kauf raten.Einfach nur lachen,vor allem über Toto,ein wunderbarer Schauspieler.
Tolle italienische Komödie,von feinsten.

Starker Film

4 von 5 Punkten
Wer die Römer- und Sandalenfilme sammelt, der muß diesen sowieso dazu tun!
Fans von div. Stars und generell Monumentalfilme-Sammler ebenfalls!
Habe den Film lange nicht gesehen und werde dies alsbald nachholen um hier ggfs. nochmals etwas genauer auf den Film einzugehen!

Wer es mag .....

3 von 5 Punkten
Vor vielen Jahren mal gesehen und in angenehmer Erinnerung bewahrt ... Leider fehlt wohl in dieser rekonstruierten Fassung einiges an Szenen, auch die Auftaktmusik ist wohl der Schere zum Opfer gefallen, dafür gibt es einige neue (im Original, also in Englisch) Szenen, die eingefügt wurden. Und im Abstand von einigen Jahrzehnten wirkt der Film behäbig und antiquiert; einige Dinge erscheinen unlogisch ( z.B. die Motive der Verschwörer). Aber wer das Genre mag, ist mit diesem Monumentalfilm gut bedient !

Super Film aber mit Schwächen!

4 von 5 Punkten
Eine schöne Bild mit Sprach Einleitung erzählt wie es zum Untergang Roms kam, aber der Film handelt nicht davon!

Der Film spielt etwa 179 nach Christus, also zu früh um den Untergang Roms zu schildern, der Film schildert die Reavlität der beiden Hauptdarsteller und da handelt der Film auch von, verpackt in Wagen rennen und Duelle, der Film kommt aber ohne große Schlachten daher, die aber meiner Meinung nach dazu gehören, deshalb hat der Film auch über Längen.

Alles in allem Gute Bauten und Super Schauspielerleistungen bringen den Film auf 4 Sterne.

Kurzbeschreibung

Zwei schwedische Terroristen überfallen in Genf ein geheimes Labor und infizieren sich dabei mit einem lebensgefährlichen Virus, für den es kein Heilmittel gibt. Einem der beiden gelingt die Flucht in den Express-Zug nach Stockholm, wird auf der Flucht jedoch entdeckt. Der Zug wird mit Wachen besetzt und hermetisch abgeriegelt. Colonel Mackenzie (Burt Lancaster) fasst den Plan, den Zug in ein ehemaliges Konzentrationslager in Polen umzuleiten, das als Quarantänezone genutzt werden soll. Während die Passagiere erfahren, dass der Zug auf die einsturzgefährdete Cassandra-Brücke zurast, erzielt der Arzt Dr. Chamberlain (Richard Harris) mit seiner Frau (Sophia Loren) Erfolge bei der Heilung der Zuginsassen. Doch Colonel Mackenzie beharrt stur auf seinem Plan und ein nervenzerreißender Wettlauf ums Überleben beginnt…
Ein dramatischer Thriller mit einem gehörigen Schuss Gesellschaftskritik, besetzt mit Superstars wie Burt Lancaster, Sophia Loren, Ava Gardner, Martin Sheen, Richard Harris und O.J. Simpson.

Laufzeit?

5 von 5 Punkten
Ist der Film geschnitten? Auf der DVD steht "Laufzeit ca. 123 Minuten". Laut Wikipedia hat der Film aber eine Laufzeit von 129 Minuten!?

.... endlich die deutsche Version auf DVD !

5 von 5 Punkten
Endlich - lange mußte man auf diese DVD warten - als UK-Import gab es sie ja schon. Dieser Film ist wirklich einer der spannensten Thriller, die es gibt - mit klasse Schauspielern und wirklich atemloser Spannung. Diese wird genial aufgebaut - bis zum grandiosen Showdown. Sollte wirklich in keiner DVD-Sammlung fehlen !

Guter Spannungsfilm

3 von 5 Punkten
Was mit einer terroristischen Aktion beginnt und im Mittelteil Anlehnungen am Strickmuster von Katastrophenfilmen nimmt (viele Menschen in einer fast aussichtslosen gefährlichen Notsituation), endet schließlich in einem Kampf gegen gesichtslose, ausschließlich blind befehlsorientierte und dadurch gefährlich rücksichtlose Militärs. Das klingt vielleicht so, als hätte man nicht gewusst, was man denn nun für eine Geschichte drehen wolle, doch es greift alles sehr gut ineinander und funktioniert somit prächtig.

Der Film kann eine ganze Reihe namhafter Stars und Sternchen vorweisen (auch das verbindet ihn mit den Katastrophenfilmen der Siebziger), so zum Beispiel Haudegen Burt Lancaster (hier als zwielichtiger Militär-Fiesling), einen langhaarigen Martin Sheen, die schon etwas gealterte Ava Gardner und natürlich Sophia Loren, die hier einfach umwerfend schön aussieht. Aber, na ja, das tut sie ja eigentlich immer.

Früher liefen solcherart Filme sonnabends um 20 Uhr 15 zur Hauptsendezeit. Gutes Spannungskino, das hier und da auch ein bisschen nachdenklich stimmt.

Bildqualität: Erste Sahne. Allerdings dürfte das Format nicht ganz stimmen, da an den Seiten ein klein wenig fehlt. Man sieht`s beim Titelvorspann, ist aber verschmerzlich.

What a man!

5 von 5 Punkten
In 1961 Anthony Mann's epic tale of the Spanish hero "El Cid" burst across the wide screens of theatres. This was the kind of film that 70mm was made for. Charlton Heston is Rodrigo de Bivar, and Sophia Loren is his legendary love, Chimene. Their course of love will not be a smooth one. When he kills her father as a matter of honor, she vows vengeance and sets in motion the series of events which will forever change their lives. The Christian Spaniards are ruled by local kingdoms each vying for rule of the nation. When one king challenges El Cid's monarch, Heston volunteers to fight to the death to determine the fate of the city of Calahorra, and at the same time vindicate himself of the treason he was accused of by Loren's father. This fight for Calahorra is one of the most memorable action sequences ever committed to film. It opens with Miklos Rozsa's heraldic fanfare as the two knights take their places on the jousting field. The two kings watch from either side. The ensuing duel is brutal with a predictable, but decisive outcome. The lovers are eventually married, but only to be separated again as El Cid is called to protect Spain from the marauding Moors swarming across the Mediterranean from Africa. Some of the Spanish Moors join with the Cid to take the city of Valencia where the enemy will attack. It is here that one of the great battle scenes takes place, actually filmed in the shadow of the walled city of Peniscola on the coast of Spain. The two armies charge eachother in a dissonance of horses, shouts and Rozsa's rousing musical score. The sky is darkened by the thousands of flying arrows streaking across to the enemy. The final sequence shows the eerie onslaught of the Spanish army lead by the fallen El Cid strapped to his steed and causing the Moors to flee in terror at his seeming resurrection. Rozsa's organ music swells as El Cid rides into the sunset along the deserted beach and into immortality. The richness of the story and the elaborate production design, paired with the fine performance of Heston and Miklos Rozsa's impassioned score, surely place "El Cid" in the Hall of Fame of great film epics. It is a better movie than you might think!

Uaahh wie laaaaang!

3 von 5 Punkten
Da muss man schon ein Freund des Themas sein. 11.Jahrhundert im maurischen Spanien. Drei Stunden Monumentalgetümmel. Stellenweise so laaaangaaaatmig. Aber das war halt die damalige Zeit. Da hetzte man nicht von einem Stunt zum andern.
Wer wegen der Schauspieler reinschaut (S.Loren), kommt sicher auf seine Kosten.

Für Gott, den Cid und Spanien

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach gehört "El Cid" in der Liste der besten Monumentalfilme ganz nach oben. Neben überragender handwerklicher Filmemacherkunst, was Drehbuch, Ausstattung und Aufnahmen angeht, besticht der Film mit einem hervorragenden Soundtrack und starken Hauptdarstellern.

Wenngleich der Film mit einer guten Portion Hollywood-Pathos aufwartet, ist die Darstellung der historischen Figur des Rodrigo Díaz de Vivar nach heutigem Forschungsstand authentischer als das jahrhundertelang von der christlich geprägten Welt bemühte Bild des "furchtlosen Kreuzritters". Denn obwohl der "Cid" für die spanische Krone gegen den aus Afrika einfallenden Emir Yusuf ibn Taschfin kämpfte, war er kein religiöser Fanatiker und war mit verschiedenen maurischen Fürsten verbündet oder in Freundschaft verbunden.

So ist wahrscheinlich, dass der "Cid" tatsächlich das Ideal vertrat, was das Drehbuch in beeindruckender Manier darstellt: Das ritterliche Ideal als von pseudo-religiöser Hass-Doktrin befreit, und auf Wahrheit, Treue und Aufrichtigkeit ausgerichtet.

Spoiler: Das Ende des Films basiert auf einer Legende und ist historisch nicht zu untermauern. Zweifellos brennt sich aber die letzte Szene, als der Cid, bereits tot, in voller Rüstung und aufs Pferd gebunden an der Spitze seines Heeres die Feinde im wahrsten Sinne des Wortes ins Meer treibt, unauslöschlich ins Gedächtnis ein und gehört für mich zu einer der - GEILSTEN - Szenen der Filmgeschichte.

Fazit: Für Fans von Monumentalfilmen und solchen, die es werden wollen ein Muss.

Kino wie es früher war...

5 von 5 Punkten
...als noch nette Platzanweiser einem mit einer kleinen Taschenlampe den Weg zum reservierten Platz wiesen. Eine wirklich tolle DVD, super Bild und Tonqualität, fesselnde Story, sicherlich hier und da mit Längen, aber mal ehrlich. Bei Cleopatra oder Ben Hur ist auch nicht alles Gold was glänzt. Ganz zu schweigen von Titanic. Jeder kennt das Ende und trotzdem sahen Millionen diesen Film mit deutlicher Überlänge. Zurück zu El Cid...eine wunderbare Ouvertüre ertönt, während dessen Filmplakate des Films aus aller Welt zu sehen sind und nach ca. zwei Stunden ein Intermezzo, zusätzlich mit den damals üblichen Kinoaushangfotos als optischer Pausenfüller. Nicht wie heute, mit einem abwürgen mitten im Film, um nochmals die 1kg Popcornpackung für 15,- und den 2l Becher Coke für 10,- unters Publikum zu mischen. Dann, nach fünfzehn bangen Minuten geht der Film unvermittelt weiter. Ohne die letzten 10-15 Sekunden nochmals als Wiedereinstieg zu zeigen oder geschweige einen langsam ansteigenden Ton und eine sich entsprechend erhellende Leinwand. Nein, Projektor an, Ton mitten im gesprochenen Satz dazu und weiter geht es, bis wieder das Popcorn zu neige geht. Tja, früher war Kino noch ein Genuss und Filme teils wahre Kunstwerke, welche mit Muße genossen wurden. Heute sieht manches Kino nach einer Vorstellung aus wie eine abrupt verlassene Kindergeburtstagsparty. Wirklich genießen funktioniert fast nur noch mit dem eigenen Beamer. Muss jetzt leider aufhören, da mein Popcorn pappig geworden ist und mein Trog Cola jegliche Kohlensäure von sich gegeben hat.

Produktbeschreibung

Peter Sellers S.E. 2 DVDs DV