Alles für Haus und Küche

Tolle Live CD

5 von 5 Punkten
Udo Lindenberg hat schon einige Live CDs herausgebracht und diese ist für mich eine der besten. Die Mischung zwischen den neunen und wirklich genialen Album "Stark wie zwei" und seinen "alten" Hits, sowie älteren Titeln ist einfach gelungen und man merkt erst wie hoch das Niveau auf der Scheibe "Stark wie zwei" war.

Na klar ist Udo nicht mehr der jüngste, aber seine Stimme und seine Bühnenpräsenz ist einfach einmalig und stellt viele der jungen Künstler in den Schatten. Auch wenn manchmal Udo dem Publikum wie bei "Andrea Doria" den vortritt läßt. Der Sound ist einfach stark und es kommt eine wunderbare Livestimmung auf.

Toll auch die typischen Sprüche von Udo, der Mann hat es einfach drauf und reißt das Publikum mit. Ich habe die CD sehr genossen und die Erinnerung an das Konzert war sofort wieder da.

Erwähnenswert ist auch die schöne Aufmachung der Cd die wirklich was besonderes darstellt. Also insgesamt alles sehr gelungen und für mich einfach ein Geschenk von Udo, da legt man gerne sein Geld auf den Tisch.

Anspieltipps: Interview mit Gott, Ganz anders, Mein Ding und Horizont

UDO - live - Top Sound

5 von 5 Punkten
habe Udo in Stuttgart live gesehen - unglaublich was er noch auf die Füße stellte - meist viel fitter als sein eigenes Publikum. Ich denke wer Ihn auf seiner Tour gesehen hat wird diese Scheiben lieben. Besondes erwähnenswert für mich ist der Sound der Aufnahme. Sicherlich leicht überzeichnet in den Bässen - kommt auf einer wirklichen guten Anlage ein super "live Sound" rüber. Ich finde man sollte nicht immer über den tiefern Sinn diskutieren sondern einfach sagen - Die CD's machen verdampt viel Spaß

Beste Live Scheibe von Udo überhaupt, weil...

5 von 5 Punkten
...es ein komplettes ungeschnittes Konzert ist.
Weil die Veröffentlichung zeitnah war: Konzert am 23.10.2008 , VÖ: 5.12.2008. Weil es ein sehr schönes digipak ist. Weil Udo und sein panikorchester genial drauf sind und ein gelungener songmix als setliste eingespielt wurde.Alle denen das Konzert zu teuer war hören hier ein unglaublich spielfreudiges Ensemble und es macht SPASS zu zu hören!!
Rundum eine gelungene veröffentlichung. Bitte Herr Grönemeyer, Kunze und Westernhagen nachmachen. BAP ihr auch! Weil die mp3 Mitschnitte zwar ok sind aber ein ganzes Konzert wäre in top Qualität doch besser!
Danke Udo!

Udo Overkill

2 von 5 Punkten
Eines kann man Udo L. nicht vorwerfen, er verstehe nichts von Marketing. Nach mindestens 3 Maxiauskopplungen, einer "normalen" CD und einer Platin-Edition nun auch noch die Live Version seines Comeback Albums "Stark wie Zwei". Das ist, selbst für Fans des Meister, des Guten zuviel. So viel Abzocke so zufällig vor Weihnachten ist eher "Dreist wie Drei". Und, lieber Udo, da ist immer noch Spielraum: die "Platin Live Edition", die "Complete Live Concert 2008 Box mit 3 CD und 2 DVDs", die ultimative Fan Edition "Stark wie Zwei.Null mit 3CD/2DVD und einem Stück Original Schlapphut". Frohes Fest!

DAS Comeback des Jahres!!!!

5 von 5 Punkten
Ich hatte immer gehofft, daß Udo eines späten Tages noch einmal so ein Comeback hinlegt....aber geglaubt hatte ich es kaum noch...ich habe alle seine PLatten, CDs und DVDs...mit der Wende befand sich Udo in einem absolut musikalischen Tief...viele alte Fans aus meinem Freundeskreis sind deutlich abgesprungen von der Panikmanie....nach der Wende..als hätte er seine eigenen Ziele selbst als erfüllt angesehen...doch seit der Giganten-Tour 2004 ist er wieder da und er krönt sein Lebenswerk nun selbst mit dieser Tour und der dazugehörigen Live-Doppel-CD. Manch einer kritisiert, daß ein wenig technisch nachgeholfen wurde. Das halte ich aber für überbewertet...Das ist technisch super und legitim, Stimmung super und tatsächlich sogar der alte Udo aus der Frühzeit....die "Macher" des "neuen Udo" haben sein Werk einfach nur verstanden und eine Mega-Scheibe - sowohl im Studio, als auch live "- hingelegt. Fazit: Wer das Lebenswerk von Udo verstehen und haben will - einfach nur KAUFEN!!!!

Produktbeschreibung

DIE SUCHE GEHT WEITER LTD.D.E.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr Werdegang liest sich wie ein Märchen: Von der Berliner Hinterhofwohnung mit Außenklo, hinein in luftige Höhen der Charts, wo sie sich mit ihrer Musik über Monate hinweg behaupteten: Rosenstolz. Dazwischen jede Menge harter Arbeit, -auch das ihr sympathisches Markenzeichen, denn in den Schoß gefallen ist ihnen der Erfolg keineswegs. Ihr elftes Album Die Suche geht weiter ist wohl eines ihrer persönlichsten, denn so tief wie hier, wurde noch auf keinem anderen in der Gefühlskiste gewühlt. Authentizität wird seit jeher in der Musik von Rosenstolz großgeschrieben, und so spiegelt auch ihr neues Album Die Suche geht weiter die eigene Befindlichkeit wider. Die musikalisch auf Halbmast gehisste Trauerflagge signalisiert, dass AnNa R. und Peter Plate fröhlichere Zeiten gesehen haben, denn der Tod der Mutter von Plates Lebensgefährten Ulf Sommer riss eine riesige Lücke in ihre Mitte. Vom Anbeginn ihrer Laufbahn an hatte sie die Drei unterstützt, wie nur Mütter das können, hatte höchst persönlich die ersten Rosenstolz Plakate an Wände geklebt und an ihren Erfolg geglaubt, als der Rest der Welt noch gar nicht an sie dachte. Die Suche geht weiter ist ein trauriges aber keineswegs depressives und schon gar nicht ratloses Album geworden, so, als wolle es den unbedingten Glauben der Mutter als musikalisches Vermächtnis fortsetzen. Lebensbejahung drückt der Song “Gib Mir Sonne“ aus, mit seiner Textzeile “Feier das Leben, feier das Glück, feier uns beide, es kommt alles zurück“, über lange Strecken die optimistischsten, poppigsten Töne eines Albums, dessen Grundtenor AnNa R. am Treffendsten in einer Songzeile von “Unerwartet (ein Fenster Zum Himmel)“ in Worte fasst: “Unerreichbar für mich, scheint am Fenster zum Himmel ein Licht.“ Das mag zunächst rührselig und pathetisch klingen, vielleicht sogar Unwillen provozieren, bei Fans mit gegensätzlichem Lebensgefühl. Schließlich versprechen Titel wie “Blaue Flecken“, “Kein Lied Von Liebe“, “An einem Morgen im April“ und “Irgendwo dazwischen“ frisch Verliebten alles andere als romantische Höhenflüge. Doch macht es gerade die Glaubwürdigkeit von Rosenstolz aus, dass sie dem eigenen Gefühlsspektrum in voller Bandbreite Raum in ihrer Musik einräumen, anstatt sich hinter der Fassade professioneller Unterhaltungskunst zu verstecken. Kein Wunder also, dass sämtliche Songs -mit Ausnahme des wavigen Titels “Blaue Flecken“- konsequent balladenhaft gehalten sind und allenfalls das Midtempo erreichen, getragen von Piano und akustischen Gitarren, zuweilen zusätzlich mit Orchester arrangiert. Die letzte Zeile des Songs von “Die Suche geht weiter“ klingt wie ein Versprechen auf lebhaftere Töne in der Zukunft: “Die Suche geht weiter Nach vorn, Nach vorn, Von vorn.“ -- Andreas Schultz

Ja die Suche geht weiter

5 von 5 Punkten
Ich bin kein Fan der ersten Stunde und kenne die Band erst seit "DgL", aber ich habe daraufhin auch einige ihrer früheren Alben gekauft und mag auch diese und finde ihre provokative Art auch toll. Allerdings kann ich nicht sagen, dass die Band nun im Masseneinheitsbrei versackt, denn für mich hat diese Band eine Entwicklung mitgemacht. Vielleicht empfinde ich dies so, weil ich im gleichen Alter wie die beiden bin und auch vor kurzem einen Elternteil verloren habe, daher habe ich wahrscheinlich ähnliche Gedanken und Gefühle und bin zur Zeit auch auf der Sinnsuche...von daher finde ich die Songs für mich sehr passend. Da dies bestimmt nicht das letzte Album von Rosenstolz war, werden auch bestimmt wieder andere Lieder folgen...allerdings sind wir halt nun nicht mehr dreissig von daher muss ich nicht dauernd "Die Schlampen sind müde" haben. Die Suche geht also weiter.....

laaaangweilig

2 von 5 Punkten
Ich war Fan, ich bin es eigentlich immer noch, aber: Ich mag wieder fröhliche, schnelle Nummern hören. Wo ist das Schlampenfieber Anna? Wo ist es geblieben? Bis zu "Willkommen" hätte ich immer gesagt Rosenstolz sind meine Lieblingsband, jetzt bin ich nicht mehr sicher, sie sind mir zu brav und zu melancholisch geworden. Werde wieder zum Stier Anna, Bitte!

Das nächste Hammer geile Album von meinen Lieblingen

5 von 5 Punkten
Neues Album neues Glück sag ich und meine lieblinge von Rosenstolz haben wieder voll ins schwarze Getroffen ! Nach dem letzten Album was schon Hammer geil war dachte ich das ist nicht mehr zu toppen aber Peter Und Anna haben wieder bewiesen das es immer noch ne steigerung gibt! Die Tour ist auch wieder der Hammer habe drei konzerte schon gesehen und es folgen noch vier stück worauf ich mich sehr freue ! Also Leute Album kaufen und genießen

Super

5 von 5 Punkten
Einfach nur geil. Muss zugeben bin ein "neuer" Rosenstolz-Fan und ich muss sagen das Album passt wie die Faust aufs Auge zu meiner derzeitigen Situation. Glaube ich lege mir noch mehr Alben zu, aber dieses is einfach nur super. Ist mir egal, on man als Gay gilt wenn man als Mann Rosenstolz hört, find die CD super und ist ein Gutes Mittel gegen Liebeskummer. Auf jeden Fall kaufen.

Die Suche geht weiter - wieder einfach genial !!!

5 von 5 Punkten
Mal wieder Gefühle pur. Und Live auf dem Konzert am 17.11. in MD gehört richtig genial... Die CD ist nur am laufen... Für jeden Fan ein Muss und auch für Gelegenheitshörer ein tolles Geschenk.

Produktbeschreibung

WILLKOMMEN IM CLUB

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit jedem Album sind Mia. bis jetzt ein Stück eingängiger geworden, ohne dadurch ihren unverwechselbaren Sound grundlegend in Frage zu stellen. Auch mit Willkommen im Club, dem Nachfolgealbum von Zirkus, mit dem der Band 2006 endgültig der Durchbruch gelang, tritt die Gruppe aus Berlin nicht auf der Stelle. Musikalisch vollführen Sängerin Mieze und ihre vier Mitstreiter auf den elf neuen Songs eine gelungene Gradwanderung zwischen Pop, Rock und Disco. Trotzdem klingt jeder Track nach wie vor zu 100 Prozent nach Mia., inklusive der gewohnt frechen und offenherzigen Texte. Die Band zaubert auch diesmal wieder einen Hit nach dem anderen aus dem Ärmel, allen voran die bereits als Single veröffentlichte Nummer Mein Freund, die Mia. wieder einmal von der besten Seite zeigt. Bei ihren Bemühungen, sich kontinuierlich weiter zu entwickeln, ist das Quintett auch diesmal wieder ein großes Stück vorangekommen. Dass mancher Fan früherer Tage ihnen die Eingängigkeit von Stücken wie "Du" oder "Magisch" dabei ein wenig verübelt, dürften sie verschmerzen können. Natürlich ist Willkommen im Club nicht so politisch ausgefallen wie das zweite Album Stille Post, aber Mia. haben noch immer eine Menge Relevantes zu erzählen, sie verpacken ihre Botschaften 2008 nur deutlich subtiler, wie zum Beispiel beim Titel "Mausen", einem der besten Songs ihres vierten Longplayers. Vieles dreht sich inhaltlich diesmal um private Angelegenheiten, was aber die Relevanz ihrer Musik insgesamt nicht im geringsten schmälert. --Norbert Schiegl

Ratlos

1 von 5 Punkten
Was für eine Enttäuschung!All die Dinge die ich an MIA geliebt habe sind hier nicht ansatzweise vorhanden.Keine Melodien,keine Emotionalität,kein Ausdruck,nichts.Auch der Sound ist flach und langweilig-innsofern passt er zur Musik.Die Arrangements wirken zwar routiniert,transportieren hier letztlich aber nur die Uninspiriertheit der Band.
Es bleibt der Truppe dringend anzuraten in Klausur zu gehen und sich eingehend neu zu besinnen.Schade,schade!!

MIA Fan der ersten Stunde

5 von 5 Punkten
Ich bin MIA. Fan der ersten Stunde und besitze alle Alben.
Selbstverständlich habe ich mir auch das neue Album zugelegt. (Limeted Premium Edition)
Ich finde die Weiterentwicklung der Band ist bei diesem Album sehr deutlich zu merken. Es klingt etwas poppiger als die anderen aber trotzdem hat es Hitpotential. MIA. entdecken sich immer wieder neu. Das Hardcover Buch enthält, MIA.-typisch, viele schöne Fotos und ist ein echter Hingucker.
Für Fans ein absolutes Muß!!!

MIA., mein MIA...

3 von 5 Punkten
Ein Zitat von Mieze Katz, auf die Frage, was denn eigentlich PUNK überhaupt sei:Dass man nach einem Heavy-Metal-Album eine Klassikplatte herausbringt, sagt Mieze. Punk ist, nach seinen eigenen Maßstäben das zu machen, was man will. Und sich nicht nach anderen richten. (http://tickets.sueddeutsche.de/specials/m)

Aaaaaaaaaaaaaaaha.

Natürlich hat die gute Mieze mit dieser versuchten Definition nicht unrecht. Aber dann frag ich mich: Wieso hält sie sich nicht dran?

1. "Von Heavy-Metal zu Klassik": Nein! Wenn man Heavy-Metal zu "Electro-Punk" abrundet und Klassik zu "Gedudel" runterschraubt, dann ja, dann lässt sich diese Entwicklung bei MIA. durchaus verfolgen. Allerdings nicht knall auf fall sondern nach und nach, von Hieb und Stichfest, zu Stille Post, bis hin zum schon sehr seichten Zirkus und nun zum eben gedudelten Willkommen Im Club.
2. "...nach seinen eigenen Maßstäben....nicht nach anderen richten...": Ebenfalls; Nein! Als was soll man es sonst bezeichnen, wenn sich eine wirklich SO gute Band nach und nach selbst immer weiter degradiert und immer mehr mit der Masse schwingt... Ich kann es echt nicht fassen, wenn ich mir die alten Alben anhöre und die Songs darauf einfach nur feiere, und es dann mit dem neuen Schmus vergleiche, den jede dämliche Tussi die einen auf "ich bin in, chick, und weltoffen" machen muss, kennt und auch "richtig cool tanzbar" findet, schießen mir Tränen in die Augen.
Ich liebe MIA., ich liebe Mieze, ich war auf jedem Konzert (schon letztes Jahr der Schock: Trotz lauthalser Forderungen von Fans der ersten Stunde doch bitte bitte bitte endlich den Reißer "Machtspiele" zum Besten zu geben... nichts! ES KAM NICHT!!!), habe x Poster der Gruppe, kann jedes Lied mitgröhlen (ok, nicht vom neuen Album...), aber das alles hilft nicht um dem harten Urteil zu entgehen:

Dieses Album is` nix!

Kapitän ist noch ok, Mausen leichtes Geschrummel im Hintergrund das man sich mal anhören kann, Glücksstern ja is ganz schön aber irgendwie nichts sticht wirklich hervor, alles verfällt dem gleichen musikalischen Trott, und nichts auf der Platte hat mehr auch nur einen Hauch gemein mit den alten Sachen.

Ich habe nichts gegen Veränderung oder Weiterentwicklung: Man kann durchaus einen neuen Sound kreieren und sich dabei trotzdem selbst treu bleiben. Man KANN. MIA. wohl leider nicht. Und das tut mir weh. Auch als hardcore-Fan kann und will ich mich nicht so verbiegen, dass die Musik nicht meinen Vorstellungen entspricht, ich aber dennoch von mir behaupten kann es würde mir gefallen. Der Punkt is übertreten. Mir gefällt es nämlich nicht.

Vielleicht kein schlechtes Album, aber wie schon gesagt, ich kann es leider nicht ohne gewisse Erwartungen hören, da ich von MIA. definitiv besseres gewohnt bin (war?) und diese werden nicht erfüllt.
Im Gegensatz zu den Erwartungen junger Gören oder älterer Herrschaften die wahlweise auf Jimi Blue, Tokio Hotel oder Joy Flemming stehen. Die werden vielleicht schon eher erfüllt.

Super.

5 von 5 Punkten
Als Mia. Fan bin ich natürlich voreingenommen, und war auch sher kritisch als ich die Berwertungen hier gelesen habe, aber ich habe es jetzt doch und finde es klasse! Selbst meine Freunde, die Mia. überhaupt nicht mögen finden es gut! Und das heißt ja schließlich schon was;)
Also bloß nicht von Einzelmeinungen irritiernen lassen und einfach mal reinhören (obwohl ich beim reinhören auch wenig begeistert war), aber die Platte ist wirklich tiefgreifend und melancholisch, genau auf einer Linie.

Lalala - Das wars dann wohl...

1 von 5 Punkten
Oh Mama MIA..., das wars dann wohl! Wo sind sie blos geblieben all die schönen kleinen Liedchen die wir alle soo lieben? All die kleinen Hits, die wir den ganzen lieben langen Tag vor uns hin summten? Ne das war nüscht ihr MIA's! Ein nettes Designercover mit viel LaLa-Gedöns geht mir gehörig auf den Kranz. Wie wäre es den mal mit einer kreativen Schaffenspause? Mit dem Goetheinstitut in der weiten Welt rumgurken, hat wohl doch nicht die coolen Inspirationen gebracht? He kleiner Tipp am Rande, trennt Euch endlich von dem Schubidugemixe Eures Flachbrettproduzenten Nhoa. Mal wieder so richt krachen lassen, wie früher....

Produktbeschreibung

Best Of

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ganz großes Herrentennis liefert die "bäste" Band der Welt (aus Berlin!) mit ihrer Singles-Box ab. Bäst Of enthält nicht nur alle großen Hits seit 1993, sondern auch die oft fast noch besseren Highlights der B-Seiten.
Schon die Verpackung ist außergewöhnlich und wertig: In die Metallbox können sechs unterschiedliche Cover eingelegt werden, und ein 36-seitiges Booklet enthält Kommentare zu sämtlichen Singles, haufenweise Fotos und eine Diskographie der Jahre 1984 bis 2005.
Da Die Ärzte mit einem neuen Datenspeicherverfahren arbeiten, konnten sie insgesamt 50 Songs mit einer Gesamtspielzeit von 180 Minuten auf die beiden CDs packen. Die erste Disc enthält sämtliche Ohrwürmer und Klassiker von "Schrei nach Liebe" und "Mach die Augen zu" über "Mein Baby war beim Frisör" und "Männer sind Schweine" bis hin zu "Unrockbar" und "Die klügsten Männer der Welt" - ein prima Einstieg in den farbenprächtigen Klangkosmos des Berliner Punk-Trios. Wer die Alben der Band besitzt, dürfte sich besonders über die zweite CD mit den 25 besten Single-B-Seiten freuen. Nummern wie "Regierung", "Wunderbare Welt des Farin U.", "Backpfeifengesicht" oder "Aus dem Tagebuch eines Amokläufers" können es locker mit den fabelhaftesten der landläufig bekannten Ärzte-Hymnen aufnehmen und gehören in jede Farin/Bela/Rod-Sammlung.
-- Michael Rensen

DER HAMMER!!!

5 von 5 Punkten
Also ich bin ja schon ein Ärztefan, aber das übertraf echt meine Erwartungen. Diese Doppel-CD enthält super Songs (z.b.Schrei nach Liebe,Elke,wahre Liebe,Männer sind Schweine...und viele mehr)
Der kauf hat sich echt gelohnt, ich kann es jedem anderen nur empfehlen diese CD zu kaufen! DER HAMMER!!!
DIE ÄZTE SIND DIE BESTE BAND DER WELT

179 Minuten DÄ pur!

5 von 5 Punkten
Wer Die Ärzte kennt, wird das Album lieben.
Wer Sie nicht kennt, wird Sie lieben lernen.

Das Album umfasst die 25 Singles seit 1993 und 25 B-Seiten.
So sind z.B. die Hits Schrei nach Liebe, Schunder-Song, Deine Schuld und eher unbekannte B-Seiten wie Regierung und Kpt. Blaubär dabei.
Die Songs bieten wie gewohnt eingängige Rhythmen, Humor und Ironie.
So wird auch über die 2 CDs des Bäst of-Albums klar, dass die Texte die Arzte ausmachen. Dass heißt aber nicht, dass die Melodien schlecht sind. Sie passen super zur Musik
Ich hier 2 Bespiele zur Musik der Ärtze nennen.

Schrei nach Liebe:
Der Rock-Song richtet sich gegen Rechtsradikale.
Beim hören stellte sich eine tiefe Zufriedenheit ein. Zeilen wie Du must deinen Selbsthass nicht auch andre projizieren, damit keiner merkt was für ein lieber Kerl du bist, fühlen sich nicht nur toll an, sondern zeigen einem, dass man die richtige Band toll findet.

Die klügsten Männer der Welt:
Das ruhige Lied widmet sich, auf eine herrliche sarkastische Art, dem teilweise rücksichtslosem Verhalten der Politiker.
Wenn bald alles lodert uns alles brennt
Und die Erde erzittert vom BOMBARDEMENT
Wenn uns nichts mehr bleibt, als um Erlösung zu beten
...dann lasst sie uns preisen!
Die klügsten Männer auf unserem Planeten

Nun komme ich zu der Verpackung:
Die Scheiben ruhen Stilvoll in einer Stahlbox, in die das DÄ-Logo gestanzt ist.
In den Songs hört der Humor ,der Band die sich Pferd nannte, noch nicht auf.
So befinden sich in dem mitgeliefertem Heft, indem tolle Bilder und Kommentare zu dem Liedern abgedruckt sind, ein Spruch der zur Sorgfalt mit der Stahlbox aufruft: Ein sorgfältiger Umgang mit der Stahlbox verringert die Schnittgefahr.
Ihr braucht aber keine Angst zu haben: Die Box ist vollkommen ungefährlich.

Fazit:

Für 19,95 bekommt man ein Album, dass seinen Preis allein durch die Verpackung rechtfertigt.
Aber das haben DÄ nicht nötig. Die Songs strotzen vor Witz sind dabei aber nicht niveaulos, sondern lösen einfach nur Glücksgefühle aus. Andere Lieder schaffen es einen ins Grübeln zu bringen.
Auf jeden fall bringt das Album gut 3 Stunden Musik zwischen Rock und Pop, Punk und Funk.

Richtig gut

4 von 5 Punkten
Dieses Album hab ich meinem Freund geschenkt. Der ist echter Ärzte Fan und er war total begeistert. Es fehlen zwar ein paar gute Lieder (z.B. Westerland) aber das Meiste ist drauf. Für echte Fans nur weiter zu empfehlen!

Die bäste CD der Welt

5 von 5 Punkten
Diese Cd eignet sich hervorragend für neue Fans.Alle Singles seit 1993 findet man hier,von den früheren Jahren gibt es keinen Track.Es heißt die Songs seien beu gemastert,das stimmt.Dies wird bei Revolution 94,Männer sind schweine und Hurra besonders deutlich.Über die Qualität der Lieder braucht man nicht zu diskutieren-sie sind super.Besondere Highlights sind schrei nach Liebe,Friedenspanzer,Hurra,Goldenes Handwerk,
Rebell,Männer sind Schweine,Manchmal haben Frauen,Wie es geht,Unrockbar und Deine }Schuld.Als weiteres Highlight gibt es eine CD mit den B-Seiten.Dort stechen Biergourmet,Warrumska,Franknstein und Saufen besonders hervor.Die Blechhülle ist sehr schick und stabil und das Booklet enthält Bilder,die es in den anderen Booklets nicht gibt und die Bilder der Cover der singles versehen mit Kommentaren von die Ärzte und deren Team.
Fazit: KAUFEN !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Alles Singles und B-Seiten auf knapp 180 Minuten Spielzeit!

4 von 5 Punkten
Hier sind alle Singles- und B-Seiten von 1993 bis 2004 auf insgesamt 179 Minuten und 26 Sekunden zusammengepresst und in eine Metallbox gesperrt. Wer sich also das leidige und kostenintensive Single-Suchen ersparen will, der hat hier die kostengünstigere Variante - noch dazu in gemasterter Form! (Melomane)

Produktbeschreibung

DAS GROSSE LEBEN NEUE VERSION

Aus der Amazon.de-Redaktion

Erstaunlich, wie viele neue Facetten Rosenstolz dem ewigen Thema Liebe immer wieder abgewinnen können. Auch auf dem 13. Album Das große Leben geht es in den zwölf Liedern überwiegend um den Liebesreigen.
Seit dem letzten Album Herz steht dem Berliner Duo Peter Plate und AnNa R auch wieder Ulf Leo Sommer als Texter, Komponist und Produzent zur Seite. Und das tut ihnen offenbar sehr gut. Die beiden wagen nach dem Ausflug in sauber produzieren Mainstream auch wieder ein paar schräge Töne zwischendrin, das sympathisch Holprige, Lebendige, siehe „Ich geh in Flammen auf“ oder das schnelle Rockstück „Bester Feind“, auch vom Text formibdabel. Wer kennt nicht das Gefühl, sich selbst im Weg zu stehen und die Erkenntnis „liebe dich selbst“, bevor du es mit anderen probierst.
Dazwischen liegen alle Phasen der Liebeschmerzen von fast schon masochistisch „Nichts von alledem (tut mir leid)“, beinah kurierte „Ich bin verändert“, gemeinsam geht es besser „Ich hab genauso Angst wie du“, Verletztheit, „Aus Liebe wollt ich alles wissen“, Selbstvorwürfe bringen nichts, aber eine starke Frau, „Etwas zerstört“ und vorübergehende Ratlosigkeit und die Frage „Woran hält sich die Liebe“. A! uf „Ein Wunder für mich“ grübelt der Träumer und verwirrte Mann, und das hymnische „Anders als geplant“ zeigt, die Hoffnung stirbt zuletzt, was auch für die schnelle Pianoballade und Singleauskopplung "Ich bin Ich (Wir sind wir)" gilt. Rosenstolz haben ihren Blick aufs große Leben schön mit Wurlitzer-Orgel, Piano, Bläsern und Streichern umrahmt, aber auf den großen Bombast verzichtet. Brauchen Rosen auch nicht, sind schon stolz genug. -- Ingeborg Schober

Prima!

5 von 5 Punkten
Dieses Album zählt zu meinen Rosenstolz-Lieblingsalben... jedes Lied ein Hammer! Wie immer mit viel Gefühl und Realität, aber auch viel Gänsehaut!!

Vorsicht - das ist nicht die Ltd. Pur Edition

1 von 5 Punkten
Ich habe diese CD 2 mal über Amazon bestellt (bei der 1. Lieferung und anfolgender Reklamation dachte man an einen Verpackungsfehler) aber kein einzigstes Mal die Ltd. Pur Edition erhalten. Das was hier geliefert wird ist die ganz normale Version die man auch für 5,95 über Amazon bestellen kann. Die Ltd. Pur Edition enthält 19 Lieder diese CD hier nur 12 - dies kann man jederzeit über die Homepage von Rosenstolz selbst sehen. Auch bei Amazon findet man die 19 Lieder Version allerdings nur über Marketplace Verkäufer die diese anbieten.

einfach klasse und guter sound

5 von 5 Punkten
Sound: 10/10 (HIFI tauglich)
Qualität der Songs: 10/10

endlich mal eine CD welche auch das Geld Wert ist um als CD im Regal zu stehen, da diese CD sehr gut aufgenommen ist und einfach spass macht.

Ein Album, auf das man stolz sein kann

5 von 5 Punkten
Rosenstolz - das steht nicht erst seit diesem Album fest - haben sich als eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Bands etabliert. Und das zurecht. Die hier zu hörenden Songs sind mal frech-provokant - wie die herausragende Auskopplung "Ich bin ich" -, aber auch romantisch-verträumt. Die Stimme der Sängerin ist, wie diese Lieder zeigen, für beide emotionalen Färbungen geeignet, wobei mir persönlich die letztere Variante besser gefällt. Meist dreht sich alles um die Liebe. Das Schöne daran: die Gruppe zeigt, dass man über dieses Thema in deutscher Sprache singen kann, ohne zwangsläufig kitschig zu sein. Die Melodien sind meist zum Mitsingen geeignet, die Arrangements ausgewogen. (Könnte insgesamt noch etwas abwechslungsreicher sein, deshalb "nur" 4,4 von 5 möglichen Sternen). Erinnert teilweise an Ich+Ich ("Vom selben Stern") oder an Goldfeder ("Löwenherz"). Ich denke, dieses Album dürfte viele unterschiedliche Geschmäcker ansprechen (was sich auch am Verkaufserfolg zeigt)

Jammerlappen und Heulsusen

5 von 5 Punkten
Wenn man hier die Kritiken liest kommt einem das Grausen: Die sind Kommerz, und ich kannte sie schon von Anfang an, Umsatz, Kommerz heul schluchz.

So stellt sich der Normalhörer also Musiker vor: Die sitzten den ganzen Tag im Studio und überlegen, wie sie kommerzieller und erfolgreicher werden. An Musik denken die nicht, nur an Geld. Und an die Limo, die vor der Tür steht und zum nächsten Millionärsempfang fährt...

Besser wäre es natürlich, die Musiker würden auf der Straße von Hartz IV leben und ihre Musik an die werten Hörer verschenken. Die sollen dankbar sein daß man ihnen zuhört, nicht wahr.
Solche Musikliebhaber (in Anführungszeichen) habe ich gern, und habe auch einen Tip: Ist wie beim Fernsehen (über das Programm regt ihr euch bestimmt auch auf) - einfach ausschalten resp. nicht kaufen, nicht hören. Fertig.
Nix zu danken.

Ach übrigens, die Scheibe ist nicht besser oder schlechter als andere von Rosenstolz.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Thees Uhlmann ist ohne Zweifel einer der besten und stilistisch interessantesten deutschsprachigen Songwriter, auch wenn sein Schaffen immer wieder qualitativen Schwankungen unterworfen ist. Heureka, das neue Album seiner Band Tomte klingt über weite Strecken seltsam zaghaft und weit weniger zupackend als noch der vor zwei Jahren erschienene Longplayer Buchstaben über der Stadt. Das liegt mit Sicherheit nicht an den beiden neuen Mitgliedern Simon Frontzek (Keyboards) und Nikolai Potthoff (Bass), die Oliver Koch und Timo Bodenstein ersetzten, und die einen guten Job machen. Uhlmann hat es zwar nicht verlernt mit bewegender Euphorie über die für ihn wichtigen und bewegenden Themen zu singen, siehe Songs wie "Wie sieht's aus in Hamburg?" oder das in seiner Zerbrechlichkeit absolut betörende "Es ist so dass du fehlst", aber irgendwie scheint er mit leicht angezogener Handbremse unterwegs zu sein. Tomte halten sich auf Heureka weitgehend an bewährte und erprobte Muster, was in manchen Momenten, zum Beispiel bei "Der letzte grosse Wal", sehr schön sein kann, aber zwischendurch immer wieder zu gepflegter Langeweile führt. Nummern wie " & ich Wander" oder "Du bringst die Stories (Ich bring den Wein)" sind eine Spur zu berechenbar ausgefallen und lassen jedes Überraschungsmoment vermissen. Damit bewegen sich Tomte zwar immer noch weit über dem Durchschnitt, aber an frühere Großtaten kann man damit nicht ganz anknüpfen. Das Schöne und Tröstliche dabei ist aber, dass bereits beim nächsten Album wieder alles ganz anders sein kann und das macht schließlich die Qualität von wirklich großen Bands aus. -- Norbert Schiegl

schrecklicher "Gesang"

1 von 5 Punkten
Wie mich der nölige "Gesang" von Thees Uhlmann anödet, kann ich kaum mit Worten beschreiben. "Der letzte große Wal" im Radio ist für mich ein Grund, für 03:54 min den Sender zu wechseln. Wer sich heute alles "Sänger" nennen darf, ist erschreckend. Selbst in DDR-Hitparaden lief kaum schlimmere Musik. Texte und Kompositionen der Band mögen ja vielleicht ganz gut sein, aber was nutzt es, wenn der Sänger so jämmerlich ins Mikro jault?
Vorschlag zur Güte: Wie wäre es, wenn wir uns darauf einigen, dass Tomte zukünftig in aller Stille Gedichte schreiben?

ein guter punkt um sich weiter zu entickeln

3 von 5 Punkten
ich habe mich sehr lange auf das album gefreut. die letzten tomte platten waren immer dauerbrenner für mich und gerade textlich war ich wieder aufs neue beeindruckt. das neue album erfüllt die erwartungeng, die ich gestellt habe leider nicht ..

musikalisch ist das album ein guter neuer schritt und der wandel in der besetzung kam der band wirklich zu gute. besonders das schlagzeug erfährt für tomte verhältnisse ganz neue horizonte durch max schröder. durch die live produktion klingt die platte nicht mehr so durchproduziert wie "buchstaben über der stadt" und tomte klingt wieder mehr wie eine wirkliche band. das ist gut und klingt erfrischend. insgesamt ist zwar noch nicht alles ideal und man denkt zb in den strophen von "du bringst die stories", der bass klingt fad und es fehlt etwas. das ist aber nicht schlimm, denn es gab keinen stillstand und man kann hoffen, dass es so weiter geht.

textlich ist die platte jedoch enttäuschend. ich hatte bereits vor der veröffentlichung einige lieder live gehört. unter anderem z.B. "küss mich wach gloria". eines der lieder, das textlich noch ganz gut ist. die platte insgesamt gibt allerdings ein anderes bild. man hat das gefühl thees uhlmann hätte erkannt, was die leute von ihm wollen und genauso bedient er sie dann auch. ziemlich einfallslos verbunden mit schlechten vergleichen und metaphern. noch einmal bitte hamburg abfeiern, nocheinmal elliott smiths' fame abfeiern, noch einmal durch die nacht wandern (nicht mehr rennen)... ich selbst hätte nie gedacht, dass ich sowas einmal sagen werde. es ist schade und ich hoffe, dass nächste album wird wieder ein wenig besser.

das erhoffte 'album des jahres' wurde es leider nicht für mich. da haben doch eher herrenmagazin oder sport etwas großes abgeliefert...und im januar kommt ja schließlich auch ein neues click album. es ist wirklich kein schlechtes tomte album aber ein guter alter tomte-dauerbrenner, wie die letzten 4 alben wurde es nicht.

Zu Gut!

5 von 5 Punkten
Ein Album, bei dem man bei Nummer 1 anfängt, durchlaufen lässt, und jeden einzelnen Track bis zur letzten Sekunde genießt. Ich fand Tomte vor dem Album ganz gut. Doch mit diesem Album stellt sich bei mir nur noch eine Frage. Wie wollen die Jungs das toppen? Das ist mit Abstand das beste Album dieses Jahres.

Tomte, vielen Dank!! Ihr seid Groß!

Bestes Tomte Album - Eines der besten Alben in 2008

5 von 5 Punkten
Lange habe ich mir vorgenommen, mal eine Rezension zu schreiben und nun muss es einfach sein. Nachdem ich andere (eher schlechte) bei Amazon gelesen habe und auch einige Kritiken (z.B. im ME) muss ich nun einfach loswerden, wie großartig dieses Album ist. Die Songs gehen sofort ins Ohr ohne auf Dauer zu nerven. Man hört sie und hat sofort das Gefühl sie seit Jahren zu kennen. Das finde ich sehr selten (eigentlich seit den "Spatzen und Tauben" von Kettcar nicht mehr). "Heureka" ist wohl schon jetzt meine meistgespielte CD des Jahres. "Der letzte große Wal" ist ein echter Anwärter auf die beste Single 2008. Weitere Anspieltipps sind "Wie sieht's aus in Hamburg", "Voran Voran" (in beiden Versionen, die schnelle - Song 13 - gefällt mir sogar noch besser) und vor allem "Nichts ist so schön...". Tolle Texte, sehr gute Musik - ein perfektes Album und erstmals knapp besser als Kettcar (Sylt). Freue mich Tomte mit diesem Album live zu sehen.

Die beste TOMTE Platte

5 von 5 Punkten
Bei jedem der 100000 mal die Ich das Album "Buchstaben über der Stadt" gehört habe, habe ich mich gefragt wie Tomte das noch toppen wollen. Heureka ist die Antwort. Bessere Kompositionen und bessere deutsche Texte wird man kaum finden. Jedes Lied hat etwas besonderes und Lückenfüller sucht man vergebens. Anspieltips: Das Orchester spielt einen Walzer, Voran Voran, es ist so dass du fehlst, Küss mich wach Gloria ... man könnte die Liste um jedes der auf dem Album befindlichen Titel erweitern.
Ein Meisterwerk und Ich frage mich schon wieder wie Tomte das noch toppen wollen.. mal sehen was da noch kommt!!!

Perfektion!!!

5 von 5 Punkten
Nur zum Weiterempfehlen das Album!Besonders Für immer Jung,Ching Ching,Heavy Metal,Hunde die Bellen Beißen nicht,...

PFLICHTKAUF!

Sein neues Album toppt die vorherigen gewaltig!!!

5 von 5 Punkten
Im Vorraus will ich sagen, dass ich Bushido höre, seitdem er über Aggro Berlin sein erstes Album "Vom Bordstein bis zur Skyline", zur Skyline", ein Meilenstein, releast hat.
Danach folgten viele Alben, Sampler usw., davon einige mehr, manche weniger gut (aber in keinem Fall schlecht).
Jetzt muss ich sagen, dass dieses Album das beste ist, was er rausgebracht hat- mit Ausnahme vielleicht von VBBZS.
Zum Name kann man nicht viel sagen, nur, dass er cool ist. Das Cover ist auch sehr schön.
Das ALBUM:
CD reingelegt, schon läuft der Beat von "Gangsta"...direkt war kla: Das ist einer der Orchesterbeats, die von Martin STock und Bushido komponiert und vom Orchester in Bratislawa eingespielt wurden!
EIn sehr gutes Intro, so ein langes (und gutes!) habe ich von Bushido vorher noch nie gehört, Spitze!
Weiter gehts mit "Hunde die Bellen beißen nicht". Meiner Meinung nach einer der schlechtesten Tracks auf dem Album. VIelleicht wäre der französische Touch vom Beat besser, wenn auch wirklich ein Franzose (im Gespräch war SInek) als Feature drauf geworden wäre..naja.
Jetzt kommt "Paragraph 117". Keine AHnung warum ich den beat so geil find, aber es ist so. Die Hook, die Parts- hamma! Sehr geiler Track, top, so will ich das höen von Bushido!
Als nächstes hören wir mit "DIe Träne fällt" das erste deepe Lied dieser CD, Nyze ist diesmal als Feature zu hören. Sowohl er als auch Bushido liefern sehr geile Parts ab und auch die Hook geht gut unter die Haut; alles dank eines genialen Beats von Bizzy Montana.
Der nächste Track, "Flug Lh3516" läuft an, auch ein Orchester-Beat, im Intro ein Zitat von Roland Koch, dann fängt das Lied an: GÄNSEHAUT! Eines der besten Lieder dieses Albums, Bushido rappt darüber, wie ein Asylant wieder in sein Heimatland geschickt wird. Text top, Beat top-->geiles Lied!!!
Mit "Merk dir eins" sind wir beim nächsten Pöbeltracks. Meiner Meinung nach bis auf die Hook eher langweilig, da der Flow an manchen Stellen bisschen verunglückt wirkt. Insgesamt aber ganz angenehm zu hören dank Max Mostleys Beat.
ALs nächstes eines der Highlights: 4,3,2,1 (Vielen Dank Aggro Berlin). Sehr sehr geil, Beatlefield hat einen super Beat vorgelegt und Bushido hat danach alles richtig gemacht: Super Thema, super Diss. Nicht viele und vor allem keine schlimmen beleidigungen, trotzdem ist dieser Track wohl einer der persönlichsten Disstracks die es im Deutschrap je gab. Sehr sehr geil, dass Bushido mal nicht nur Fler oder Sido disst, sondern auch die Chefs von Aggro nennt. Einer der besten Tracks des Albums!
Mit "Ching Ching", der 1. Single zum Album, knüpft Bushido an "Alles Verloren" an. Ohrwurmgarantie bei der Hook. Sehr schönes Lied!
Auf dem nächsten Track "Heavy Metal" wird Kay One gefeatured. Auf dem Screwaholic-Beat macht er die Hook perfekt. Bushidos Part ist durchschnittlich, aber Kay Ones Part ist einfach nur der hammer. Spitzenklasse! Kay macht den Track zu einem meiner Lieblingstracks.
Mit "Ich hoffe es geht dir gut" feat. Bizzy Montana kommt dann wiedermal ein deeper Track, gerappt auf einen Orchester-Beat. Sehr sehr schön...vor allem das Klavier und die Geige. Sowohl Bushido als auch Bizzy liefern gute Parts ab, während der Hook harmonieren sie gut miteinander- was will man mehr?!
Gefolgt wird dieser Track von "Bonny und CLyde", einem Cassandra Steen-Feature (ENDLICH!!!). Eins meiner absoluten Lieblingslieder, Cassandras Stimme ist soooo schön anzuhören, leider singt sie "nur" die Hook. Bushidos Parts sind auch sehr sehr schön, ein echtes Liebeslied halt! Auch der Beat von gee futuristic ist der hamma! GEIL!
Und wenn man schon dabei ist: Warum nicht noch ein deeper Song? Mit "Jenny" folgt allerdings kein gewöhnlicher Song, sondern eine BALLADE! Ja, richtig, eine Ballade. Ein Song ganz ohne Drums. Untypisch und bisher einzigartig im Deutsch-Rap, aber ein Hammer-Song!!! Wiedermal ein sehr schöner Orchester-Beat, vor allem während der Hook seeehr sehr schön anzuhören. DIe Variation von Bushidos Stimme/Tonlage macht den SOng perfekt. Ein muss, vor allem für die weiblichen Fans.
Als nächstes kommt "Hai Life", ein Track, der bis auf die Hook sehr geil abgeht. Wieder ein Lied im "auf-die-fresse"-style. sehr schön.
Mit "Es kommt wie es kommt" richtet sich Bushido an seine Mutter. Zwar höre ich mir den Track nicht oft an (liegt unter anderem am Beat), aber trotzdem habe ich Respekt davor, dass Bushido die Krankheit seiner Mutter usw. anspricht. Bei genauem hinhören auf jeden Fall ein Gänsehaut versprechender Track.
"Für immer jung". So heißt der nächste Track, der von Biene Maja-Sänger Karel Gott gefeatured wird. Allein der Beat am Anfang und dann Karel Gotts Hook am Anfang....wunderschön. Ich könnte buchstäblich dahinschmelzen bei diesem Lied. Kein Witz. Bei den ersten Malen, als ich das Lied gehört habe, ist mir richtig das Herz aufgegangen. Danke, Bushido und Karel Gott. Bestes Lied des Albums, einfach nur ein hammer-Song, die 3 Strophen sprechen inhaltlich für sich. Ich liebe dieses Lied einfach- wunderbar!!!
Mit "Rolling STone" dankt Bushido seinem Forum und den Fans- bitteschön, kein Problem!!! Machen wir doch gerne;-) Sehr geiler Track, die Parts sind sehr geil, hehe, auch einer der besten Songs. Der geniale Beat ist von O.C.Beats.
Mit "Boomerang" und "Mann im Spiegel" folgen 2 Tracks, die ich mir nicht oft anhöre. Liegt hauptsächlich am Beat. Die Hook von "Boomerang" ist cool, sehr cool sogar, aber das wars dann auch schon. "Mann im Spiegel" sollte ja eigentlich als SIngle releast werden- nunja, ich bin froh, dass das nicht so gekommen ist. Ist nichts für mich, aber mal was neues.
Das "Outro" könnte ich ähnlich beschreiben wie die 2 Tracks vorher, allerdings ist der Text sehr cool. Vom Anfang bis zum Ende. Wieder ein Dank an die Fans. So will man das von seinem Lieblingsrapper hören!!!
Weiter geht es nun mit CD 2:
"Apres Ski" würde ich etwas mit "Hai Life" vergleichen, sehr geil dieser Track. Allerdings feier ich die Hook ernorm, weil auch der Beat (Gee Futuristic) währenddessen NOCH besser ist als vorher.
Mit "So Ghetto" kann ich allerdings nicht viel anfangen, ist auch noch nicht oft gelaufen.
"Kennst du die Stars?" Das fragen sich Bushido und Oliver Pocher auf diesem Track. Sehr sehr witziger Track, der Beat ist sehr cool (Beatlefield halt) und Pochers Part ist sehr witzig. Bushidos Part ist zwar besser gerappt und auch stimmlich besser, aber Pochers ist einfach witziger. Lustiger Track auf jeden Fall!
Mit "Hass" kommt endlich das feature mit Chakuza! Sehr sehr cooler Track, und obwohl ich den Beat EIGENTLICH komisch finde, finde ich ihn letztendlich doch geil. Hook sehr schön gemacht, guter Song. Chakuza ist wie gewohnt gut, aber nicht besonders.
Jetzt gibt s nur noch zu sagen, dass Bushido sich nicht ohne Grund den besten Deutschen Rapper nennt und auch nicht ohne Grund bei den EMAs, dem Echo oder dem Comet gewonnen hat.
Das Album war ein gewaltiger Schritt nach vorne, vor allem von der Produktion, dem Orchester usw.), her.
Ich kann das Album nur empfehlen und wem die Deluxe Box zu teuer ist, der sollte sich diese Ltd. Edt. holen. Es lohnt sich auf jeden Fall!!!

Bestes deutsche Rap-Album des Jahres 2008

5 von 5 Punkten
Bushido liefert mit Heavy Metal Payback das beste deutsche Rap-Album des Jahres ab. Ich habe den Kauf nicht bedauert. Im Gegenteil. Die Beats haben einen hohen internationalen Standart und die Raps sind gewohnt erstklassig. Sehr gut! Ich bin auf das Live-Album gespannt.

Für jung und alt!

5 von 5 Punkten
Für mich ein sehr gutes album,

1. die texte sind teilweise sehr gut geworden "für immer jung", "jenny", "die träne fällt", "ich hoffe es geht dir gut", "es kommt wie es kommt" um nur einzelne zu nennen, diese texte haben zum einen eine gute message und sind vielfältig und vor allem anschaulich geschrieben,

aber auch die battletracks, die in eine ganz andere richtung gehen, als die oben genannten lieder, sind textlich gut, im track "4, 3, 2, 1" rechnet er ehrlich und direkt mit seinem ex-label aggro berlin ab, eine andere art von disstrack, oder der track "es gibt kein wir" der sich zwar nur auf der dlx-box befindet, aber für mich ist es einer der besten battletracks seit jahren, auch die danksagung an seine fans im lied "rolling stone" und im outro des albums hat er gut geschrieben, das sind gründe, weshalb das album meiner meinung nach textlich gut gelungen ist,

2. die beats sind mit das beste, was ich auf einem deutsch-rap-album gehört habe, vor allem die live (!) eingespielten orchester-beats sind melancholisch, melodiös und erzeugen eine tolle stimmung,

3. er hat dieses mal eine gute mischung aus harten battletracks, aussagekräftigen persönlichen tracks, und solo- und featuretracks gefunden.

ich kann nur jedem empfehlen, sich dieses album mal komplett und in aller ruhe anzuhören, für jeden geschmack wird was dabei sein,

ich hoffe das kleine kind hatte bei der hate rezension spass, der lustigste satz lautet,

"Bushido ist 30 und bringt ein Album raus, was die verwöhnte Jugend von Heute anspricht. Hat er denn seine älteren Fans vergessen?"

siehst du dich als älteren fan an? und dann schreibst du sowas lächerliches, weil du vom neid und hass getrieben bist? sehr reif von dir^^

ausserdem widersprichst du dir, du stempelst lieder wie "für immer jung" wo er ums älterwerden geht, oder "es kommt wie es kommt" wo es um die krebserkrankung seiner mama geht als "unreife und hohle texte ab" aber die musik von früher findest du gut und reif, obwohl es früher um "nutten, sex, dealen und drogen und gangbang ging? was du schreibst ist nicht nur widersprüchlich, sondern auch lächerlich, dazu deine nicht beweisbare unterstellung, er würde seine texte nicht selbst schreiben, wo hast du das denn gehört? im internet? hehehe, du bist aber ein schlaues kerlchen^^ es ist zwar traurig, diese ständige haterei, aber damit muss man wohl leben,

wer sich noch unschlüssig ist, ob er/sie sich das album zulegen soll, dem kann ich guten gewissens empfehlen in dieses album reinzuhören, genug gute lieder findet man auf diesem album sicher

Alle Melodien sind geklaut!!!

1 von 5 Punkten
Wie bei Spiegel TV gestern zu sehen war, hat Bushido 90% seiner Melodien von anderen Künstlern aus Norwegen usw geklaut, auch auf Heavy Metall Payback ist fast alles geklaut! Das wars wohl mit der Karriere, denn da werden jetzt einige Klagen auf Bushido zukommen. Aber Ich finde es ok, wenn dieser asoziale ungebildete Typ Bushido endlich mal von der Bildfläche verschwindet und bald wieder HartzIV beziehen muß, wie seine Fans auch, denn die sind auch alle nur HartzIV Empfänger oder Hauptschüler ohne Bildung, denn normale gebildete Leute hören solch einen Müll an Musik nicht!!! Einfach nur lächerlich der Bushido, erst kommt raus, dass er niemals einen Text selbst geschrieben hat und jetzt auch noch die Melodien überall geklaut hat, peinlich ohne Ende!

Produktbeschreibung

BUNTER HUND

Aus der Amazon.de-Redaktion

Alles neu macht der Mey, pardon, Mai: Dass Reinhard Mey etwa alle zwei Jahre ein neues Album veröffentlicht, und zwar stets im Mai, ist eine der kleinen Doppelbödigkeiten, die ihn charakterisieren und so sympathisch machen. Bei ihm haben sich Kalauer und leise Töne, Humor und Tiefgründigkeit noch niemals ausgeschlossen. Eine Haltung, die er sich auch auf seinem mittlerweile 24. Studioalbum Bunter Hund bewahrt hat.
Reinhard Mey ist nicht nur bekannt wie ein Bunter Hund, sondern eine Institution. Ein Anwalt gesunden Menschenverstands und Bollwerk gegen Alltagswahnsinn wie Schnitzeljagden durch deutsche Wohnzimmer auf der Suche nach dem Superstar oder ähnliche Phänomene mit der Lebenserwartung von Fruchtfliegen. Reinhard Mey gehört zu jenen, die aus ihrer Verachtung keinen Hehl machen, von den falschen Leuten gemocht zu werden; -die Nominierung des ECHO in der Kategorie Schlager- und Volksmusik schlug er kurzerhand aus. So wie er auch nicht davor zurückschreckte, Betreibern von Fanseiten mit seinen Anwalt zu drohen, woraufhin diese aus dem Internet verschwanden. Na also, geht doch! Vielleicht übt Reinhard Meys persönliche Überzeugung eine magische Anziehungskraft auf sein Publikum aus, nämlich jene, dass man die Welt gegen diverse Scheußlichkeiten erfolgreich verteidigen kann, -ob mit einem festen Standpunkt oder einem guten Lied. Auf Bunter Hund finden sich dafür einige positive Beispiele. Beim Blättern im Booklet bestätigt sich Reinhard Meys Ruf als fulminanter Geschichtenerzähler. „Der Fischer und der Boss“, seiner Affinität zum Meer geschuldet (immerhin war Mey im Jahr 2000 offizieller Botschafter der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger) erzählt gleichnishaft von der Versuchung eines Fischers und dessen Untergang. Das Chanson “Kai“ beschreibt mit bedrückender Aktualität die Empfindungen von Eltern, die ihren Sohn beim Einsatzflug auf einer Friedensmission verloren haben. Doch nicht nur nachdenkliche Töne finden sich auf dieser 71 minütigen CD, sondern auch Lieder mit humorvollem Inhalt, wie “Ich brauch einen Sommelier“ oder “Ich bin verliebt in meine Sekretärin“. Einziger Wermutstropfen: Bunter Hund ist auf textlicher Ebene aufregender, als auf musikalischer. An die Höhenflüge von “Über den Wolken“ kann keines dieser Stücke anknüpfen. In den Arrangements dominiert Gitarrenspiel, zuweilen in Begleitung von Bass, Schlagzeug und Pedal Steel Guitar, sowie einem Chor (“Drei Jahre und ein Tag“). Dennoch: Bunter Hund ist eine Entdeckung der Langsamkeit und belohnt den Zuhörer zum Abschluss mit einer unverhofften Überraschung. Rund vier Minuten nach dem “offiziellen“ Ende erklingt ein Bonus-Track, ein Chanson in französicher Sprache mit einfacher Gitarrenbegleitung, das sich als das schönste Stück der gesamten CD erweist. Andreas Schultz

Endlich wieder stark

5 von 5 Punkten
Nach den wirklich schwächeren Alben ohne Höhepunkte (Rüm hart, Nanga Parbat, Einhandsegler) gibt er diesmal vor allem in seiner Königsdisziplin wieder Gas: Geschichten erzählen!

Alleine die Lieder "Der Fischer und sein Boss" und "Kai" machen den Kauf zur Pflicht, da diese wirklich das Zeug zum modernen Klassiker haben, aber auch andere Stücke wie "Friedrichstrasse", "Danke liebe gute Fee" und "Wotan und Wolf" sind endlich wieder stimmig und vor allem zielstrebig auf die Mey`schen Lieblingsthemen (Lasst euch nicht von den Großindustriellen/Landesführern versklaven, ächtet den Krieg, verschwendet nicht eure Zeit mit unsinniger Prunksucht)ausgerichtet.

Musikalisch finde ich das Album übrigens durchaus spannend und vor allem der "Fischer und sein Boss" sind in meinen Ohren wirklich top arrangiert.

Weiter so, Reinhard, dann freue ich mich endlich wieder auf dein nächstes Album !

Einfach schön!

5 von 5 Punkten
Ich habe die CD mit Genuss und sehr bewusst gehört und muss sagen - super! Meist nachdenklich, auch mit Gänsehautcharakter - ich bin begeistert!

"Es wird Zeit für mich zu gehen"

3 von 5 Punkten
Keine Frage, Reinhard Mey ist und bleibt der größte deutsche Liedermacher. Kein anderer, hat dieses Land und seine Fans durch seine einfühlsamen, humorvollen und liebenswerten Texte so begeistert wie er.

Ich bin jetzt 21 und ein großer Fan von Reinhard Mey. Ich habe jede CD von "Ich wollte wie Orpheus singen" bis "Bunter Hund". Überfliege ich nun diese CD-Sammlung, stelle ich fest, dass auf allen "neuen" Platten, sprich ab Mitte der 90`er, eine Staubschicht prangt, während sich die meisten seiner jüngeren Werke noch immer großer Beliebtheit erfreuen.

Reinhard Meys "alte Fans" sind so langsam aber sicher am Aussterben. So hart es klingen mag. Der Kreis der "Meylinge" dezimiert sich spürbar auf einen kleinen Kreis hartgesottener Zuhörer und, wie in meinem Fall, vererbter Leidenschaft. Allerdings ist die Leidenschaft durch Lieder wie "Sommermorgen", "Aller guten Dinge sind drei" oder "Mein Apfelbäumchen" entfacht. "Sommer 52", "Nanga Parbat" oder "Rüm Hart", hätten mich nie zu dem Fan werden lassen, der ich bin.

Der Zahn der Zeit nagt an Reinhard Mey. Seine glockenklare Stimme ist seit Jahren am Verrauhen, was sie nicht weniger sympathisch, wohl aber auch nicht spritziger macht. Seine Texte werden mehr und mehr nachdenklich, beinahe "heulerisch" statt "erfrischend". Man kann sich die CD "Bunter Hund" durchaus anhören, so ist es nicht, aber sie wird nie den Stellenwert erreichen, wie seine alten Platten.

Ich bereue den Kauf nicht, würde sie aber auch nicht empfehlen.

"Es wird Zeit für mich zu gehen" sang Reinhard Mey bereits in den 70`er Jahren in dem Lied "Gute Nacht, Freunde". Ein schönes Werk. Ich finde, er sollte dies noch einmal neu aufnehmen, mit seiner jetzigen Stimme, in seiner jetzigen Situation. Er ist nicht mehr mitten im Leben, sondern eine lebende Legende, die es nicht nötig hat, krampfhaft mit neuen CD`s in den Plattenregalen present zu sein.

Ich wünsche ihm alles Gute!

Lieber wieder beißen statt bellen

3 von 5 Punkten
Keine Frage, ich bin eingefleischter Reinhard Mey Fan, der sich nach und nach sämtliche Alben zulegte und mit freudiger Erwartung den neuen Produktionen des Ausnahmemusikers entgegenfiebert. Aber die CD 'Bunter Hund' ist mir persönlich zu brav und bändigt die scharfe Zunge eines Liedermachers, der sonst die Problemzonen Deutschlands kristallklar benennt und an den Pranger stellt. Wenn er mir stets aus der Seele singt, finde ich nun zunehmend sentimentalisierte Rückblicke, die in der Form keine wirklichen Neuigkeiten offenbaren. Natürlich sind Lichtblicke auch hier zu finden, die man immer wieder hören mag, die allerdings das Gesamtbild der CD nicht aus der Masse hervorheben können. Mir fehlt das Leiden und Amüsieren, der ewige Widerstreit zwischen den Gefühlen, die Reinhard Mey so einzigartig zu intonieren versteht, mit denen er nun aber geizt. Hoffentlich zeigt er bald nicht nur wieder seine Zähne, sondern benutzt sie auch - das ist seine tatsächliche Stärke!

Ein freundlicher Mahner in rauhen Zeiten

5 von 5 Punkten
Reinhard Mey-ein Muss für jeden Menschen in dieser Republik mit Gehirnverdacht. Der Virus Reinhard Mey sprang von meiner Mutter über auf mich und nun auch auf meinen neunjährigen Sohn. Ein Virus der keine Leiden schafft sondern auf eine heilende Art und Weise eine Leidenschaft entfacht der man sich nicht mehr entziehen kann, will.Reinhard Mey ist für mich das schlechte Gewissen der Nation und absolut authentisch.Das schönste Stück auf dieser CD ist"Le temps des cerises". Die Art und Weise wie Reinhard Mey es vorträgt läßt erahnen wie tiefsinnig, mitfühlend und leidenschaftlich dieser Mensch sein muß.Ich kann es immer und immer wieder anhören. Danke, liebe gute Fee, dass Du uns diesen Menschen geschenkt hast. Dieser Mann ist eine Bereicherung für unser Land.

Tolles Album

5 von 5 Punkten
Insgesamt ein gelungenes, gemischtes Album! Sehr zu empfehlen, nachdenklich, sozialkritisch wie immer. Kann man wenig verkehrt mit machen, wenn man Thomas D mag!

Bewertung, hier ist sie

5 von 5 Punkten
Da ist es, dass langersehnte, durch Podcasts zu begleitende Album des lyrischen Meisters Thomas D(ürr)! Ich weiß gar nicht, wie lange ich auf genau so einem Album gehofft habe! Ich als Fanta 4 Fan muß sogar soweit gehen und dieses Album als BESSER als Fornika" betiteln! Und das, obwohl die Stimmen Smudo's und Michi's vermisst werden und obwohl Fornika ein wahnsinns Album wahr! Aber die Instrumentals, die Texte die Feinfühligkeit dieses Albums ist kaum in Worte zu fassen! Man erkennt ein Stück Solo" wieder und auch der Reflektorfalke" schwebt noch mal vorbei, um alle Hinterbliebenen zu erwähnen!
Für mich ist ganz klar wieder mal der Bewies gelungen, Thomas D auf seinem Tron als einer der besten deutschen Hip Hop / Rap / Pop / Rock Interpreten sitzen zu lassen!
Jetzt möchte ich gerne explizit auf jeden einzelnen Track eigehen:

01 Deshalb bin ich hier
Für mich viel mehr als ein Intro! Das interresante an eben diesem Track ist, das wenn man nicht schon vorher gewusst hätte, dass dieses Album etwas fröhlicher wird, man durch den anfänglich plötzlichen Stimmungswandel doch sehr überrascht wäre! Diesen Track verstehe ich ein wenig als Selbstdarstellung mit einigem zurechtrücken von manchen Fragen, die ihm manchmal gestellt werden! Auch grüßt und bedankt er sich bei den Fantas in der zweiten Strophe und das fand ich mal so richtig klasse!
10 von 10

02 Get on board
Erste Singleauskopplung mit jeder Menge Pep und Spaß! Thomas rappt schnell, was ich persönlich sehr gerne mag! Instrumentalisch ist der Titel auch sehr unterhaltsam, jedoch bremst der Refrain ein wenig die Fahrt, meiner Meinung nach! Trotz allem ein toller Track, der jede Menge Spaß verspricht!
9 von 10

03 Keine Panik
Komisches Lied! Hat einen coolen Refrain, mit einem tollen Beat und klasse sattem Instrumental aber trotzdem ein komisches Lied! Wahrscheinlich liegt es daran, dass der Titel nicht wirklich Sinn ergibt und mehr zum feiern gemeint ist! Zum Beispiel könnte ich mir diesen Track als Hammer Live Track vorstellen!
9 von 10

04 15 min. of fame
Wie geil!!!! Supergeiles Lied mit bissigem Humor! Tollen Instrumentals, schönem Refrain und einem schön sarkastischen Thomas! Hier wird ironisch (aber nicht ZU böse) mit dem Casting Hype abgerechnet! Ich weiß, gibt es schon Lieder drüber, aber keines was sich so toll anhört wie dieses!
10 von 10

05 Fluss
Tolles Lied! Auch hier textlich, instrumentalisch nichts aus zu setzen!
Vor allen Dingen ist am Ende, der letzte Refrain toll, wo sich die ganzen Klänge vereinen und der Ton so richtig Powervoll ist!
10 von 10

06 Die Stadt schläft
Mann, wie sehr ich dieses Lied liebe! Die Melodie konnte man schon seit Podcast Nummer 5 (glaube ich) immer im Abspann hören und da habe ich noch gehofft, dass eben diese Melodie auch im Album zu finden ist! Tja, hier ist sie und macht diesen liebevollen Track noch reicher! Hier mein erstes Danke Thomas D"!
10 von 10

07 Wir brauchen Dich
Partykracher! Toller Rap! Toller Refrain! Geiles Instrumental mit Bläsern! Absolutes Funlied!
10 von 10

08 Rennen
Hätte auf jeden anderen Album ein absoluter Burner sein können! Ist aber auf dem vor Reizüberflutung strotzendem Album der schwächste Track! Und ich weiß noch nicht mal warum!?!?!?
8 von 10

09 Thank U for the music
Tolles Lied! Macht Spaß, bringt Laune! Nicht mehr nicht weniger! Irgendetwas will mir da nicht passen! Vielleicht hätte da ein wenig Feinschliff die 10 Punkte voll gemacht!
9 von 10

10 Vergiftet im Schlaf
Hier ist der erste Track, wo MEINE Worte den Zauber dieses Liedes zerstören würde und wo mein zweites Danke Thomas D" angebracht ist!
10 von 10

11 Fighter
Cooler Workouttrack! Aber irgendwie nur für Workout oder Training Freunde! Hat Power und etwas motivierendes, aber nicht ganz meins!
9 von 10

12 Charly Brown
Thomas D als Storyteller! Witzig, cool und schön anzuhören! Hat was von Killersberg Baby" oder Hasta la vista" weg, aber wahrscheinlich nur, weil es ähnlich strukturiert ist! Instrumentalisch kein bischen! Toller Track!
10 von 10

13 Ride on
Die Fantas lassen grüßen! Rapstil sehr an Geboren" angeähnelt! Und sowieso ein typischer neuer" Fanta 4 Track! (Ich mein sogar Michi im Refrain zu hören!)
Geil!
10 von 10

14 Neophyta
Toller Text! Tolle Melodie! Toller Thomas D!
10 von 10

15 Der eine Schlag
Krasser Sound, gespickt mit Lao Tze Weisheiten und zu einem lauten Refrain zuspitzen lassen! Hammer
10 von 10

16 Symphonie der Zerstörung
Mein drittes Danke Thomas D"! (Ohne Worte! GÄNSEHAUT)
10 von 10

17 An alle Hinterbliebenen
DANKE THOMAS D"
10 von 10

18 Vergebung hier ist sie
Supertoller Abschluss für ein PERFEKTES Album! Tolle Melodie! Thomas D streckt noch einmal seinen ermahnenden Zeigefinger (der bei Lektionen in Demut" aber deutlich strenger war) und ruft noch mal unsere Vernunft in uns an und verabschiedet sich somit!
10 von 10

Als Fan habe ich mir natürlich auch nicht nehmen lassen und habe mir die Special Edition mit DVD bestellt! Die DVD beinhaltet eine Podcast Zusammenfassung als Making of und das Musikvideo! Außerdem kommt das Album dann in einer Pappehülle daher, was besonder toll aussieht!

Wie gesagt, ein Album der Spitzenklasse und seine Tour werde ich auch nicht verpassen! Wir sehen uns in Köln in der Live Music Hall! ;-)

Gute Laune Album

5 von 5 Punkten
Als ich das Cover gesehen habe dachte ich erst: Oh je...das wird dir sicher zu philosophisch und schwer sein. Aber Fehlanzeige. Das Album macht einfach nur gute Laune.

Einige Spitzentitel und etliche Fragezeichen

3 von 5 Punkten
Ich sags gleich, ich bin eher Fan des nachdenklichen Thomas D, z.B. finde ich die Figur und das Album Reflektor Falke ganz hervorragend, oder auch die Krieger Trilogie, aber es ändert sich ja dauernd alles. Die Buddhisten sind also schuld.

Groß war die Vorfreude auf die neue Scheibe vom D, und die ersten Fragezeichen tauchten eigentlich schon beim release von "Get On Board" auf. Sollte dies die Platte des Jahres für mich werden? Kurz: Ja und Nein. Denn die ersten beiden Nummern "Deshalb..." und "G.O.B." sind wirklich nett, im Mittelteil kann ich mich mit "Fluss" und "Vergiftet..." anfreunden, und das Ende ab "Neophyta" ist durchgehend sehr gut bis spitzenmässig. Obwohl mir persönlich die finsteren Nummern besser gefallen, finde ich der D hat es auch drauf richtige Gute Laune Lieder zu machen, wie "Deshalb...", und frage mich daher, was Nummern wie "Charlie Brown" (oder andere Durchschnittsprodukte) sollen. Solche Texte hätten sich die Fantas glaubich nichtmal zum Tiefpunkt ihrer Karriere getraut (war der schon?) und auch von Thomas D kennt man ausschließlich "Besseres". Ich weiß daß das vielleicht nur mein eigener Geschmack ist. Dennoch: Sollte das ein Album werden, wo für jeden das richtige dabei ist? Sollen neue Zielgruppen erforscht werden? Keine Ahnung. Deshalb genug des Verrisses. Kaufempfehlung auch an alle Fans des düsteren Poeten, denn alleine die letzten vier Lieder sind das Geld wert. Drei Sterne von mir. Aber wenn man die anderen Rezensionen so liest, kann der Rest auch nicht so schlecht sein. Vielleicht bin ich ja nur schon zu alt und abgefeimt für den shice und sollte endlich auf Klassik umsteigen...

Ein Meisterwerk !

5 von 5 Punkten
Thomas D. hat mit seinem Kennzeichen D Album bei mir genau ins Schwarze getroffen. Ich möchte in dieser Rezension nicht auf die einzelnen Lieder eingehen ich möchte mich eigentlich nur bedanken.

DANKE für dieses grandiose Kunstwerk moderner Musik, welche mir das tägliche Leben einfach nur versüßt!

Solider Deutschrock

3 von 5 Punkten
Bei Luxuslärm handelt es sich um eine sympatische Band, die soliden Deutschrock spielt. Allerdings klingen mir die langsamen Stücke zu sehr nach Juli und die Rockigen zu sehr nach Lafee. Die Platte selber ist garnicht schlecht, ich kann allerdings mit Ausnahme der sehr guten Sängerin wenig charakteristisches an dieser Musik ausmachen. Aufjedenfall ist aber potential zu erkennen. Die Texte gefallen mir sehr gut, aber die Kompositionen sind mir irgendwie zu einfach und vorhersehbar.

Soll das alles sein?

5 von 5 Punkten
Nein! Da kommt noch was. Was gewaltiges. Eine supertalentierte Rockgruppe aus Iserlohn, die einen straighten Sound hat, Texte auf den Punkt und mit Jini eine große Sängerin am Mikro.
Songs wie "Soll das alles sein", "Unsterblich", "Du gehst jetzt besser", "Ja ja", "Was ist mit mir?", "Alles wird gut" (sticht in den Strophen mitten ins Herz), "Von jetzt an" (kitschig, aber sooo schön gesungen), und natürlich "1000 km bis zum Meer" hauten schon beim ersten Mal durchhören rein. Der Rest zog aber sofort nach beim zweiten Anlauf. Luxuslärm wird ihrem Namen mehr als gerecht. Das Album ist textlich und musikalisch mehr als luxuriös!

Ein großartiges Debut-Album

5 von 5 Punkten
Ich habe vor kurzem den Song "1000km bis zum Meer"
Radio gehört und mir kurze Zeit später das Album
gekauft. Dies war eine sehr gute Entscheidung. Das Album
ist voll mit schönen Melodien, die direkt ins Ohr gehen
und schönen Texten. Natürlich wird man bei dem ein oder
anderen Song an Bands wie Juli oder Silbermond erinnert,
aber das stört nicht weiter. Das Schönste an dem Album ist,
dass es keinen einzigen schlechten Song gibt. Es lässt sich so
flüssig durchhören und man möchte es gar nicht mehr aus dem
CD-Player nehmen. Im gegenteil - man hofft,dass es gaaanz schnell
noch weitere Albem geben wird.Ein großartiges Debut-Album !
Hier kann man mit gutem Gewissen zugreifen ...

Unsterblich....

5 von 5 Punkten
Auch wenn nicht alle Texte und Melodien von der Band selber stammen, wie von einigen Kommentatoren fehlerhaft dargestellt, und einiges an Material vom Produzenten beigesteuert wurde, ist diese Platte das Beste, was ich in den letzen Jahren im Bereich deutschsprachiger Rock auf die Ohren bekommen habe. So gut, dass ich die Scheibe bereits mehrfach gekauft habe, um sie an Freunde weiterzuverschenken. Und das als Original-CD und nicht als Kopie....!!! (Schulterklopfen...)
Die Platte ist von vorne bis hinten ohne Ausnahme hörenswert, sinnig, kraftvoll und einfach nur gut...man könnte sagen "unsterblich" in Anlehnung an Titel Nr. 4 der Platte.
Leute!!!! Kaufen, Kaufen, Kaufen!!!! Hier passt alles zusammen. Band, Stimme, Produzenten, Songs.....Einfach Top!

Eines der besten Deutsch Pop/Rock Alben aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Luxuslärm sind genial. Soviel sei schonmal gesagt,...
Mit dem Debut-Album liefern uns die 5 Musiker aus Iserlohn ein geniales 4 Jahreszeiten Album, für jeden ist was dabei, viele Rockige Songs, aber auch reichlich Balladen sind auf der Tracklist zu finden!

Besonders die Songs "Unsterblich" (Wird die zweite Single werden), "Du gehst jetzt besser" und "Von jetzt an" sind gelungen. Im Grunde aber das komplette Album.

Kaufen, kaufen, kaufen ist das einzige was da noch zu sagen bleibt.