Alles für Haus und Küche

Produktbeschreibung

MEIN APFELBÄUMCHEN

wunderschön!

5 von 5 Punkten
Eine traumhafte CD für alle jungen Eltern und Menschen die Kinder lieben. Wie sicher bei allen Reinhard Mey Liedern, sollte man sich aber die Ruhe gönnen genau zuzuhören. wunderschön und bewegend...

Hach , aus dem Leben..........

5 von 5 Punkten
Hat der Produktbeschreiber von ganz oben keine Kinder und ein freudloses Leben...???
Ich kann nur sagen : Ja, so ist es......aus dem Leben gegriffen und absolut klasse beschrieben von Herrn May !!!

Aus dem Leben gegriffen

5 von 5 Punkten
Ich habe das Lied Aller guten Dinge sind drei im Radio gehört und fühlte mich sofort "erwischt". Der Text ist mitten aus dem Leben gegriffen. Genauso geht es mir mit unseren drei Kindern auch. Also habe ich mir die CD besorgt und bin einfach begeistert. Reinhard May weiß, wovon er singt und er beschreibt es textlich und musikalisch wunderbar. Nur zu empfehlen. Toll. Aber das obige Lied ist immer noch mein absoluter Favourit.

Wunderschön!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist nicht nur etwas für die "Reinhard-Mey-Generation" sondern auch für die kommende. "Keine ruhige Minute" oder auch "Zeugnistag" sind Lieder mit der sich jeder identifizieren kann. Ebenso kritische Texte wie "Nein, meine Soehne geb' ich nicht" regen gerade in der heutigen Zeit zum nachdenken an. Reinhard Mey versteht es wie immer den Nagel (textlich und musikalisch) auf den Kopf zu treffen.

Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Aus dem Leben, perfekt für alle Eltern. Herr Mey beschreibt auch sehr gut die Gefühle und Erlebnisse der - Großen-
Zu der Rezemsion des Autors der Zeitschrift Audio:
Vielleicht sollte der Herr lieber in seinem Hörraum bleiben und sich auf seiner 30.000 Euro Anlage die üblicherweise in die Audio Hefte geklebten CD's mit Geräuschen anhören. Frei nach Dieter Nuhr: einfach mal die Klappe halten wenn man keine Ahnung hat! Wegen solchen selbsernannten Audiophilen entgeht dem Normalbürger wirklich gute Musik, wenn er denn darauf hört.
Die sind sich offensichtlich Ihrer Verantwortung als Hauptrezensent nicht bewußt. Also, vergessen und diese CD kaufen!

Produktbeschreibung

DIE GROSSEN ERFOLGE

Witzig bis böse..aber gut

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD nur gekauft, weil ich mich letztlich mit einem Freund über das Lied "Annabelle" - das ich irgendwie aus meiner Kindheit in Erinnerung hatte-unterhalten habe, von dem wir noch so bruchstückweise den Text zusammenbekommen haben.. Und ich war total überrascht, was für witzig-böse Texte Reinhard Mey doch drauf hat. Als Kind hat man da ja nicht so drauf geachtet.. Habe mich ertappt, wie ich ganz gebannt zugehört habe, wies denn nun im Text weitergeht. z.B. bei der "Diplomatenjagd". Im Vergleich dazu, was unsere deutschen Superstars derzeit für ein ewiges Herzschmerzgejammer von sich geben, ist der alte Meister wirklich super gut.

Wunderbar !!

5 von 5 Punkten
Eine Musikauswahl bei der man so richtig ins Schwärmen kommen kann: all die wunderbaren alten Lieder, die man vor 20 Jahren schon gerne gehört hat und trotzdem immer wieder gerne hört!! Und die Lieder sind noch so aktuell, wie zu ihrer Entstehungszeit, z.B. die "heiße Schlacht am Kalten Büffet" oder "Über den Wolken...".
Als ich nach einem Umzug meinen Plattenspieler und die LP`s auf den Dachboden "verbannte", habe ich Reinhard Mey`s Lieder so manches Mal vermißt. Und nun ist es, als träfe ich meine alten Freunde wieder, die ich nicht so schnell wieder aus den Augen verlieren werde!!

Schöne Zusammenstellung des frühen Mey

4 von 5 Punkten
„Die großen Erfolge" vereint 16 Klassiker aus der Feder Reinhard Meys von den Anfängen Ende der 60er bis in das Jahr 1983. Die chronologische Anordnung der Stücke ergibt durchaus Sinn, da die Entwicklung Meys vom lyrischen Chansonier („Ich wollte wie Orpheus singen") zum gewitzt-kritischen Beobachter („Was in der Zeitung steht") eindrücklich dokumentiert wird. Überhaupt sind viele Facetten aus Meys Oeuvre in dieser Zusammenstellung dokumentiert: Da trifft pointiert-raffinierte Ironie („Ankomme Freitag, den 13.) auf alltägliche Glosse („Ein Antrag auf Erteilung eines Antragsformulars") und auch der empathische Mey ist zur Genüge vertreten („Hilf mir"): Eine Zusammenstellung, die dem Tiefgang und der Vielseitigkeit des Künstlers zur Genüge Rechnung trägt. Textlich ist Mey in seinen Hochzeiten ohnehin sehr niveauvoll, musikalisch sind die Lieder von seinem klaren Gitarrenspiel geprägt. Auch wenn Reinhard Mey in seiner späteren Laufbahn noch sehr gute Musik gemacht hat, gehören diese Lieder mit zu seinen Besten und werden auch live gerne ab und zu zum Besten gegeben. Die einzigen Kritikpunkte sind die durch die frühe Zeit durchwachsene Klangqualität sowie das karge Booklet ohne Fotos.
Empfehlenswert ist auch die Kompilation „Über den Wolken" (4 CDs), welche die gesamte Karriere Meys musikalisch dokumentiert.

einfach genial

5 von 5 Punkten
Ich höre Reinhard Mey bereits seit 24 Jahren. Mal mehr und mal weniger. Besonders die alten Lieder, die ja auf der neuen CD zu hören sind, haben es mir angetan. Die LP's klingen schon lange nicht mehr so gut und daher ist der Kauf dieser CD ein wirliches und schönes Muss.
Vielen Dank für die gut getroffene Auswahl. Reinhard Mey ist einer der größten Sänger.

Das beste, was Mey zu bieten hat

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach das beste, was Mey zu bieten hat: Der frühe Mey ist der Beste - das geht an manchen Stellen schon fest in Richtung böser Satire und Comedy. Zum Beispiel bei "Annabel" (in der ich meine Ex-Freundin erkannt habe!) oder bei der "Diplomatenjagd" - hier tritt Mey den Beweis an, dass er kein Schlagersänger ist, sondern über viel Humor (schwarzen Humor!) verfügt.

Produktbeschreibung

LIVE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieses Album trug den Ruf Kraans als ausgezeichnete Liveband über die deutschen und europäischen Grenzen hinaus bis in die USA. Und auch in Deutschland, wo das Quartett aus Ulm seit spätestens ihrem dritten Album Andy Nogger in der ersten Liga spielte, steigerte Kraan Live ihre Popularität noch einmal: Keine Mitte-70er-Jahre Fete, auf der das 15-minütige "Nam Nam" mit Hellmut Hattlers notorischem Bass-Solo nicht mindestens zweimal lief, resignierende Luftgitarristen nicht vor einem der vielen guten Soli Peter Wolbrandts in die Knie gingen.
Aufgenommen vom semi-legendären Conny Plank im Oktober 1974 im Berliner Quartier Latin, präsentiert Kraan Live eine Band in Höchstform. Sehr souverän, gleichermaßen inspiriert wie konzentriert spielten Kraan an diesem Abend ihren verschachtelten, dabei immer auch luftigen Funky Jazz-Rock mit Latin-Einschlag. Erstaunlich, wie außerordentlich homogen und einzigartig diese Musik im Wiederveröffentlichungsjahr 2000, also 25 Jahre später, immer noch ist. Dafür, dass die Jahre trotz der verbesserten Soundqualität nicht gänzlich aus dem Hörer-Bewusstsein verschwinden, sorgt vor allem das mit sehr viel Feingefühl vom Doppel-LP- auf das CD-Format übertragene Artwork, das dem Original nicht nur überaus unterhaltsame Linernotes und Pressestimmen hinzufügt, sondern auch der "German Rock Osterfestival"-Sticker, der damals auf dem LP-Cover klebte. Besser können Sorgfalt und Feingefühl wohl kaum miteinander auskommen. --Rolf Jäger

Sein Opus Magnum

5 von 5 Punkten
Hier haben wir es, sein "Meysterwerk", an dem sich alles andere orientieren muss.

Ich finde dieses Werk hier schmählich unterbeachtet, schlappe sechs Rezensionen...schade schade!

Dieses Album hält mühelos mit seinen Legenden ( Ich wollte wie Orpheus singen, Über den Wolken, Diplomatenjagd, Ankomme Freitag den 13., der Mörder ist immer der Gärtner usw. ) mit bzw. in Sachen Anspruch übertrifft es diese schon.

Klasse Songs, die in jede deutsche CD-Sammlung gehören sind zweifellos " Bei Hempels unterm Bett ", "In diesem, unsrem Lande" "Aller guten Dinge sind drei" und die übrigen dieser Scheibe....bis auf zwei.

Diese beiden, die auch Balladen im besten Sinne darstellen, heben dieses Album vollends aus der " ja gut ist klasse, fünf Sterne, nächster Fall"-Bewertung hinauf in den Olymp des ewigen Klassikers:
1. " Das Meer" ...Gänsehautfaktor garantiert, Mey singt hier treffend, wunderschön, aber auch bissig zugleich über den arroganten und maßlos dummen Umgang des Menschen mit der Natur, über die verbrecherische Mißhandlung und Entmystifizierung dieses letzten ungezähmten Lebensraumes. Kann Mey das noch übertreffen? Ja, kann er, sogar auf dem gleichen Album:
2. "Die Eisenbahnballade": Mey tut das, was er am besten kann, nur hier tut er es auch am besten, er erzählt. Eine Geschichte, erzählt mit der scheinbaren Naivität eines unbedarften, ehrlichen Mannes, der in Gedanken über die Bahn abdriftet und deren Entwicklung seit ihrer Erfindung, der Kampf, das Abmühen, die Dynamik der Wirtschaft, die mit dem Blut der Arbeiter geölt wird...und ehe man sich versieht, hat Mey hier in über 10 Minuten, von denen keine Sekunde langweilig wird, wo man NIE versucht ist, vorzuspulen, plötzlich, gesehen durch die Augen der Bahn, eine ganz andere Geschichte erzählt...die, unseres Landes, mit einem Tribut an den Anteil, den die Bahn an unserem so selbstverständlichen Reichtum....materiell wie freiheitlich, hat.
Abschließend mit einem optimistischen, unglaublich bewegenden Schlusswort...

"...und eine Hoffnung lag über dem neuen Tag, und in dem Sonnenaufgang."

Teilweise grandios, aber zerrissen

4 von 5 Punkten
Das Album leidet - wie viele andere Mey-Alben - unter seiner Inhomogenität, enthält tolle Lieder, etwas lauwarmes Material und einen Absturz ins Bodenlose.
Also ist - so leid es mir tut - eine Titel-für-Titel-Rezension unumgänglich:
1. Bei Hempels unterm Bett
Herrlich hämischer Einblick in ein erfundenes - aber durchaus mögliches Spießerleben, kongenial arrangiert.
2. In diesem, unsrem Lande
Mey goes Country(!) und beklagt auf etwas platte Art die Zustände hierzulande. Geht so.
3. Das letzte Abenteuer
Mey und die Fliegerei, ein alter Hut. Nicht schlecht für den der's mag.
4. Die Body-Building-Ballade
Mal etwas zum Schieflachen aus der Muskelküche. Nur war die EAV mit "Copacabana" etwas schneller.
6. Aller guten Dinge...
Noch etwas zum Thema Kinder. Seit "Menschenjunges" immer wieder gern genommen, zumal dies nicht das schlechteste seiner Sorte ist. Nicht weltbewegend aber flott und unterhaltsam.
9. Die Mauern meiner Zeit
Eindringlicher Text über die Vergänglichkeit, perfekt musikalisch umgesetzt, treibt Eisblöcken Tränen in die Augen. Eines seiner besten.
10. Lulu
Was bitte ist das?? Nichts gegen die Freude am Kind, aber dieses oberpeinliche Machwerk ist in der Badewanne oder auf Feiern im engsten Familienkreise besser aufgehoben. Hätte nie veröffentlicht werden sollen!
12. Die Eisenbahnballade
Wieder eines der besten Lieder von Reinhard Mey. Grandios, wie er es schafft trotz sparsamer Instrumentierung über 10 Minuten die Spannung zu halten. Eine Geschichte, die gefangen nimmt, und ferner beweist, dass Mey nicht nur das Flugzeug als Fortbewegungsmittel nutzt und besingt.
Alles in allem: Man kann dieses Album empfehlen, sollte "Lulu" aber tunlichst wegskippen.

Mey schafft es immer wieder....

5 von 5 Punkten
mich zum schmunzeln zu bringen - mich anzuregen mir über die banalsten Dinge Gedanken zu machen...
Von "Bei Hempels unterm Bett" über "In diesem, unsrem Lande" bis zu "Die Mauern meiner Zeit" - Mey ist einfach wunderbar, seine Texte alles andere als Alltag - auch wenn sie den Alltag beschreiben...
Reinhard Mey - einer der das Leben kennt schafft es die Dinge einfach und bissig auf den Punkt zu bringen, ohne verbissen zu wirken!
Hoffentlich schenkt er uns noch viel von seiner Art Musik!

Wunderschön

5 von 5 Punkten
"Balladen" ist sicherlich eines der schönsten Alben deutscher Musikgeschichte! Eine Ballade ist schöner als die andere, "Die Mauern meiner Zeit", "Das Meer", "Hab Dank für Deine Zeit" oder "In diesem, unserem Lande" - das sind Lieder, die einem das Herz aufgehen lassen. Am beeindruckendsten ist aber der Schlußtitel des Albums, "Die Eisenbahnballade", in deren starken zehn Minuten die Geschichte der Eisenbahn besungen wird.
Wunderschön!

Abwechslungsreich und für jeden Geschmack ist etwas dabei

5 von 5 Punkten
Reinhard Mey ist unfraglich ein Meister seines Faches. Er schafft es immer wieder Themen auszugraben, die als zeitlos angesehen werden können. Auch dieses Album ist wirklich sehr abwechslungsreich, so dass für jeden etwas dabei sein sollte.

1. " Bei Hempels unterm Bett"
Als erstes beginnt er mit einem ironischen Blick auf das Spießbürgertum "Bei Hempels unterm Bett". Dieses Lied ist so beschwingt, dass es einem den ganzen Tag nicht mehr aus dem Kopf geht und man es immer wieder vor sich hin singt.

2. "In diesem, unsrem Lande"
Kritisches Lied mit einer "Country-Melodie", ein wenig gewöhnungsbedürftig, aber halt mal was ganz anderes.

3. "Das letzte Abenteuer"
Nett aber für mich leider auch nicht mehr

4. "Die Body-Building-Ballade"
Toller Text mit einem guten Schuß Humor zum Thema Body Building und vor allem das übertreiben dieses.

5. "Fünf Gartennelken"
Unglaublich schönes Lied von dem Alltag im Hotel und auf Tour. Ein kleines Meisterwerk.

6. "Aller guten Dinge sind drei"
Geniales Stück zum Thema Kinder bzw. Hausmann und wie dieses gesehen wird. Wer Kinder hat, wird sich hier wiederfinden. Einer der Höhepunkte dieser CD.

7. "Hab Dank für deine Zeit"
Nette Ballade als Dankeschön.

8. "Das Meer"
Kritisches Lied zum Thema Umweltverschmutzung das heute noch aktuell ist.

9. "Die Mauern meiner Zeit"
Ergreifender Titel der zum Nachdenken anregt. Mey einfach in Höchstform, ruhig aber sehr ergreifend.

10. "Lulu"
Nach drei langsamen Titeln ein wunderschön schwungvolles Stück Musik, mit einem lustigen Text. Hier kommt das Kind richtig rüber, tolle Titel.

11. "Welch ein glücklicher Mann"
Dieses Lied geht irgendwie nicht an mich heran, aber das ist halt einfach Geschmacksache.

12 "Die Eisenbahnballade"
Ein über 10 Minuten langes Stück, welches die deutsche Geschicht anhand der Eisenbahn schildert. Ein sehr guter Text und tolle Melodie. Es paßt einfach alles bei diesem Titel, der für mich das absolute Highlight der CD ist und allein dieser Titel ist schon 5 Punkte wert. Ein wirkliches Meisterwerk.

Produktbeschreibung

WIE VOR JAHR UND TAG

Super,aber...

4 von 5 Punkten
Neben "Mein Achtel Lorbeerblatt" und "Ikarus" ist das für mich die beste
Reinhard Mey Produktion. In der Zeit als diese drei LPs entstanden, war er meiner Meinung nach, was die Melodien (nicht die Texte!) anbetrifft, auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Ein Wermutstropfen ist für mich, dass der Titelsong mit seiner wunderschönen Melodie ein lupenreines Plagiat ist. Mey hat sich als Komponisten eingesetzt, obwohl das Lied "Nous ne sortirons qu'au printemps" (Jean-Michel Rivat-Frank Thomas) von Richard
Anthony aus dem Jahre 1967 die genau gleiche Melodie im Refrain hat. Das Lied findet man unter anderem auf der 3-CD "Richard Anthony-Platinum Collection". Schade, dass Reinhard das nötig hatte.

Reinhards Beste - und nicht nur wegen "Über den Wolken"

5 von 5 Punkten
Reinhard Meys Gesamtwerk zeichnet sich unter anderem dadurch aus, daß er für lange Zeit sein hohes Niveau gehalten hat, mit nur sehr wenigen Ausreißern nach unten. Daher fällt es auch einigermaßen schwer zu sagen, welches denn nun seine beste Platte ist, es gibt einfach zu viele gute. Dennoch, wenn ich mich ganz spontan entscheiden müßte, lautete meine Antwort sicher: "Wie vor Jahr und Tag". Die LP ist so gut, daß sich ein "Jahrhundertsong" wie "Über den Wolken" eigentlich gar nicht sonderlich von den anderen Titeln abhebt, die sind von ähnlichem Format: selten ist Mey die von ihm ohnehin meisterhaft beherrschte Form der spöttischen Demaskierung besser gelungen als in den kritisch-bösen aber zugleich umwerfend komischen "Klassikern" "Was kann schöner sein auf Erden als Politiker zu werden", "Zwei Hühner auf dem Weg nach vorgestern" und dem "Klemptner", nie kam sein Mitgefühl für Tiere berührender zum Ausdruck als im Lied vom "Alten Bären", nie wurde der Abschiedsschmerz poetischer ausgedrückt als im "Gaukler", nie die Angst vor Umweltzerstörung subtiler thematisiert als im "Maikäferlied". Und der Titelsong schließlich ist fraglos eines der schönsten Liebeslieder, die es in deutscher Sprache gibt.

Eines seiner Meisterwerke, aber.....

5 von 5 Punkten
Insgesamt ist diese CD aus der besten Zeit von Mey und beinhaltet einige seiner Meisterwerke. Das ist Chanson-Kunst auf aller(!!!!)höchstem Niveau. Das "aber..." in der Überschrift bezieht sich darauf, dass ich aus dieser Phase seines Schaffens die Live-Versionen (nur Mey mit Gitarre) eindeutig bevorzuge. Die Arrangements der Studioalben gehen manchmal ein bisschen ins Schlagerhafte, aber das ist eine Geschmackssache. Das parallele Live-Album ist "20.00 Uhr", das für mich zu besten Alben der Musik des letzten Jahrhunderts gehört.

Nun noch zur CD: Hier ist alles zu finden, was Mey groß gemacht hat und was er so meisterhaft beherrschat (hat):
* Intelligente, kritische Chanson (meines Erachtens war Mey immer auch kritisch eingestellt, aber eben nicht tagesakutell kritisch, sondern auf einer tieferen Ebene, poetischer), z.B. "Der alte Bär ist tot....", Susann oder "Es gibt keine Maikäfer mehr". Den starken Bezug zu Tieren zelebrierte er hier noch auf höchstem poetischen Niveau und nicht auf dem manchmal doch etwas simplen seiner Anti-Fleischesser-Tiraden der letzten Jahre).

* Sehr (!!!) tiefgründige, nachgeradezu weise Texte, die für mich schon Klassiker moderner Lyrik sind. Es sind Texte von einer Qualität, die fast schon schmerzhaft anrühren können und einen wahrlich durchs Leben begleiten (und tragen!) können. Höhepunke sind hier "Mein Testament" und "Die Zeit des Gauklers ist vorbei". Aus letzterem z.B. die Zeilen: "Hab vieles falsch gemacht gewiss, wenn Du vergessen kannst, vergiss. dann werd ich morgen nicht mehr sein, als nur ein Stein auf Deinem Weg" oder "Man sagt, der Narr ist traurig, wenn der Vorhang fällt".

* Sehr witzige Lieder. Hier ist der qualitative Unterschied zu späteren Werken am größten. Auch in den achtzigern und neunzigern hat er noch wunderbar poetische Texte geschrieben, aber sein Witz bekam zunehmend einen etwas primitiven Touch. Hier ist er wirklich (!!!) witzig. Die verwendeten Bilder und Wortspiele sind grandios. Man merkt es alleine schon daran, dass bei Parodien auf den Politik- bzw. den Kunstbetrieb ("Was kann schöner sein...." und "Zwei Hühner auf dem Weg....") überhaupt nicht auffällt, dass sie mehr als 30 Jahre alt sind. Alles stimmt heute noch genauso! Es ist zeitlos wie die grandiosen lustigen Szenen aus Shakespeare-Dramen!, z.B. "Wenn ich dann die schwere Bürde meines hohen Amntes trag, dann erlaub ich mir den ersten Beratervertrag. Kassier von jedem Rüstungsauftrag Provision und beginn eine Kampagne gegen Korruption" oder ""alsdann kommt ein maskierter Sprech-Chor und ruft 'Oh seht, der Held erfriert' - Dabei war das nun wirklich nicht nötig, denn das Theater wird subventioniert".

Man hat vielleicht herausgemerkt ;-): Ich verehre Mey in dieser Phase seines Schaffens. Mit Ausnahme eben der schlagerartigen Arrangemenst eine absolute Kaufempfehlung!

Mey's bestes Stück

5 von 5 Punkten
Reinhard Mey ist zweifellos der beste deutsche Liedermacher oder zumindest war er es. Wie vor Jahr und Tag ist wohl sein bestes Stück Musik von Hand gemacht. Es liest sich die Zusammenstellung wie ein Best Of Album, dennoch ist es ein großes Album aus einem Guß. Wer sagt, bei Mey geht es nur um den Text, der irrt, Mey ist auch musikalisch ein Größe. EIN MUSS, ja vielleicht sogar eine der berühmten Inselplatten.

Reinhard Meys Klassiker

5 von 5 Punkten
Ich habe Reinhard Meys Alben "Ich bin aus jenem Holze", "Mein Achtel Lorbeerblatt" und "Wie vor Jahr und Tag" immer als drei Teile einer klassisch zu nennenden Trilogie empfunden, die im vorliegenden Album ihren Höhepunkt und Abschluss findet; in den Folgejahren ließ die Qualität von Reinhard Meys Alben wieder nach. "Wie vor Jahr und Tag" hingegen ist und bleibt für mich Reinhard Meys absoluter Klassiker, nicht ein einziger Song fällt ab, und ich müsste lange überlegen, wann er wieder ein Studio-Album von derart hoher Qualität vorgelegt hat.

Die Arrangements auf Reinhard Meys Studioalben wirken oft wie Fremdkörper, die man seinen Liedern übergestülpt hat, und sie stellen einen wirklichen Wermutstropfen in seiner Karriere dar. Aber auf diesem Album (so wie auf den beiden genannten Vorgängern) sind sie inspiriert und richtig gut gelungen; hier kommt bei den beteiligten Musikern richtig vergnügte, fast schelmische Spielfreude rüber.

Ich kannte und mochte die Platte schon als Kind, aber erst als Erwachsener konnte ich in vollem Umfang ermessen, was Reinhard Mey hier geleistet hat. Dieses Album zeigt ihn auf der Höhe allein schon seiner sprachlichen Schaffenskraft: er hat es immer geschafft, einen unglaublich vielfältigen Wortwitz und Wortschatz so in seine Lieder zu integrieren, dass kein Reim aufgesetzt oder gewollt wirkt und sich selbst Begriffe wie "Luftaufsichtsbaracke" nahtlos in seine Texte einfügen. Zum Schreien finde ich bis heute, wie er mit Begriffen wie "Rücklaufkrümmer", "Doppelflansch" oder Wendungen wie "denn wenn dabei eine Bogenschelle bricht, reduziert sich oft die Druckmanschette nicht" "Klempnerlatein" kreiert, das man ihm beinahe als gegeben abkauft!

Man hat Mey oft vorgeworfen, er sei "zu nett" und tue niemandem weh; aber erstens denke ich, das ist auch keines Künstlers Pflicht, zweitens können die Zuhörer das Denken ja auch mal von selber anfangen, bevor es wehtut, und drittens vermeidet es Reinhard Mey fast durchgehend, predigerhaft zu wirken, was ich viel wirkungsvoller finde. Heute staune ich, dass das Album gleich mit vier "witzigen" Liedern beginnt, um danach nachdenklicher zu werden: seine bitterböse Satire auf Politiker ("Was kann schöner sein auf Erden..."), die bis heute nichts an Aktualität eingebüßt hat, auf die Klempner ("Ich bin Klempner von Beruf") und impressionistische Theaterstücke der frühen Siebziger ("Zwei Hühner auf dem Weg nach Vorgestern") widerlegen die genannten Vorwürfe sowieso. "Susann" ist eine nette Satire auf den Versuch, der jeweiligen Mode hinterher zu rennen; einer der wenigen Fälle, in denen Mey eine Fremdkomposition adaptiert und bearbeitet hat.

Zum Schmunzeln sind Meys zahlreiche Zitate und Querverweise auf frühere Lieder, z.B. die Hinweise auf "Ich wollte immer schon ein Mannequin sein" und Fred Kasulzke in "Was kann schöner sein..." oder in "Zwei Hühner auf dem Weg nach Vorgestern" die Nennung von Frau Emma Pohl oder von Alfons Yondrascheck, der schon in "Ankomme Freitag, d. 13." kurz auftaucht und Mey als Komponisten-Name für "Gute Nacht, Freunde" diente.

Wie auf vielen seiner Platten, gibt es auch hier besinnliche Lieder über Tod und Vergänglichkeit: "Der alte Bär ist tot und sein Käfig leer", "Mein Testament", "Wie ein Baum, den man fällt", "Die Zeit des Gauklers ist vorbei" und "Es gibt keine Maikäfer mehr", wobei sich letzteres gleichzeitig bereits damals mit der drohenden Umweltzerstörung durch den Menschen beschäftigt. In "Aber deine Ruhe findest du trotz alledem nicht mehr" besingt Mey, wie auch in "Der alte Bär ist tot", selbstkritisch und damit doch gleichzeitig universell gültig eigene Schwächen und menschliche Unzulänglichkeiten wie Unzuverlässigkeit, Unverbindlichkeit, Verdrängung und das Von-sich-Schieben von Verantwortung.

Bleiben noch der Titelsong, den viele als weiteren Höhepunkt sehen, den ich aber immer als etwas schwülstig und schwerfällig empfand, und natürlich Reinhard Meys Über-Lied, seinen Klassiker "Über den Wolken" - wer kennt es nicht? Es fällt bei mir in die Kategorie Ich-kann-es-langsam-nicht-mehr-hören, dabei ist das Lied wirklich gut; nur vielleicht schon lange totgespielt, wofür natürlich weder Lied noch Komponist etwas können.

Bleibt nur unverständlich, warum Intercord seit 1987 die immer selbe(n) CD(s) auflegt, ohne sie zu remastern; damit tut sie ihrem Künstler keinen Gefallen. Schön, dass auch hier alle Texte abgedruckt sind, und etwas schade, dass man das Innenfoto der LP-Hülle bei der Gelegenheit nicht mit übernommen hat (das am selben Tag wie das Cover für seinen Sampler "Alles, was ich habe" entstand). Wer die meisten der hier enthaltenen Lieder gerne hören möchte, so wie Reinhard Mey sie schrieb, "unplugged" sozusagen, dem sei wärmstens sein Live-Album "20.00 Uhr" aus demselben Jahr ans Herz gelegt.

Produktbeschreibung

ICH LIEBE DICH

Nicht den Glauben an die große Liebe verlieren!

5 von 5 Punkten
Auch wenn man/frau wie ich 42 Jahre warten muß, aber dann kommt dieser eine Mensch der für einen bestimmt ist und mit dem man alle diese Gedanken teilt, die Reinhard Mey auf dieser CD in traumhafte, ergreifende Töne fasst. Die verschiedenen "Jahreszeiten" der Liebe werden hier in einzigartiger Weise besungen. Und erst wenn man diese Gefühle erlebt hat, weiß man, daß da nichts Kitschiges dabei ist - sondern eine tiefgehende Weisheit, die mir immer wieder die Tränen in die Augen treibt.
Ja, Reinhard Mey ist auf diesem Gebiet der Größte.

Immer wieder schön

5 von 5 Punkten
Liebeskummer? Verlassen? - Dann kann ich diese CD nur empfehlen. Seit Jahren hole ich sie aus dem Regal, wenn es mal wieder nicht die Frau fürs Leben war (oder ich nicht ihr Mann fürs Leben). Sie ist immer wieder neu und immer wieder schön.

Für mich die schönste CD von Reinhard Mey

5 von 5 Punkten
"Ich liebe dich" von Reinhard Mey ist, wie der Titel bereits vermuten lässt, mit sehr viel Gefühl versetzt und verschafft einem vor allem bei "Wie vor Jahr und Tag" eine Gänsehaut. Am besten mit dem Partner zusammen hören, dann knistert es auch nach langen Jahren noch.

Eine wirklich sehr schöne und gut zusammengestellte CD.

Gute CD

3 von 5 Punkten
Reinhard Mey's CD ICH LIEBE DICH, bestückt mit einem Titelbild von Rene Magritte, ist eine Zusammenstellung zumeist älterer Lieder. Musikalisch hat ICH LIEBE DICH einiges zu bieten. Die Lieder sind nach Entstehungsdatum sortiert und reichen von "Ich wollte wie Orpheus singen" (1969) bis hin zum Titelstück "Ich liebe Dich" (1992). Die wohl bekanntesten Stücke der CD sind "Wie vor Jahr und Tag", "All' meine Wege" und Ich hab' meine Rostlaube tiefergelegt". Die insgesamt 16 Stücke zeichnen sich hauptsächlich durch zwischenmenschliche Themen aus. So ist denn auch die Musik fast durchgehend beschaulich und ruhig. Diese CD ist natürlich, da es sich um einen Mix aus anderen Platten handelt, vor allem für die Musikfreunde zu empfehlen, die die Musik von Reinhard Mey kennenlernen wollen. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Ich dich auch

5 von 5 Punkten
Wer schreibt die geistreichsten und schönsten deutschen Liebeslieder ? Einfache Frage, ich weiß. In TV-Quizshows gäb's nicht viel Geld für so einfache Fragen. Es ist derselbe, der auch zu allen anderen Themen die besten Lieder im deutschsprachigen Raum macht.
"Zur Liebe darf sich jeder äußern" meinte Reinhard Mey, als er einen Abend lang diese Kompilation vorstellte. Leider äußert sich jeder Hinz und Kunz zu diesem Thema, und meistens kommt nicht viel Neues dabei raus. Mey ist wie immer frei von Klischees. Ich zitiere mal wahllos einen seiner Verse, um Sie zu überzeugen:
"Vielleicht hat man's begriffen, wenn man erkennt:
Nicht jede große Liebe braucht auch ein Happy End."

Wenn Sie jemanden kennen, der bessere deutsche Liebeslieder in Serie produziert, lassen Sie es mich wissen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mey-Lieder wie "Ankomme Freitag, den 13.", "Gute Nacht, Freunde", "Der Mörder ist immer der Gärtner", "Annabelle, ach Annabelle" oder "Über den Wolken" gehören heute zu den deutschen Klassikern. Und sie zeigen das, was Reinhard Mey, den Liedermacher und Sänger, den Komödianten und ständigen Piekser ins schlechte Gewissen, ausmacht: Der scharfe Blick für Kleinigkeiten, das unbeirrbare Gefühl für Richtig und Falsch, die mahnenden Worte für Dinge, über die wir gerne hinwegsehen, und immer wieder der herrliche Sinn für abgründigen Humor. Die Melodien passen sich bei ihm den Texten an, und nicht umgekehrt, und eigentlich hat er ja schon immer so eine Art von Rap, also Sprechgesang, gemacht -- obwohl er doch immer "wie Orpheus singen" wollte.
Flaschenpost ist wieder ein Album in bester Mey-Manier. "Das Narrenschiff" ist eine treffende, böse Beschreibung unserer Republik, "Flaschenpost" erzählt von der Sehnsucht nach alter Freundschaft, "Der Bruder" beschreibt das, was wir alle schon mal gemacht haben: Das betonte Wegschauen bei einem Armen, der unsere Hilfe bräuchte. Aber auch das Komische kommt nicht zu kurz: "Der Nasenmann" ist der zynische Abgesang auf alle, die so intensiv nach irgendwas Aufdringlichem riechen, und mit "Liebe ist alles" ist Reinhard Mey wieder ein wunderschönes und ganz und gar nicht alltägliches Liebeslied geglückt. Ein Album, das man oft hören kann.--Julia Edenhofer

Besser geht es nicht oder kaum

5 von 5 Punkten
Reinhard Mey liefert hier ein durchgehend hervorragendes Album ab. Es gibt keine Lückenfüller und textlich ist Mey sowieso kaum zu schlagen.

Vor allem hat mich aber die unglaubliche musikalische Bandbreite überrascht. Ein wirklich absolut Abwechslungsreiches Album in jeder hinsicht.

Bei Narrenschiff wird er von Künstlern wie STOPPOK und Hannes Wader unterstützt und das macht das Stück zu einer musikalischem Juwel. Textlich setzt er sich mit den Mißtänden der Republik z. B. Steuerhinterziehung auseinander und das ist seit "Lichtenstein" auch wieder ein Thema. Man sieht an diesem Beispiel, dass Reinhard Mey teilweise wirklich zeitlose Klassiker schafft.

Im Titelstück "Flaschenpost" geht es um den Wunsch nach Nähe und Freundschaft. Schöner Titel aber aufgrund der anderen unglaublichen Titel geht er ein wenig unter.

"Der Bruder" handelt von einem Aufenthalt in den USA und einen wegschauen bei Armen und einem selbst unangenehmen Dingen. Wunderschöne Blues -Melodie und ein sehr kritischer Text.

"Liebe ist alles" ist dann für mich der Song der CD. Ein wunderschönes Liebeslied bei dem einfach alles paßt. Ohr und Herz was willst du mehr.

Sehr eindringlich sind auch die beiden nächsten Stücke "Der Biker" und "What a lucky man you are". Der Biker handelt von einer vergangenen Liebe, welche nach einem Unfall wieder auflebt und man sich schwört alles besser zu machen.
"What a lucky man you are" ist eine wahre Ode an die Familie, bei der jeder mit Familie sich einfach angesprochen fühlen muß.

Bei den weiteren Titel bleib Reinhard Mey auf einem sehr hohen Niveau, textlich, sowie musikalich. Er behandelt die Themen Zivildienst (Hip hip Hurra), Vergebung (Verzeih) und so allerlei was im einfällt und das macht er einfach unglaublich gut.

Herausragend noch "Der Nasenmann" welches textlich humoristisch ist und eine beschwingte Melodie liefert. Es macht einfach Spaß diesen Titel anzuhören und man bekommt ihn kaum noch aus dem Ohr.

Reinhard Mey ist und bleibt der Meister seines Faches.

Woher?

5 von 5 Punkten
Woher weiss Reinhard Mey immer wieder, was ich empfinde? Woher weiss er immer wieder, wie ich mich fühle? Woher weiss er immer wieder, was ich denke? Universell aber nie banal, hart am Zeitgeschehen, humorvoll und ein Herz voll Liebe.

100 % ehrlich

5 von 5 Punkten
Das große Übel an deutschsprachigen Liedern ist oft, dass man den Eindruck hat: Na, meint der Interpret das auch ehrlich, was er da singt ? Meist ist das nicht der Fall (z.B. bei Schlagersängern). Bei Reinhard Mey ist das anders: bei ihm kann man sicher sein, nicht belogen zu werden. Was in Reinhards (unvergleichlich guten) Texten steht, ist immer authentisch. Und nicht nur das - die Texte fahren auch noch das gesamte Spektrum menschlicher Gefühle ab. Von A wie Angst bis Z wie Zorn ist in Meys Gesamtwerk alles enthalten, was je ein Mensch empfunden hat. Und dann immer wieder eingepackt in wunderschöne Melodien und (seit den 90ern vielfältige) Arrangements.

Wer sich fragt, für wen Mey wohl das Titelstück "Flaschenpost" (eins der besten Freundschafts-Lieder seit es Noten gibt!) geschrieben hat, dem sei gesagt: Reinhards Lieblings-Klaus-Hoffmann-Lied heißt "Kinder erkennen sich am Gang". Und die letzte Zeile in "Flaschenpost" heißt: "Er wird mich erkennen am Gang." Für mich steht damit außer Frage, wer der angesprochene Freund dieses Songs ist.

Zum Lachen und zum Weinen...

5 von 5 Punkten
...lädt dieses Album ein, es gibt Stücke wie "Noch'n Lied", die urkomisch sind, dann jedoch z.B. "Der Bruder", welches genau das Gegenteil bewirkt. Genau zuhören sollte man auf jeden Fall, denn es ist sind die stellenweise versteckten Hinweise und der versteckte Humor des Herrn Mey, welche diese CD auf alle Fälle hörenswert aber auch nachdenklich machen. Zumindest geht es mir jedes Mal so. Mein absolutes Lieblingswerk ist jedoch "What a lucky Man you are", gefolgt von "Hip Hip hurra"- beides aber sicherlich aus persönlicher Erfahrung heraus. Ich sage zu dieser CD nur: Kaufen Leute, Kaufen!

Auf dem Höhepunkt

5 von 5 Punkten
Rückblickend ist Flaschenpost das Werk "auf dem Höhepunkt seiner Schaffensperiode..." wie man so schön sagt. Da hat jeder Song Druck, da ist einem nichts egal von seinen Texten. Da trifft jedes Arrangement. Meys Stimme ist glasklar und deutlich und hat einen wunderschönen Klang. Die Alben danach waren auch gut oder sehr gut, es wird aber CD für CD merklich schlechter...Aus meiner Sicht DAS Ausnahmealbum eines der größten in der deutschen Musik. Unbedingt kaufen!

Produktbeschreibung

GEMISCHTE GEFÜHLE

Da braut sich was zusammen in Bochum...

3 von 5 Punkten
Ja, hier merkt man schon in Ansätzen den späteren Grönemeyer. Die Platten vorher sind, meiner Meinung, etwas zu gradlinig, unexperimentel und auch nicht wirklich gut gesungen, aber ab dieser Scheibe scheint sich dies langsam, aber sicher zu ändern. Der experimentierfreudige Grönemeyer ist erwacht. Und dann kam Bochum...
Anspieltips:
1. Musik nur, wenn sie laut ist !
2. Ich habe dich bloß geliebt
3. Moccaaugen
4. Onur
5. Hallo, was macht'n ihr ?

Einzelwertungen:

1. Musik nur, wenn sie laut ist ! 8/10
2. Kaufen 4,5/10
3. Komm zurück 6/10
4. Kadett 1/10
5. Mocaaugen 7/10
6. Etwas Warmes 1/10
7. Ich habe dich bloß geliebt 10/10
8. Onur 8/10
9. Diamant 1/10
10. Hallo, was macht'n ihr ? 5/10

10=Perfekt
1=Mieß
Gesamtwertung: 4,5/10

Die besten Grönemeyer CDS:

1. Mensch (2002)(*****)
2. Bleibt alles anders (1998)(*****)
3. 12 (2005)(*****)
4. Luxus (1990)(*****)
5. Bochum (1984)(****)
6. Chaos (1998)(****)
7. Ö (1988)(***)
8. Sprünge (1986)(***)
9. Gemischte Gefühle (1984)(***)
10. Total Egal (1983)(**)
11. Zwo (1980)(*)
12. grönemeyer (1979)(*)

Ein Muss für "frische" Fans

4 von 5 Punkten
Ich selber habe eigentlich erst durch "Bleibt alles anders" zu Grönemeyer gefunden und meinte alle Klassiker von ihm zu kennen (aus dem Radio z. B.). Aber dann wurde ich bei einem Konzert eines besseren belehrt: Ich kannte Moccaaugen nicht. Peinlich! Also machte ich mich auf die Suche nach dem dazugehörigen Album und war überrascht: Das album ist wirklich klasse!
Auch wenn der Sound nicht sooo modern ist, so ist es perfekt zum Mitsingen beim Autofahren oder einfach so.
Ich kann das Album wirklich jedem "neuen" Fan empfehlen. Es schliesst Wissenlücken und zeigt eine völlig andere Seite von Herbert, wie z. B. bei Etwas Warmes oder eben Moccaaugen. Das hat mit "Der Weg" so gut wie nichts zu tun, aber gehört genauso in jede Sammelung.

Absolute Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Das 4. Album Grönemeyers war endlich sein erster Achtungserfolg, im Rückblick ist es sicher eines seiner besten überhaupt! Das Album ist witzig wie in "Hallo, was macht'n ihr" oder "Etwas Warmes", sozialkritisch wie in "Onur" oder "Kaufen".
Aber auch das unglückliche oder genervte Liebesgefühl besingt Grönemeyer meisterhaft, vor allem in dem Stephan Sulke- Cover "Ich hab Dich bloß geliebt".
"Gemischte Gefühle" gehört nicht nur in Grönemeyers Discographie sondern auch in der deutschen Musikgeschichte zur absoluten Spitzenklasse!

Noch vor Bochum: Grönemeyer mit Kultstatus

5 von 5 Punkten
Würde Grönemeyer noch heute solche Musik machen wie zu Zeiten von "Gemischte Gefühle" - er wäre nicht nur peinlich, sondern genauso langweilig wie Status Quo. Gut, dass er nicht so ist und auch gut, dass es dieses Album hir gibt. Völlig lässig, fast schon unfassbare Melodien und Instrumentierungen machen dieses Album zu einem Kultalbum. "Moccaaugen" etwa, immernoch ein Live-Klassiker, mit "Etwas Warmes" wagte er sich anno 1983 sogar an das Thema Homosexualität heran - einen veritables Liebeslied gibt es auch (Ich hab dich bloß geliebt) und schrill klingt der letzte Song "Hallo, was macht denn ihr?". Ein weiterer Song sagt euch, was ihr mit dieser CD zu tun habt: "Kaufen"!

Da braut sich was zusammen in Bochum...

3 von 5 Punkten
Ja, hier merkt man schon in Ansätzen den späteren Grönemeyer. Die Platten vorher sind, meiner Meinung, etwas zu gradlinig, unexperimentel und auch nicht wirklich gut gesungen, aber ab dieser Scheibe scheint sich dies langsam, aber sicher zu ändern. Der experimentierfreudige Grönemeyer ist erwacht. Und dann kam Bochum...
Anspieltips:
1. Musik nur, wenn sie laut ist !
2. Ich habe dich bloß geliebt
3. Moccaaugen
4. Onur
5. Hallo, was macht'n ihr ?

Einzelwertungen:

1. Musik nur, wenn sie laut ist ! 8/10
2. Kaufen 6/10
3. Komm zurück 7/10
4. Kadett 1/10
5. Mocaaugen 5/10
6. Etwas Warmes 1/10
7. Ich habe dich bloß geliebt 10/10
8. Onur 6/10
9. Diamant 1/10
10. Hallo, was macht'n ihr ? 2/10

10=Perfekt
1=Mieß
Gesamtwertung: 4/10

Die besten Grönemeyer CDS:

1. Mensch (2002)(*****)
2. Bleibt alles anders (1998)(*****)
3. 12 (2005)(*****)
4. Luxus (1990)(*****)
5. Bochum (1984)(****)
6. Chaos (1998)(****)
7. Ö (1988)(***)
8. Sprünge (1986)(***)
9. Gemischte Gefühle (1984)(***)
10. Total Egal (1983)(**)
11. Zwo (1980)(*)
12. grönemeyer (1979)(*)

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BEST OF VOL.1

Er gehört eigentlich auf Platte!

5 von 5 Punkten
Sulke war einer der Gründe, warum ich mich standhaft weigerte,
dass der Plattenspieler aus dem Wohnzimmer entfernt wurde. Seit einem Vierteljahrhundert begleiten mich seine Lieder.

Schön, dass es seine lustigen, traurigen, sentimentalen, melancholischen aber nie oberflächlichen Lieder auch auf CD gibt.
Kann man im Auto anhören.
Aber daheim will ich das Knistern, das Rauschen, das Unvollkommene der Platte. An alle jüngere, ohrverwöhnte Hörer: Wenn Sie schon zu dieser Musik vorgedrungen sind, die so gar nicht in die heutige Zeit passen will, hören Sie sich diese mal bei Gelegenheit von der Platte an. So müssen sich seine Lieder anhören ;-)!

Eigenwillig aber interessant

4 von 5 Punkten
Kennen Sie Lotte? Oder Ulla? Naja, vielleicht Butzi? Nicht? Aber die kennen Sie: Uschi, na sie wissen schon "Mensch Uschi mach kein Quatsch, mensch Uschi sei doch lieb zu mir!". Einer der großen Hits des "Liedermachers" Stephan Sulke aus den frühen Achtzigern. Eine Zeit in der deutsche Liedermacher es schwer hatten gegen die Kahs, Trios und Nenas der deutschen Musikszene anzusingen. Aber trotzdem: etwas hat überlebt, denn Sulke singt auch heute noch und hat vor kurzem ein neues Album herausgebracht. Diese CD bietet aber das Beste von Sulke (Teil 1) und enthält meine zwei Lieblingssongs "Uschi" und "Der Mann aus Rußland". Sulke ist im Prinzip kein Stimmungsmacher, wie man beim Hören von "Uschi" vielleicht vermuten könnte, er hat auch nicht den leichten Ton von Reinhard Mey - im Prinzip ist die Grundstimmung dieser "Best of" CD eher etwas ruhiger, bedrückender und düsterer - aber dadurch keineswegs schlecht. Eine Empfehlung für Liebhaber deutschsprachiger Musik, die nie in Gefahr läuft in die Niederungen des Schlagers abzurutschen. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

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FARBEN

Zweitbestes deutschsprachiges Album

5 von 5 Punkten
Ich sage gar nicht viel dazu....Songs wie "Mein Berlin", "Allein" "Alle Soldaten wolln nach Haus" und sein m.E. zweibestes Stück überhaupt , "Golf November", ein unglaublich packendes Stück über einen Rettungshubschrauber und den gleichmütig tapferen Einsatz seiner Besatzung am Weihnachts-vorabend....aussschließlich mit Gitarren arrangiert und mein erstes Sück, dass ich damals im Alter von 12 Jahren hörte...immer und immer wieder. Auch heute ein Klassiker.

Auch der Rest ist Legende ("Wir", "In Luciano Restaurant").
Kaufen!

Viel besser kriegt er es im Studio nicht hin!

5 von 5 Punkten
"Farben" ist vielleicht dauerhaft mein Lieblingststudiowerk vom Liedermacher. Es hebt sich zum einen dadurch von vielen anderen ab, dass es auf der Scheibe wirklich keinen Schwachpunkt gibt! Auch die humorvollen Stücke haben so viel Tiefgang, dass man sie auch 100 Mal hören kann, ohne das sie langweilig werden.
Zum Beispiel sind "Das Etikett"(Immer weiter) oder "Ohne Dich"(Leuchtfeuer) nette, witzige Stücke, aber ich ertappe mich, dass das die Nummern sind, die nach 10 Mal hören irgendwie verlieren. Das passiert bei der Kinderhosenballade oder auch in Lucianos Restaurant (jedenfalls mir) nicht.
Die melancholischen oder kritischen Stücke sind alle auf einem extrem hohen Niveau. Hier war bei Mey wie es ausschaut eine ganze Menge Input den es zu verarbeiten galt. Auch hier fällt wie ich finde kein Lied ab, die Themen sind sehr abwechslungsreich und lassen auch im x-ten Durchlauf Spannung aufkommen.
Aber das Beste ist die Produktion!
Damit hab ich bei Mey immer so meine Probleme. Hier ein Bontempi-chen, da noch ein Instrumentchen....Ich finde das braucht es halt alles nicht. Gitarre, Klavier, fertig! Viele Mey Studioalben sind für mich deshalb um längen schlechter als die dazugehörigen Live-Aufnahmen. Farben ist für mich die Maximumproduktion! Zwar ist die Scheibe auch nicht mehr die Jüngste und eine Nanga Parbat "klingt" zwar besser, aber Farben ist was die Arrangements der Songs angeht insgesamt gesehen das gelungenste Werk Meys. I.m.h.o.! Und deshalb gibts hier fünf Sterne!
Ganz klarer Kauf.
Anspieltipps: Eigentlich völlig egal...!

Meine liebste CD von Mey, mit den schoensten Texten

5 von 5 Punkten
Dies ist meine liebste Reinhard-Mey CD. Von ihr moechte ich dem Mann, den ich verloren habe, das letzte Lied widmen: "wir". Denn was kann bewegender sein als die kleine Zeile: "Wir wollten doch den Horizont erreichen, und haben nur ein Schiffchen aus Papier, in keinem Lebenssturm die Segel streichen...", wie unausweichlich das "wollte" darin, und wie traurig, dass beide sich suchen und sich doch nicht mehr wiederfinden.
Aber auch die anderen Lieder sind alle sehr hoerenswert: "Mein Berlin" - die Ode an seine Heimatstadt; "Kleines Mädchen", das Lied ueber seine Tochter; oder auch das Lied davon, dass wir letztlich allein sind, wie oft auch im Leben wir meinten, in einer Menge zu stehen; das lustige Lied vom Wahlsonntag mit Meys bekannter Satire auf die Politiker; und das liebevolle Lied ueber Lucianos Restaurant, das allervertraeumteste "Mein Dorf am Ende der Welt" und der Aufruf zum Frieden und zum Pazifismus in seinem "Alle Soldaten woll'n nach haus'", das nachdenklich-erwachsenwerdende "Zwischen allen Stühlen", dann eine Geschichte aus seiner Jugend "Ich hab' meine Rostlaube tiefergelegt", bei der der unvergessliche Satz auftaucht: "Nicht jede große Liebe braucht auch ein happy end"... Schließlich noch die innerfamiliaere lustige "Kinderhosenballade" von den Hosen, die so oft getragen wurden und schließlich weiterziehen; das Lied einer Rettung in letzter Minute, "Golf November"; und dann eben das wunderschoene unaussprechliche "Wir". Absolut hoerenswert.

Sehr gutes Album

4 von 5 Punkten
Es wäre nicht angebracht, von „Farben" als einem typischen Mey-Album zu sprechen. Selten war er so intim wie hier. Die Melancholie eines „Mein Berlin", die Verzweiflung und Tiefgründigkeit eines „Allein" oder der nachdenkliche Beziehungssong „Wir", alles Beispiele für einen Reinhard Mey, der tiefe Blicke in sein eigenes Seelenleben zulässt. In manchen leichten Momenten findet er allerdings zu seinem leichtfüßigen Humor wieder, so zum Beispiel im ironisch-kritischen „Wahlsonntag", wo er politische Schönfärberei unter die Lupe nimmt, oder „In Lucianos Restaurant". Ein Highlight ist definitiv die Zusammenarbeit mit Rudolf Kunze, Klaus Hoffmann und Hans Scheibner in „Alle Soldaten woll'n nach Haus", weil Duette dieser Qualität selten bei Mey zu finden sind. In „Golf November" beweist er sich wieder einmal als exzellenter Geschichtenerzähler und „Kleines Mädchen" ist der eigenen Tochter gewidmet.
Insgesamt ist „Farben" ein starkes Album von Reinhard Mey mit sehr viel Tiefgang und Nachdenklichkeit, aber auch humorvollen Momenten. Dieser Mix zusammen mit dem Mey eigenen Stil, trägt das Album über die volle Spielzeit.

Meys größtes Meysterwerk!

5 von 5 Punkten
Ich,der alle Platten des besten deutschen Musikers besitzt, erlaube mir mit Fug und Recht zu behaupten: besser war er zuvor nie!
War es der Mauerfall und das damit einhergehende Glück, dass den Meyster des Chansons zur Höchstleistung trieb ?
Wer mit der Idee spielt, ein Mey-Fan zu werden und noch nichts von ihm besitzt, der möge doch hiermit anfangen: die Melodien und Arrangements rühren zu Tränen (z.B. in "Mein Dorf am Ende der Welt"), die Texte reizen ohne Aufforderungscharakter zum Lachen an (z.B. in "Wahlsonntag")und man hört überrascht seine Musikerfreunde Heinz Rudolf Kunze und Klaus Hoffmann auf dem Super-Stück "Alle Soldaten woll'n nach Haus", die das "Farben"-Album besonders bunt gestalten.
Jedes,ja jedes Lied auf der Platte ist fantastisch! Meys großer Wurf!