Alles für Haus und Küche

Produktbeschreibung

BEST OF UB 40,THE VERY

Großartige Sammlung!

5 von 5 Punkten
20 Tracks absoluter gute Laune Musik mit UB 40,Herz,was willste mehr?So richtig wahrgenommen habe ich die Band 1983,als sie RED RED WINE veröffentlichten,so richtig zum Fan geworden bin ich dann 1989 mit KINGSTON TOWN,seit dem genieße ich regelmäßig die Alben aber mit dieser Best of ist man super bedient.Alle Hits und jeder Track bringt einem die Sonne ein Stückchen näher,einfach genial.Klar äußern Kritiker zurecht,das UB 40 ihre größten Erfolge mit Coverversionen hatten(RED RED WINE,KINGSTON TOWN und natürlich das geniale CANT HELP FALLING IN LOVE)aber wie sie Nummern gecovert haben ist schon absolute Weltklasse!!Aber nebenbei haben UB 40 auch richtig geile Musik geschrieben(KING,ONE IN TEN,THE EARTH DIES SCREAMING,SING OUR OWN SONG Und das geniale RAT IN MI KITCHEN,um nur einige zu nennen)und waren für mich immer Garanten für gute Laune und Spass und bei UB 40 sollte man nicht nur auf die Musik,sondern vor allem auf die genialen Texte achten:Da passt alles!!

Alles, was man braucht!

5 von 5 Punkten
Fans von UB40 werden mit dieser CD auf jeden Fall zufrieden sein! Denn es sind einfach alle Songs darauf, die zu den Hits dazugehören. Und mit Red Red Wine als ersten Track kommt man schon direkt in die richtige Stimmung!
Aber natürlich ist die CD nicht nur für UB40-Fans gedacht, sondern macht auch jedem Spaß, der ein wenig auf Reggea steht.
Also ich kann die CD nur empfehlen, denn mir bringt sie immer wieder Spaß und Freude ;o).

Der Hammer! Was will man mehr?

5 von 5 Punkten
Die CD ist für alle die UB 40 mögen der Hammer, da alle Songs drauf sind. Ich kaufe wirklich nicht viel AudioCDs, aber diese lohnt da alle Songs gut sind. Bei vielen CDs hat man nur ein oder 2 gute Songs, der Rest ist halt nur drauf. Hier sind alle Songs der Hammer!

Melodious pop reggae

5 von 5 Punkten
It might not be roots, but UB40 has mellow pop reggae down to a T. This hit-packed compilation includes one of their early ska-based songs Food For Thought, plus all their later successes. Most of their biggest hits were covers of older classics, but they always did a good job in the interpretation. Red Red Wine, for example, is absolutely brilliant and the same can be said for Kingston Town, Cherry Oh Baby, Can't Help Falling In Love and I Got You Babe with Chrissie Hynde on guest vocal. I also love the humorous Rat In Mi Kitchen and their excellent interpretation of The Doors' Light My Fire. Although not completely comprehensive, this compilation offers excellent value for money in that these tracks really were their greatest hits from a 20-year career. There's not one filler track and every song is catchy and hummable. If you like your reggae melodic and mellow, this album is a must.

Diese CD allein reicht nicht

5 von 5 Punkten
Also ich finde die CD auch gut obwohl meiner Meinung nach doch ein paar Titel fehlen die sehr gut waren.

Als Beispiel nenn ich hier nur Rudie (ich liebe diesen song).

Produktbeschreibung

LIVE! -REMASTERED-

Rührt zu Tränen

5 von 5 Punkten
Wer hier am Lautsärkeregler dreht und dann sitzen bleibt ist bereits gestorben. Wie bei Rio, Gainsbourg und Dylan kräftigt Marleys Musik den falschen Glauben an das Weltverbesserungspotential von Musik. Läßt man das Wort falsch weg, kann man auf eine CD-Länge dem grauen Alltag entfliehen. Der Klang ist phantastisch druckvoll und fein durchgezeichnet. Eine tontechnische Meisterleistung die die Wailers vor den zu schließenden Augen dreidimensional im Raum anordnet.

Live im Londoner Lyceum

5 von 5 Punkten
Das 'Live'-Album von 1975 enthält das legendäre Konzert der Wailer im ausverkauften Londoner Lyceum - für mich das beste Reggae-Live-Konzert, das bis heute eingespielt wurde. Der Klang der Aufnahme ist vertretbar, wer die Einspielung von 'No woman no cry' von dem 'Legend'-Album kennt, weiss, dass der Zauber woanders liegt. Das Album enthält die besten Songs der ersten Periode, unter ihnen 'I shot the sheriff' und 'Get up, Stand up', und bildet deren krönenden Abschluss, bevor die Nachfolge-Alben 'Rastaman Vibration' und 'Exodus' sich anschickten, in die Charts zu klettern. Ein Muss für jeden Marley-Hörer.

Großartiges Caribbean-Feeling für jeden Tag

5 von 5 Punkten
Schon bei der Einführung wird es ganz heiß; das Publikum kocht über, als der Vorredner Bob Marley & The Wailers ankündigt. Das 1970er Konzert umfasst Werk und Wirken der Truppe in ihrer frühen Zeit natürlich nicht annähernd umfassend, dazu sind die wenigen Songs nicht in der Lage - allerdings befinden sich die absoluten Highlights der Frühphase selbstverständlich auf der CD, Gänsehaut inklusive.

Wer sich bis jetzt ausschließlich auf die Legend fixiert hat, findet hier zumindest einen kleinen Auszug aus weiteren Perlen der Marley'schen Reggaemusic. Sicherlich das beste Live-Album des Genre und athmosphärisch ein Hit - kaufen.

Höchst empfehlenswert.

Legendäres Live-Album in tollem Remaster

5 von 5 Punkten
Dies ist es, das definitive Marley/Wailers-Livealbum. Aufgenommen im Londoner Lyceum, enthält es einige von Marleys größten Songs: Trenchtown Rock, No Woman, No Cry, I Shot The Sheriff, Get Up, Stand Up, Kinky Reggae u. a. hört man hier in "endgültigen" Fassungen - zumindest live, denn die definitive Studioversion von "Kinky Reggae" etwa ist auf dem posthum erschienenen "Talking Blues" enthalten. Leider ist der Klang auf "Live!" nicht annähernd so gut wie beim späteren Livealbum "Babylon by bus". Bislang konnte man es kaum ertragen (ich zumindest), diese Klassiker in fürchterlich verwaschenem Sound zu hören. "B. b. b." war mir demnach immer viel lieber, obwohl es nicht "I shot the sheriff" oder "No woman, no cry" enthielt. Aber man muss ja frühere Werke nicht durch neuere überflüssig machen.
Was den Klang angeht, bekommt man mit der aktuellen Remaster-Fassung das Optimum geliefert. Der Sound ist zwar kein Ausbund an Fülle und Druck, klingt aber sehr ausgewogen und einigermaßen sauber. Viel mehr war wohl aus den Bändern nicht rauszuholen: Auch Remastering-Ingenieure können nicht zaubern!

Die Mutter aller Reggae-Alben

5 von 5 Punkten
Bob Marleys erstes Live-Album schlug Mitte der 70er-Jahre ein wie der Blitz in die von Prog-Rock und Disco umwaberte Popwelt. Die Stücke auf diesem Album sind von unerreichbarer Vitalität (man sehe den Album-Titel als Imperativ) und entziehen sich jeder Beschreibung.
Aber Folgendes zur kritisierten Tonqualität: Gerade diese macht das Album so authentisch. Sie gibt dem Zuhörer das Gefühl, die Musik direkt aus der PA zu hören, also unmittelbar vor oder auf der Bühne. Es gibt keine Distanz zu den Musikern, wie bei den späteren Live-Alben, wo man sich in einem riesigen Stadion irgendwo in der Nähe des Mischpultes wähnt.
"Live!" ist ein über das Reggae-Genre hinausgehendes Zeitdokument und wird sicher noch unseren Urenkeln manche Party versüßen.

Mit Abstand die Beste aller fünf Ausgaben

5 von 5 Punkten
Jedes Jahre zur Weihnachtszeit ist es eine wahre Freude, diese
schöne Scheibe anzuhören. Allein die Teilnehmerliste lässt einen
mit der Zunge schnalzen, und dann auch noch diese Songauswahl:
Sting mit großer Performance zu Beginn, Billy Corgan kann's
mit den Pumpkins auch gefühlvoll (Christmastime), No Doubt mit
einem Spasskracher (Oi to the world), Sheryl Crow und Enya mit
besinnlichen Tönen, Hootie & the Blowfish mit der besten Version
von "The Christmas Song" aller Zeiten, doch Lied 10 ist der
megatolle Höhepunkt- wie Chris Cornell (Ex-Soundgarden, Audioslave) das "Ave Maria" intoniert, treibt dem geneigten Hörer die Tränen in die Augen. Nie war er besser, nie war der
Song intensiver, Weltklasse!
Insgesamt einer den besten Weihnachtssampler auf dem Markt,
ein Kaufmuss.

Not the strongest in the series

5 von 5 Punkten
I was very impressed by the first two volumes in the series but this volume, while it has some great tracks, does not match those two although I like this set better now than when I first bought it some years ago.
The highlights for me are I saw three ships (Sting), Blue Christmas (Sheryl Crow), Christmas (Blues traveller), a Gallic version of Silent night (Enya), Santa Claus is back in town (Jonny Lang), Christmas is now drawing near at hand (Steve Winwood) and O holy night (Tracy Chapman). Most of the other tracks are OK but the version of Santa baby included here is definitely not my kind of music. I much prefer Madonna's version, to be found on the first volume in the series, or the original Eartha Kitt version from the fifties.
If you are a big fan of nineties pop and rock music, you may enjoy this more than I do - you may even enjoy it more than I do, as my taste in pop and rock is rooted in an earlier era. Otherwise, you are likely to feel (as I do) that this is not an essential purchase. You can contribute to the Special Olympics by purchasing the first two volumes (also filled mostly with pop and rock music) or the more recent Very special acoustic Christmas (filled with country and bluegrass music), all of which I reviewed long ago.

Eine der besten Reggae-Scheiben seit langem

5 von 5 Punkten
Als ich die Stimme höre, gucke ich ungläubig auf das Cover. Nee, das ist nicht Bob Marley. Es ist der in Holland geborene und in der Heimat seiner Mutter aufgewachsene Ziggi, der nach 2006 sein zweites Album präsentiert. "In Transit" ist ein grossartiges Scheibchen geworden - eine der besten Fulltime-Reggae- Produktionen des Jahres 2008. Sonne pur und bereits jetzt ein Klassiker!
Vorweg: Eine der besten Reggae-Scheiben seit langem. Die Stücke bewegen sich zwischen Roots-Reggae, Reggaeton und breitgefächertem Dancehall. Ziggi verfügt über den gleichen emotionalen Gesangsstil (heisere und sich leicht überschlagende Stimme, wenn es die Dramaturgie des Songs erfordert) wie Bob Marley. Mit "In Transit" manifestiert er den guten Ruf, den er sich mit seinem Erstling erarbeitet hat. Bei den Songs wird auf Tanzbarkeit geachtet, die Lyrics behandeln schöne Themen wie Mädchen, phättes Gras oder Parties. Einer der besten Songs ist der Lovers- Rock "Gonna Leave You". Hochkarätige Gäste gibt es natürlich auch: Gentleman (# 8), Ce'Cile (# 10), Anthony B (# 11) und Admiral T im Remix von "Cry Murdah" (# 16)

Wunderschöner Reggae

5 von 5 Punkten
Die CD "In Transit" von Ziggi erfüllt alle meine Erwartungen. Sie ist eine der wenigen CDs, die man von Anfang bis Ende durchhören kann und jedes Lied gut ist. Vor allem "Need To Tell You This", "Gonna Leave You" und "Fight This Struggle" sind sehr schöne Reggae Songs. Genauso wie das Lied "A Better Way" zusammen mit Gentleman. Man merkt, dass Ziggi Gentleman als sein Vorbild sieht. Der Stil ist sehr ähnlich.
Wer Gentlman mag, dem wird definitiv auch Ziggi sehr gut gefallen!

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FÜR IMMER

Die Scheibe schockt

5 von 5 Punkten
Das Album hat mich echt umgehauen.
Bin durch nen Kollegen auf Mono&Nikitaman gekommen und dementsprechend völlig unvoreingenommen an die Platte rangegangen.

Muss sagen damn das Ding ist heiss!!!

ein Album mit Linie aber viel Abwechslung

5 von 5 Punkten
Das dynamische Duo ist wieder oder vielleicht sogar "Für immer" da. Mit dem zweiten Longplayer (seit "Das Spiel beginnt" sind genau 2 Jahre ins Land gegangen) beweist das so sympatische Paar Konstanz. Inzwischen in Mono's Heimat Linz "umgesiedelt" überraschen die beiden mit einem Album, das in wesentlichen Teilen selbst produziert ist und mangels Stamm-Backing Band auch mit unterschiedlichen Musikussen begleitet wird. Dass trotzdem (oder deswegen?) ein Album mit Linie aber viel Abwechslung entstanden ist, zeigt wie gut die beiden inzwischen harmonieren.
"Für immer" läuft die Scheibe natürlich nicht, aber 16 Tracks sind es doch die da auf CD und Doppel-LP aus den Boxen wippen, natürlich texten M&N weiter politisch und sozialkritisch, aber auch ein unglaublich harmonisches Liebeslied ist mit "Bist Du Da" gelungen. Überhaupt spricht jede Textzeile und jeder Riddim die Seele an. Weiterhin überrascht mich an M&N nur, dass der große Durchbruch immer noch nicht da ist, aber eigentlich bin ich auch ganz froh drum, dann bleibt die Bodenhaftung wenigstens erhalten!

Das Spiel hat schon längst begonnen . . . und es geht weiter!

5 von 5 Punkten
Was war 'Das Spiel Beginnt' für ein Album, man konnte sich nicht vorstellen, dass das zu toppen ist.
Meiner Meinung nach ist dies aber gelungen - M&N haben sich weiter entwickelt - zum Guten ( oder sollte man sagen zum Besseren? ).
Die politische Motivation von Mono & Nikitaman klingt durchweg nicht nur wie ein trotziges "DAGEGEN" - sondern sie kommt mit soviel Aufrichtigkeit und Stärke daher, dass es berührt.
Doch es gibt nicht nur politische Songs - auch z.B. das romantische 'Bist Du Da?' auf dem 'Cry Baby' - Riddim bleiben uns nicht vorenthalten.

Also insgesamt : unbedingt kaufenswert !!

Geniale Mischung

5 von 5 Punkten
Dieses Album enthält, im Gegensatz zu "Das Spiel beginnt", nicht nur schnelle Stücke sondern auch ruhige, gechillte Lieder. Wem "Das Spiel beginnt" gefallen hat, der wird von "Für immer" begeistert sein.

hammer

5 von 5 Punkten
einfach ein meilenstein in der deutschen reggae/dancehall szene... ein super album.. ganz beosnders der track "für immer" is klasse... super rhythmus.. schöner text.. kombiniert mit den grandiosen stimmen der beiden künstler! einfach spitze! acuh die restlicher songs auf dem album sind es wert gehört zu werden ;)
klasse..

deutscher reggae lebt!!

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MUSIC MONKS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Da sind sie ja wieder, die Tanzhallen-Könige! Nach dem für sie eher unerwarteten Erfolg des ersten Albums New Dubby Conquerors, liegt nun endlich die neue Produktion Musik Monks vor. In gewohnter Großbesetzung mit Bläsersection und mehrstimmigem Gesang, treibt sich die Crew auch mal in anderen musikalischen Ecken herum: elektronische Klänge in "What You Deserve Is What You Get" und in "Goldmine", orientalisch angehaucht dagegen unter anderem der Titel "Pressure". Als Gäste sind Elephant Man in "Shake Baby Shake" und die renommierte Reggae-Vokalistin Tanya Stephen in "Double Soul" vertreten.
Genau wie das erste Werk, kommt auch diese Scheibe wie aus einem Guss ganz entspannt um die Ecke, um im Laufschritt wieder die Bühnen und Lautsprecher zu erobern -- übrigens nicht nur hier zu Lande: Als erste deutsche Band landeten sie mit "Waterpumpee" einen Hit in Trinidad und Tobago! Seeed machen genau dort weiter, wo sie zuletzt aufgehört haben: mit gut gelauntem, feinstens ausgefeiltem Party-Sound im Dancehall-Dub-Reggae-Soul-HipHop-Style, der ganz höllisch und unwiderstehlich ins Tanzbein fährt. --Ute Springer

music monks einfach genial diese cd

5 von 5 Punkten
ich habe die cd gerade erhalten und sie ist der hammer es sind coole lieder drauf vor allem das erste lied see(e)dy Monks diese cd is das geld wirklich wert

Grandios!!!

5 von 5 Punkten
Fantastisch, ich habe diese CD mindestens 2 Wochen ununterbrochen im CD-Player meines Autos gehabt...muß man einfach haben!!!!

Dance-Hall Reggae pur!!

5 von 5 Punkten
Seeed sind eine der genialsten Newcommer-Reggae-Bands der letzten 10 Jahre. Ihre Musik ist für gute Party vorbestimmt, Raps und Rhymes sind genial!! Besonders gefallen hat mir "Pressure" oder "Shake Baby Shake" mit dem amerikanischen Raggae-Star Elephant Man!

Kopiergeschützt

3 von 5 Punkten
Die Musik ist, wie von Seeed gewohnt, tadellos, sehr fett und bringt viel Freude.
Also für die Musik gibt's eigentlich 4 Sterne, aber Abzüge in der B-Note für den Kopierschutz wegen unfreundlichem Verhalten der Band/Label gegenüber Ihren Hörern - die CD gibt's nämlich nun leider nicht in meinem MP3-Player. Was sehr bedauerlich und ziemlich kundenunfreundlich ist.

This Is Seeed Yaaaaah !!!!!

5 von 5 Punkten
Die beste Seeed-CD bisher! Die Scheibe ist der Hammer. Super Beats und Texte,Ein Album, dass in jede Sammlung gehört. Beste Tracks sind: Music" Monks", "What You Deserve...", "Pressure" und "Love Is The Queen". Schlecht ist eigentlich gar nichts, aber wenn ich mich entscheide, vielleicht "Grosshirn" oder "Fire In The Morning".

Feine Maxiversionen als Bonustracks

4 von 5 Punkten
Diese Best Of des dänischen Popduos Tim Stahl und John Guldberg bietet nicht nur alle Hits, auf der 2ten CD gibt es dazu noch einige der Klassiker in den guten alten Original-Maxiversionen und vier Neumixe.

Den grössten Hit hatten Laid Back anno 1983 mit ihrer Sommerhymne (auch wenn die Single erst im Spätsommer diesen Jahres erschienen ist) "Sunshine Reggae", mit der sie es schafften immerhin sechs Wochen lang an der Spitze der deutschen Charts zu stehen.
In den Staaten floppte die Single, aber kurioserweise wurde die B-Seite, der Anti-Drogen Song "White Hourse", ein absoluter Renner in den dortigen Clubs.
Die folgende Auskopplung "High Society Girl" war dann leider schon nicht mehr ganz so erfolgreich, schaffte es aber immerhin noch in die Top Ten der deutschen Charts, doch dann wurde es schon wieder ruhig was Charterfolge betraf und erst im Jahre 1989 konnte man mit "Bakerman" nochmals einen Top 10-Hit landen.
Trotz der wenigen Charterfolge sind die Titel von Laid Back mit ihrer bunten Mischung aus Reggae, chilligem, teils schon jazzig-funkig angehauchten Sounds und Synthiepop-Elementen absolut hörenswert.

Für mich als Maxifreak ist natürlich besonders die zweite CD mit ihren Maxiversionen und Remixen der Hauptgrund zum Kauf dieses Releases, denn viele der Hits wurden hier zum ersten Male in ihren Long Versions auf CD gepresst.
Mixtechnisch ein absolutes Highlight auf dieser CD ist für mich die Long Dub Version von "High Society Girl", aber auch der Extended Mix von "Sunshine Reggae", der US Edit des Clubklassikers "White Horse" und der Cutfather & Soulshock Remix von "Bakerman", sowie die anderen Maxis machen die CD durchaus kaufenswert, auch wenn die Scheibe preislich leider nicht unbedingt ein Schnäppchen ist.

CD 01:
1. Maybe I'm Crazy 3:35
2. Sunshine Reggae 4:18
3. High Society Girl 3:33
4. White Horse 3:40
5. Elevator Boy 4:53
6. One Life 3:17
7. I}m Hooked 2:54
8. It}s A Shame 4:41
9. Bakerman 4:44
10. Highway Of Love 4:49
11. Bet It On You 4:14
12. I Can}t Live Without Love 4:12
13. Groovie Train 2:47
14. Why Is Everybody In Such A Hurry 4:06
15. Key To Life 3:30
16. Feels Like Heaven 4:12
17. Beautiful Day 3:36
18. People 3:34
19. Happy Dreamer 4:26
20. So This Is X-mas 3:40

CD 2:
1. Roger (Steve Mac Remix) 6:10
2. Sunshine Reggae (Extended Mix) 6:34
3. White Horse (U.S. Edit) 5:50*
4. High Society Girl (Long Dub Version) 6:10
5. One Life (Velvet Spike Mix) 6:05
6. I'm Hooked (US Dance Mix) 5:50
7. It's A Shame (New York Mix / Long Version) 7:37
8. Bakerman (Cutfather & Soulshock Remix) 5:42
9. Sunshine Reggae (Funkstar DeLuxe Remix) 7:02
10. Beautiful Day (Banzai Republic vs. Trentemøller Mix) 7:34
11. People (Banzai Republic vs. Trentemøller Mix) 5:58
12. White Horse (Fedde Le Grand 2008 remix) 6:59

Bei den Titeln 1-8 dieser zweiten CD handelt es sich jeweils um die guten alten Maxis und die weiteren 4 Titel dieser CD sind dann Neumixe der Klassiker.
Mit dem Original kommen diese Neumixe natürlich allesamt nicht mit, sie sind aber alle durchweg hörbar und nicht auf Dance-Technosound ausgelegt.
"Sunshine Reggae" ist erstmal garnicht wiederzuerkennen und ist im typischen Funkstar-Stil im Clubsound der heutigen Zeit abgemischt worden, klingt aber auch in dieser Version wie ein "Gute Laune-Hit".
"Beautiful Day" und "People" wurden ein wenig Lounge-mässig abgemischt und "Happy Dreamer" wurde halbwegs am Original gehalten abgemischt, klingt aber wesentlich wuchtiger.

Allesamt duraus hörbar, aber die Originale gefallen mir um Längen besser, zumal die Neumixe auf Grund des etwas eintönigen Sounds etwas langatmig und auf Dauer auch etwas langweilig sind ... ist natürlich ganz nach meinem eigenen Geschmack beurteilt und ihr mögt diese Neumixe vielleicht ein wenig anders beuteilen.

Zum Schluss noch zum Klang, der meiner Meinung nach sehr ansprechend ist, denn hier ist kein typisches Vinyl-Grundrauschen und Knacksen zu hören (was mich ja eigentlich weniger stört *lol*) und die Titel klingen auch nicht hoffnungslos übersteuert, wie es ja bei CD-Releases der heutigen Zeit ja leider häufiger der Fall ist.
Handwerklich sowohl was die Musik, als auch das Mastering betrifft einfach ein sehr gut gemachtes Release.

Einen Stern muss ich allerdings trotzdem abziehen, denn ich finde es sehr schade das man bei den Versionen auf der ersten CD fast durchweg auf die Albumversionen zurückgegriffen hat und nicht auf die speziellen Singleversionen die auf den damaligen 7 Inches released wurden.
Hier hätte man sich meiner Meinung nach ruhig die Arbeit machen sollen diese speziellen Versionen für die CD zu remastern.

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ANOTHER INTENSITY

Genial

5 von 5 Punkten
Es wurde ja schon viel geschrieben und viel Neues kann ich kaum dazu sagen.
Bei mir läuft diese CD jedenfalls non-stop..egal wo: Auto, beim joggen vom iPod, daheim läuft der CD Player heiss...DIE Sommer CD! Gentleman at his Best!!

Bei dem Kauf kann man nix falsch machen!!!

top

5 von 5 Punkten
TOP SACHE - aber es ist wohl wahr, dass man den wechsel von "ridim" zu "bravo" publikum deutlich spürt. Als Ur-Fan merke ich das besodners auf Konzerten !!! Schade ! BACK TO THE ROOTS !!!

Geschmacklos wie Tomaten aus Holland!

1 von 5 Punkten
Das dachte ich schon als ich die Single Different Places gehört hatte, denn das ist für mich in keinster Wiese ein Ohrwurm oder "Hit". Aber das Album ist ja die Spitze der Gleichförmigkeit und Massenkompabilität. Was soll denn da bitteschön Roots Reggae sein? Da geht nix in die Beine oder lässt einen mit dem Kopf mitwippen...

Und was nützt es wie "toll" dieses Album produziert ist, wie perfekt oder modern. Was interessiert was er sich für Gedanken gemacht hat, die Musik ist es die berühren muss und nicht das Gefasel hier in der dreiseitigen Beschreibung. Ein PR-Text durch und durch. Ich bin mir sicher das sich Gentleman viele Gedanken über alle seine Songs macht, aber es ist unnötig dies hier zu sagen, das tun seine Textev von alleine...

Und dieses spirituelle Gelaber geht einem ja richtig auf die Nerven, hat das hier niemand gelesen? Er wettert gegen jede Form von Dogmen...aber wenn ich diesen Text lese hört er sich selber an als sei er direkt aus der (Kauf-Mich) Bibel!

Nunja aber zurück zur Musik: Vielleicht geht das Album ja nach mehrmaligem hören in die Ohren, aber ich bin mir sicher das es niemals an seine vorherigen Alben herankommen wird. Es ist so geschmacklos wie Tomaten aus Holland: Jede einzelne makellos, jede perfekt produziert, aber ihnen fehlt das natürliche Aroma! Schade Herr Tillmann...

Das schlechteste von Gentleman...

1 von 5 Punkten
....ich für meinen teil kann mich den anderen rezensionen ganz und gar nicht anschließen. Wenn man das erste lied hört kennt man eigentlich praktisch die ganze CD auswendig. Keine Abwechslung, keine guten Riddim}s, einfach nur 08/15 Reggae der auf solch schleichenden Pfoten daherkommt das man sich fragen muss warum Gentleman auf einmal nur noch "solche" musik machen kann. Mit CD}s wie "Trodin on" oder "Journey to Jah" hat er ein denkmal für deutschen Reggae gesetzt & sein "LIVE" Album grenzt an pure genialität. "Confidence"... war für mich kein richtiger burner aber immerhin. Man hat gemerkt das er plötzlich ein puplikum erreicht das nicht das "Riddim" liest sonder die "bravo". Aber mit "another intesity" ist er auf besten wege sich selbst sein denkmal einzureißen.
Nichts für ungut lieber Otto Tillman, aber dieses Album ist für mich kein reggae album sondern bestenfalls als pop- balladen album mit reggae grooves. !keep trodin on back to the roots!

Originalität und Lebensfreude

5 von 5 Punkten
Merkwürdig, dass manche Leute immer wieder mit dem Argument des Kommerzes kommen, wenn ihnen die Musik eines Sängers oder einer Band plötzlich nicht mehr gefällt! Alles, was mit Gewinn verkauft wird, ist im Prinzip Kommerz. Deshalb ist für mich dieses Argument einfach nicht stichhaltig.

Gentleman hat sich im Vergleich zu seinen Voralben auf jeden Fall weiterentwickelt! Aber es sagt doch keiner, dass er sich unbedingt in der Richtung Roots Reggae perfektionieren muss. Er kann jederzeit andere Wege gehen, als Künstler steht ihm doch jede Freiheit offen. Wenn er den ein oder anderen "Fan" deshalb verliert, weil dieser meint, Gentleman sei jetzt zum Opfer des Kommerzes geworden, kann man das noch verschmerzen, denn mit diesem Album gewinnt er sicherlich eine Menge neuer Fans dazu.

Auch wenn in den Songs häufig sehr ernste und traurige Themen behandelt werden, versprüht diese Musik trotzdem gewaltig viel positive Energie. Die meisten Stücke sind ruhig gehalten und laden ein bisschen zum Träumen ein. Ich habe das Album gekauft, als ich ziemlich unglücklich war und habe viele Lieder entdeckt, die mir Mut fürs Leben gemacht haben, gerade WEIL jemand seine eigenen schweren Erlebnisse verarbeitet.

Es wäre falsch und ungerecht das Album im Vergleich zu den vorherigen zu sehen. Denn es ist einfach anders. Bei jedem Vergleich mit früheren Album würde dieses wohl verlieren. Wenn man es aber isoliert und alleinstehend betrachtet, ist es ein wunderschönes, gelungenes Album, das ich jederzeit empfehlen würde!!!