Alles für Haus und Küche

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach drei etwas schwächeren Alben besinnen sich Die Toten Hosen wieder auf ihre Stärken und überraschen mit einer erstklassigen CD, die ihnen viele Kritiker nicht mehr zugetraut haben dürften.
Selbst manch treuer Fan hat allenfalls in seinen kühnsten Träumen daran geglaubt, dass die Düsseldorfer Punkrocker noch einmal eine Platte wie Unter falscher Flagge, Ein kleines bisschen Horrorschau oder Auf dem Kreuzzug ins Glück abliefern würden. Doch mit In aller Stille gelingt es den Hosen tatsächlich, an das Qualitätsniveau ihrer Klassikerscheiben anzuknüpfen. Die Songs kommen wieder deutlich besser auf den Punkt, leben von griffigen Reimen, originellen Melodien und intelligenten Texten und transportieren vor allem etwas, das auf den letzten Hosen-CDs fehlte: rohe, ungezügelte Energie. In aller Stille ist als Albumtitel pure Ironie, denn die Scheibe schenkt dem Hörer in erster Linie harten, lauten Punkrock, der eine angenehme Britpunk-Schlagseite aufweist und einige der heftigsten und dynamischsten Riffgewitter der Hosen-Historie enthält. Die Band präsentiert sich außerordentlich spielfreudig und liefert mit "Strom", "Innen alles neu" und "Alles was war" einige ihrer besten Songs seit vielen, vielen Jahren ab. Selbst beinharte Verfechter des "Früher war alles besser" werden an diesem Hosen-Werk ihre helle Freude haben. -- Michael Rensen

Zurück zur Bestform

5 von 5 Punkten
Als alter Anhänger der Toten Hosen habe ich die ihre Karriere seit den 80er Jahren verfolgtund konnte mit den Alben immer was anfangen, mit dem einen mehr (Opium fürs Volk) mit dem anderen weniger (Kreuzzug zum Glück), aber mit dem letzten Album konnte ich nun so gar nichts anfangen.

Deswegen habe ich bereits überlegt, ob ich die CD überhaupt kaufe. Zum Glück habe ich es auch getan. Aber bereits die Single "Strom" hat mich total überzeugt.

1. Strom
"Als steht unter Strom, vom ersten bis zum letzten Ton" - Das ist genau die Beschreibung des Titels, einfach genialer Opener der einem sofort in die richtige Stimmung bringt und mitreißt, super rocker!

2. Innen alles neu
Zum Glück ist nicht alles neu bei den Hosen, sonder alles kraftvoll und stark, so auch dieser Titel. Geht sofort ins Ohr macht gute Laune und lädt zum mitsingen ein, wunderbar.

3. Disco
Der nächste tolle Titel, sehr direkt und textlich gut gemacht. Ist das die Fortsetzung von Disco in Moskau, naja egak ein starker Titel.

4. Teil von mir
Richtig toller Gitarrensong, wie ich ihn von den Hosen liebe. Vor allem live wird das der Oberhammer sein. Guter Text und klasse Melodie

5. Auflösen
Ein Duett - das ist mal eine Überraschung. Schöne Ballade, bringt Abwechslung in das Album und ist sehr emotional. Toll gesungen mit wunderbaren Text. Toller Song, mit einer der Höhepunkte der CD.

6. Leben ist tödlich
Und wieder zurück zu den rockigen Titeln, auch wenn der Übergang ein wenig schwer fällt. Lebem ist tödlich ist ein richtiger Rocker mit tollem Refrain.

7. Ertrinken
Schönes langsamer Anfang um dann ein wenig zu beschleunigen, aber dennoch nicht ganz die Fahrt aufnimmt. Toller ernster Text mit Tiefgang. Der Titel hätte besser direkt nach "Auflösen" gepaßt.

8. Alles was war
Erinnert mich irgendwie an "Alles aus Liebe", finde den Titel genauso stark, wirklich einer der besten Titel der CD. Hier paßt alles, vom Text über die Melodie bis zum Refrain.

9. Pessimist
Richtig kräftige Gitarren und ein wenig ungewöhnlicher Gesang von Campino, aber schnell kommt gewöhnt man sich daran und dann ist das Lied nur noch stark, wunderbarer Titel.

10. Wir bleiben stumm
- zum Glück ja nicht. Langsamer Einstieg in den Titel, erinnert mich an Unsterblich, sehr gediegen bis zum Refrain. Hier wird es rockiger und es wird sehr stimmig. Bei dem Titel paßt alles.

11. Die letzte Schlacht
Ein sehr kritischer Text, Referenz an den Punkrock. Guter Titel das auch aus den 80er Jahren stammen könnte. Zeitloser Titel

12. Tauschen gegen dich
Wunderbare Ballade, sehr emotional und eingängig gesungen. Erinnert an die genialen Balladen vom Unsterblich und Auswärtsspiel Album.

13. Angst
Eindringlicher Titel mit starken Text und der passenden Musik dazu, wunderbar gemacht.

Ein sehr starkes Album das an die besten "Opium fürs Volk", "Unsterblich" oder auch "Damenwahl" heranreicht. Sehr abwechslungreich und um klassen besser als "Zurück zum Glück". Sie sind wieder da und stehen kräftig unter Strom.

Sicherlich werden die Konzerte wieder unglaublich toll und ich freue mich schon sehr auf die Präsentation der Titel.

Anspieltips: Strom, Innen alles neu, Auflöse und Die letzte Schlecht

Wie Wein

5 von 5 Punkten
Seit über 20 Jahren bin ich Hosen-Fan. Dieses Album ist das beste was ich in den letzten Jahren überhaupt gehört habe. Das ganze Album ein Brett ohne gleichen (bis auf Auflösen, sorry, passt da nicht rein), die Texte wie wahr, wie wahr... Ganz ehrlich, bisher war für mich das Back in Black Album von AC/DC und The Rising von Bruce Springsteen das Nonplusultra, nun ist es dieses Album. Ich freue mich auf die Tournee und hoffe, dass mindestenst 7 Lieder vom neuen Album gespielt werden! Die Hosen sind wie Wein, um so älter, um so besser! Aber steigern kann man das wohl nicht mehr, oder?

Die Pause hat sich gelohnt....

5 von 5 Punkten
Nach einer etwas längeren Pause melden sich die Hosen endlich mit einem neuen Album zurück. Nach der interessanten, aber doch sehr gewöhnungsbedürftigen Unplugged Scheibe (viele Songs der Hosen eignen sich in meinen Augen nicht für eine Unplugged Interpretation), war ich gespannt, ab die Band noch einmal ein richtig krachiges Album raushauen können.

Ich kann soviel sagen.... Ja, sie können es!!

Zwei Sachen an der Scheibe fallen schon während des ersten durchhörens auf. Zum einen merkt man, dass ein anderer Produzent im Tonstudio saß und die Texte sind, bis auf wenige Ausnahmen recht ernst und nachdenklich geworden. Besonders das Thema einer zu Ende gegangenen Beziehung wird recht häufig aufgegriffen. Doch man braucht jetzt zum Glück keine Herzschmerz Scheibe erwarten, denn das Album besticht außerdem durch seine Abwechslung. Songs wie "Strom" oder "Disco", letzteres beginnt mit einem Disco typischen Elektrobeat, sind typische Hosen Nummer, wo der Spaß im Vordergrund steht, und man herzlichst zum mitgröhlen und abgehen eingeladen ist. Dann gibt es da noch Songs wie "Innen alles neu" oder "Leben ist tödlich", die auch Live sicher einiges reisen werden, allerdings schon mit ernsteren Texten bestückt sind. Neben vorher genannten Elektrobeats gibt es auch noch einen weiteren Stilbruch, der bei "Auflösen" den Hörer überraschen wird. Campino singt, nur von einer Akustikgitarre begleitet, im Duett mit einer Frau. Gab es noch nie, klingt aber in meinen Ohren auch sehr gut. Politisch wird es dann mit dem Song "Die letzte Schlacht", dem Beitrag der Hosen zum Thema Überwachungsstaat.

Fazit:

Musikalisch ist "In aller Stille" eine Weiterentwicklung von "Auswärtsspiel", die von einigen Stilbrüchen geprägt ist. Textlich bekommt man genau solche Lieder präsentiert, die man von den Hosen erwartet. Fans, die von "Zurück zum Glück" abgeschreckt wurden, sollten der Platte definitiv eine Chance geben. Für alle anderen ist es eh ein Pflichtkauf.

Die Hosen machen mich wieder glücklich

5 von 5 Punkten
Die toten Hosen sind wieder da! Und wie!

Nachdem ich jetzt 4 lange Jahre auf das neue Hosen-Album gewartet habe, waren natürlich die Erwartungen sehr groß. Die Single "Strom" hat mich dann etwas enttäuscht aber schon die drei B-Seiten auf der Single mir wieder Mut gemacht. Dann kamen die ersten Hörproben und ich war immer noch nicht überzeugt. Aber was sagen schon Hörproben also CD in den Player und voll aufdrehen, "dann passiert was, definitiv".

Schon beim ersten Höhren haut mich die Musik um und sie wird von Mal zu Mal besser. Ich kann mich immer noch nicht entscheiden, welches Lied mir am allerbesten gefällt. Ist es das zynische, im Refrain Stadiontaugliche "innen alles neu"? Das musikalisch innovative, ironische "Disco"? Oder doch das textlich tief erschütternde "Teil von mir"? Aber wer denkt das war alles, der kennt "Leben ist tödlich" und das sensationelle "Ertrinken" noch nicht in denen es ums Sein geht. "Alles was war" ist so traurig und hat dennoch einen tollen Mit-Sing-Refrain. "Wir bleiben Stumm" ist das Gegenteil von Freunde und in "Die letzte Schlacht" blitzt auch wieder die typische Systemkritik auf.

Alles in allem bin ich glücklich, zufrieden und freue mich auf Dortmund am 8.12. nur noch mehr.

Unbedingt kaufen

Klasse Album

5 von 5 Punkten
Ich als Hosen Fan kann das Album zwar nicht gerade "Neutral" Bewerten, aber muss trotzdem meine stimme abgeben....
-- Ich bin wirklich nicht enttäuscht worden, ein paar richtig Rockige tracks und hin und wieder ein paar langsamere Lieder -die mir spätestens nach dem 2.mal anhören richtig gut gefallen.
Ich kann das das Album nur Empfehlen !
Weiter so !!

Produktbeschreibung

DIE SUCHE GEHT WEITER DIGI.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr Werdegang liest sich wie ein Märchen: Von der Berliner Hinterhofwohnung mit Außenklo, hinein in luftige Höhen der Charts, wo sie sich mit ihrer Musik über Monate hinweg behaupteten: Rosenstolz. Dazwischen jede Menge harter Arbeit, - auch das ihr sympathisches Markenzeichen, denn in den Schoß gefallen ist ihnen der Erfolg keineswegs. Ihr elftes Album Die Suche geht weiter ist wohl eines ihrer persönlichsten, denn so tief wie hier, wurde noch auf keinem anderen in der Gefühlskiste gewühlt. Authentizität wird seit jeher in der Musik von Rosenstolz großgeschrieben, und so spiegelt auch ihr neues Album Die Suche geht weiter die eigene Befindlichkeit wider. Die musikalisch auf Halbmast gehisste Trauerflagge signalisiert, dass AnNa R. und Peter Plate fröhlichere Zeiten gesehen haben, denn der Tod der Mutter von Plates Lebensgefährten Ulf Sommer riss eine riesige Lücke in ihre Mitte. Vom Anbeginn ihrer Laufbahn an hatte sie die Drei unterstützt, wie nur Mütter das können, hatte höchst persönlich die ersten Rosenstolz Plakate an Wände geklebt und an ihren Erfolg geglaubt, als der Rest der Welt noch gar nicht an sie dachte. Die Suche geht weiter ist ein trauriges aber keineswegs depressives und schon gar nicht ratloses Album geworden, so, als wolle es den unbedingten Glauben der Mutter als musikalisches Vermächtnis fortsetzen. Lebensbejahung drückt der Song “Gib Mir Sonne“ aus, mit seiner Textzeile “Feier das Leben, feier das Glück, feier uns beide, es kommt alles zurück“, über lange Strecken die optimistischsten, poppigsten Töne eines Albums, dessen Grundtenor AnNa R. am Treffendsten in einer Songzeile von “Unerwartet (ein Fenster Zum Himmel)“ in Worte fasst: “Unerreichbar für mich, scheint am Fenster zum Himmel ein Licht.“ Das mag zunächst rührselig und pathetisch klingen, vielleicht sogar Unwillen provozieren, bei Fans mit gegensätzlichem Lebensgefühl. Schließlich versprechen Titel wie “Blaue Flecken“, “Kein Lied Von Liebe“, “An einem Morgen im April“ und “Irgendwo dazwischen“ frisch Verliebten alles andere als romantische Höhenflüge. Doch macht es gerade die Glaubwürdigkeit von Rosenstolz aus, dass sie dem eigenen Gefühlsspektrum in voller Bandbreite Raum in ihrer Musik einräumen, anstatt sich hinter der Fassade professioneller Unterhaltungskunst zu verstecken. Kein Wunder also, dass sämtliche Songs -mit Ausnahme des wavigen Titels “Blaue Flecken“- konsequent balladenhaft gehalten sind und allenfalls das Midtempo erreichen, getragen von Piano und akustischen Gitarren, zuweilen zusätzlich mit Orchester arrangiert. Die letzte Zeile des Songs von “Die Suche geht weiter“ klingt wie ein Versprechen auf lebhaftere Töne in der Zukunft: “Die Suche geht weiter Nach vorn, Nach vorn, Von vorn.“ -- Andreas Schultz

Viel besser als ihr Ruf!

4 von 5 Punkten
Nach dem zugegeben grandiosen Vorgängeralbum "DgL" dachte ich mir, könne künstlerisch eigentlich keine Steigerung mehr kommen.
Ich fand dann auch die Single "Gib mir Sonne" ein bißchen fad und nach einmaligem Probehören kam ich zu dem Schluss, dass RS ihren Zenit überschritten haben.
Weit gefehlt- Das neue Album mag sich beim ersten Mal lau anhören aber das ist es nicht.
"DSgw" ist ein nachdenkliches Album, ruhig und nachdenklich, melancholisch, fröhlich und traurig zugleich.
Man findet hier nicht die Tanznummern vom Vorgängeralbum und auch nicht die Schrägheit von Werken aus ganz frühen Tagen, nein dieses Album ist einmalig und am besten zu Hören an einem dunklen Herbstabend am Kamin, in aller Stille.
Selbst der obligatorische Song von Peter, er heißt diesmal "Irgendwo dazwischen" ist diesmal superklasse gelungen.
Am gefühlvollsten finde ich die Nummern "Die Suche geht weiter" und "An einem Morgen im April".
Der schwächste Song aud der Platte ist finde ich, "Bist du dabei" aber auch der gehört irgendwie dazu.
Also, meiner Meinung nach haben alle, die von der totalen Kommerzialisierung sprechen, von einem schwachen Album unrecht.
Großartiges Album, die Suche geht weiter..

Grandios

5 von 5 Punkten
für mich das bisher beste album von rosenstolz überhaupt. herzschmerz pur, wunderbar zum träumen einfach grossartig!!!

Jetzt ist es genug!

1 von 5 Punkten
Ich bin Fan der ersten Stunde und habe diese Band geliebt. Habe-denn was auf diesem und dem letzten Album passiert ist geht einfach nicht mehr. Belanglose, oft dämliche Texte, nichts provokatives oder greifbares mehr, langweilige Produktionen mit immer denselben Stilmitteln-nein danke!!!
Rosenstolz sind zu einer Band für den mittelmässigen Musikhörer verkommen, der einmal im Jahr auf ein Konzert geht. Mit dem "Herz" Album hat man noch einen eigenen Sound kreiert, die letzten beiden Alben sind nur noch ein müder Aufguss von "Herz". Hilfe-und tschüß. Glücklicherweise ist bald Weihnachten, dann kann ich die CD an meine Oma weiterverschenken.

Sie sind wieder da!

5 von 5 Punkten
Monatelang habe ich auf dieses Album gewartet. Als ich es dann endlich in den Händen hielt, war ich ziemlich aufgeregt.

Beim ersten Mal Durchhören war ich zunächst beeindruckt von diesen tollen Texten: "Ich bin mein Haus, bin mein Licht, ich bin der Traum, der zu mir spricht." oder "Du versprichst mir, mich zu halten, und ich schlafe wieder ein."

Inzwischen habe ich es sehr oft gehört und bin jedesmal mehr fasziniert von der Stimme, den Texten und der Musik.
Auch "irgendwo dazwischen" (Peters Lied) gefällt mir überraschenderweise sehr gut.

Schade ist nur, dass die große Überraschung ausgeblieben ist. So ein Lied, bei dem man sagt: "Damit hab ich jetzt nicht gerechnet!"
Es ist eben genau das, was man von Rosenstolz nach "Herz" und "Das große Leben" erwartet hat, auch wenn ein Lied "Unerwartet" heißt.

Besonders aber gefällt mir, dass es sich diesmal um ein Konzept-Album handelt, das heißt, dass die Lieder miteinander verwoben sind. Ein Beispiel: Lied 6 "Wie weit ist vorbei" endet mit Vogelgezwitzscher, Lied 7 "An einem Morgen im April" fängt mit diesem an.
Das ist neu bei Rosenstolz und rundet das Album ab.

Alles in allem ist dieses Album genau das Richtige für kalte Tage, oder wenn man Liebeskummer hat.

Sie sind ernster, denken viel mehr über sich und ihr Leben nach und reflektieren das, was sie bisher erlebt, gesehen und gefühlt haben.

Rosenstolz ganz groß!

Die Qual geht weiter...

1 von 5 Punkten
Auch wenn ich meinen Worten hier nur eine geringe Halbwertzeit zutraue, möchte ich doch meiner verzweifelten Verwunderung darüber Ausdruck verleihen, wie auch nur irgend jemand diese Song-Placebos für echte Musik halten und diesen Domina-Gesang mit Gefühl in Zusammenhang bringen kann. Die Texte sind so authentisch wie Big Brother und so originell wie Ferrero-Werbung. Bei Frau R.s Stimme gefriert mir das Herz (wenn sich meine Ohren nicht rechtzeitig zuklappen) und bei diesen einfältigen Melodien wünsche ich mir Bohlen-Hits...
Über den Keyboarder-Darsteller möchte ich nichts schlechtes sagen, er macht ja außer einem niedlichen Singversuch nix besonderes, oder?

Und wer ist eigentlich diese Sanne, die da immer kommt?

Ein besorgter Musikliebhaber

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer rastet, der rostet. Statt sich auf den gigantischen Erfolgen der Ärzte auszuruhen, nutzt Sänger/Gitarrist Farin Urlaub die erste Pause nach den langen Tourneen zum Jazz ist anders-Megaseller, um sein drittes Solo/Projekt-Werk zu veröffentlichen.
Das Album, das in eine leicht melancholisch angehauchte reguläre Scheibe und eine deutlich sonnigere Mini-CD aufgeteilt ist, gefällt mit Farins gewohnt tabuloser stilistischer Vielfalt, die diesmal von heftigem Punkrock über bitterböse Singer/Songwriter-Balladen bis hin zu HipHop-Einschüben und Reggae-Grooves reicht. Das kunterbunte Allerlei funktioniert wie immer ganz wunderbar, wobei sich Farin wie auf jeder seiner CDs neue musikalische Horizonte erschließt und zusammen mit seiner Backing-Band, dem Racing Team, viele liebevolle Details in die Songs einwebt. Insbesondere auf der Mini-CD verbergen sich diverse sehr originelle, großartig umgesetzte Ideen, die Die Wahrheit übers Lügen deutlich vom Ärzte-Kanon absetzen. Und intelligente, clevere, lyrische, kritische, humorvolle oder auch einfach nur unterhaltsame Texte gibtŽs natürlich wie immer obendrauf. -- Michael Rensen

Super

5 von 5 Punkten
Ich kann nur sagen: Ich bin begeistert! :) Mehr braucht es eigentlich gar nicht! kaufts euch, ihr werdets nicht bereuen!

Mal was anderes...

4 von 5 Punkten
Ich bin schon Fan von Farins Solo-Projekt seit er damit angefangen hat und fand es schon immer geil, aber als ich mir "Die Wahrheit übers Lügen" zum ersten Mal angehört habe war ich erstmal etwas enttäuscht. Doch nachdem ich mir das Album noch ein zweites und ein drittes mal etwas aufmerksamer angehört habe fand ich es richtig gut. Es ist ein bunte Mischung aus Rocknummern wie NichImGriff u. Karten, ruhigen liedern wie Unscharf oder Atem und gewohnt lustige Lieder wie z.B. Seltsam und Die Leiche. Nur mit "Monster" konnte ich mich überhaupt nicht anfreunden. Jedoch ist es alles in allem ein sehr gelungenes Album, wobei es jedoch nicht an die Vorgänger "Endlich Urlaub" und "Am Ende der Sonne" herankommt.

Das Beste vom FURT

5 von 5 Punkten
Danke für dieses Album!
Meiner Meinung nach das Beste, was Farin allein bisher hervor gebracht hat (trotz der megastarken Live-LP). Da haben selbst Die Ärzte Alben schwer dran zu knacken - wobei ich die garnicht zum Vergleich heranziehen möchte.

Vor allem rockige Titel wie Karten, Trotzdem, Unscharf, Gobi Todic, Pakistan sind meines Erachtens unvergleichbar gut!!

Wem die Vorgängeralbem gefallen haben, dem wird auch dieses Album garantiert sehr zusagen! Auch sehr gut gelungen finde ich die "Ponyhof" MiniLP - andere Musik mit gewohntem Humor und super Texten -> auf jeden Fall macht das auch Lust nach mehr! (Hört euch Farin beim "Toasten", Dancehall, Reggae etc. an!)

Bin schon über 20 Jahre Die Ärzte Fan und vor allem das letzte Album (Jazz ist anders) hat mir wieder sehr gut gefallen. Wer so einigermaßen meinen Geschmack teil, der wird sich bei der neuen Platte von FU sehr gut aufgehoben fühlen - will garnicht mehr über den Inhalt auspacken - hört selber!

MfG Christian

Unscharf?

5 von 5 Punkten
Das letzte Ärzte Album (Jazz ist anders) war ja wohl ein Griff in Klo.

Machen wir es kurz -> Dies ist das bessere "richtige neue" Ärzte Album.

Allein schon Gobi Todic und Unscharf sind der Hammer.

So kann es gern weitergehen.

kaufen !!!

die wahrheit übers lügen

2 von 5 Punkten
mal ganz im ernst.wer dieser platte 5 sterne gibt, hält sich meiner meinung nach an der vergangeneheit eines genies in rente fest.dieses album ist der letzte schrott.miese texte (monster aus rock).wie abgedroschen schlecht ist das denn.irgendwie ist es komisch, das die scheiben immer teurer werden und die qualität immer mieser.
muss jeder selbst entscheiden, ob er sie braucht.tut mir leid an farin urlaub.er war wirklich mal richtig gut. und er zieht auch immer noch den bockmist von rod und bela aus dem dreck. leider leidet seine soloplatte ganz deutlich darunter.
2 sterne gibts als bonus für farin für viele emotional und unglaublich schöne stunden von megaguter musik, die er mal gemacht und die immer noch hammer sind. aber diesmal leider nicht.

grandios

5 von 5 Punkten
ich liebe dieses Album. Die Hosen versuchen nicht ihr altes Partypunk Sauflieder Erfolgskonzept weiterzuführen sondern sie sind mit Ihren Texten und Themen erwachsen geworden. Und das ist gut so. Denn wir Fans sind es ja auch. Die Platte ist durchweg gut. Hat eigentlich keine Schwächen.
Besonders aber die ersten 6 Titel sind genial.
Innen alles neu, Disco und Leben sind tödlich sind für mich Knaller.

Vielleicht das beste Hosen-Album seit OPIUM FÜRS VOLK!

5 von 5 Punkten
Nach 4 Jahren Wartezeit liegt es nun also endlich vor, das neue Studio-Album der Toten Hosen. Und, verdammt nochmal, ja, das Warten hat sich definitiv gelohnt!
Fangen wir mit den "Äußerlichkeiten" an: das Cover-Foto ist meiner Meinung nach extrem gelungen und auch insgesamt wirkt die ganze Aufmachung sehr edel, diese Buchform hat was für sich.
Dann das 1. Einlegen der Scheibe in den Player, ein Blick auf die Spielzeit: nur etwas über 40 Minuten. Seit den 80ern war kein Studio-Album der Hosen mehr so kurz.
Allerdings entpuppt sich gerade diese Kompaktheit als wahrer Glücksgriff: die Scheibe ist ratz fatz durchgehört und dabei tauchen auch noch nahezu keine Ausfälle auf, was dazu führt, dass man sie Platte gleich nochmals durchhören will!
Zu den Songs im Einzelnen.

1. STROM: Granate! Einer der besten Opener, den die Hosen jemals auf einer ihrer Platten hatten! Zu Recht 1. Single!
2. INNEN IST ALLES NEU: Schon bekannt von ROCK AM RING, damals gefiel es mir nicht sonderlich, hier, auf Platte, kommt es aber verdammt gut; hart, laut, griffiger Refrain.
3. DISCO: Ein Novum! Wann gab es bei den Hosen schonmal elektronische Samples!? Mir kommt "Bloodhound Gang meets Campino's Voice" in den Sinn! Passt hier aber gut, der Song geht gut nach vorne und direkt über in...
4. TEIL VON MIR: ebenfalls bekannt von ROCK AM RING, auch diese Nummer gefiel mir damals wenig; auf Platte erweist sich der Song aber als sehr gut - vielleicht saßen die neuen Songs damals noch nicht so gut! ;-)
5. AUFLÖSEN: nach dem einen die ersten 4 Songs quasi überfahren, gibts jetzt eine ruhige Nummer, ganz ohne Schlagzeug und verstärkte Instrumente, dafür aber inkl. Duett mit einer Sängerin; chillig, fast jazzig, gibt mir aber nicht viel.
6. LEBEN IST TÖDLICH: GRANATE NUMMER 2!!! Schneller Song mit vielen Rythmus-Wechseln, geht verdammt gut ins Ohr und in die Beine. Tipp / Hoffnung: wird ne Single!
7. ERTRINKEN: wurde wohl schon bei den Unplugged-Konzerten gespielt, bisher aber nicht veröffentlicht. Guter Midtempo-Song, mit einfacher, aber einprägsamer, fast hypnotischer Piano-Spur. Könnte ich mir auch als Single vorstellen.
8. ALLES WAS WAR: ebenfalls im Midtempo angesiedelte, sehr schöne Nummer. Nicht wirklich hart, gefällt mir aber gut!
9. PESSIMIST: sehr schneller Song mit gutem Refrain, typische Nummer für die Hosen, der Rythmus ist manchmal etwas vertrackter ist als bei früheren Punk-Nummern, was das ganze noch zusätzlich aufwertet.
10. WIR BLEIBEN STUMM: einmal mehr Midtempo, einmal mehr ein guter Song.
11. DIE LETZTE SCHLACHT: eine schnelle, rock 'n' rollige Nummer, die mir sehr gut gefällt, thematisch gehts um den "gläsernen Menschen" - also ein sozialkritischer Song.
12. TAUSCHEN GEGEN DICH: der 2. Song der Platte, der ohne Drums und elektrische Verstärkung auskommt. Erinnert mich an "Unser Haus" von Unsterblich, nur gefällt mir diese Nummer hier deutlich besser!
13. ANGST: toller Abschluss einer tollen Scheibe, einmal mehr gibts fast schon hypnotische Momente, kein ganz schneller Song, aber verdammt eindringlich und damit sehr gelungen!

Fazit:
Alles in allem wird das Album der Überschrift "Energie" mehr als gerecht, weshalb ich eine klare Kaufempfehlung für diese Platte aussprechen möchte! Meiner Meinung nach ist es eines der besten Alben der Hosen überhaupt - und ich hab sie alle! ;-)
Zum Schluss möchte ich noch der Hoffnung Ausdruck verleihen, dass die Hosen auf der kommenden Tour möglichst viele Songs dieser Scheibe live präsentieren werden, sie würden sich mit Sicherheit bestens in ihre Setlist einfügen!
Und nun: VIEL SPAß BEIM HÖREN, ALLE REGLER NACH RECHTS UND AB DAFÜR!!!

musikalische Meisterleistung!

5 von 5 Punkten
Nach einer so langen Pause, wie Campino & co sie hinter sich haben, fällt es oft nicht leicht wieder an alte Zeiten anzuknüpfen. Im Vorfeld wurden viele Bedenken geäußert ob die Hosen wieder ihren Status wie zum Beispiel nach dem Opium-Album erreichen können. Das ist ihnen meiner Meinung nach besser gelungen als es gelingen konnte.
In aller Stille ist wieder ein richtiges Powerding, wobei alle Songs, egal ob laut oder leise, eine Aussagekräftigkeit haben, die es bisher bei keinem anderen Album gab.
Im musikalischem Gesichtspunkt sind die Stücke eine unvergleichliche Leistung die sich bisher nicht finden lassen konnte. Der Kreativität wurde freien Lauf gelassen, allerdings ist der 3-Akkorde Punk, wie schon seit längerem nicht mehr, dem eher anspruchsvollerem Rock gewichen.
Abschließend lässt sich sagen, dass die Platte ein MUSS ist für jeden Hosen Fan, aber auch nicht so Hosen Begeisterte werden im Nachhinein positiv überrascht sein.

Neues von den Hosen

5 von 5 Punkten
Ich finde "In aller Stille" ist ein sehr gelungenes Album. Jahrelang haben die Toten Hosen ja kein Studioalbum veröffentlicht.Die Toten Hosen hauen endlich mal wieder so richtig auf den Putz, was ja nach "zurück zum Glück" ja auch einmal wieder nötig war. Zum Glück ist es kein langweiliges Album. Das war eigentlich das schlimmste, was ich befürchtet habe. Nach dem ersten Hören haben sich schon mehrere Lieder in meinen Kopf eingeprägt.
Die ersten vier Lieder sind meiner Meinung nach die besten des Albums. Sie haben alle einen Refrain, den man so schnell nicht vergisst. Es ist einfach ein tolles, neues und lautes Album von den Toten Hosen.

Abschließend kann man sagen, dass es ein Muss für alle Hosen Fans und Sympathisanten ist. Aber auch alle andere Leute, die Lust auf ein abwecklungsreiches und unterhaltsammes Album haben, sollten sich dieses Album schnellstens zulegen !

Affengeil

5 von 5 Punkten
Gott ich liebe dieses Album. Am Anfang waren einige Lieder für mich etwas gewöhnungsbedürftig, weil ich nach dem ersten hören fand, dass sich einige Lieder zu ähnlich sind. Aber diese Auffassung war schnell weg. Ich schlepp das Album überallhin mit, Auto(gaanz laut hören und mitsingen), dann mit auf die Arbeit (dort immer wieder durchspielen). Ich habe das ALbum 3 Tage und kann fast alle Lieder (außer Disko, das finde ich irgendwie lustig, muss es mir aber nicht immer anhören xp )

Es ist wieder typisch Die Toten Hosen. Super Musik, super Texte. Es ist viel lautes und rockiges dabei, aber auch "kuschelrock" Lieder. Ah wie ich "Auflösen" liebe, die Frau, die da mitsingt (ich weiß nicht wer das ist) hat so eine extrem schöne Stimme. Da bestehe ich nur aus Gänsehaut.

Und bei mir ist es so, sobalt das Gänsehautfeeling eintritt, dann bin ich dieser Musik ergeben. Und ich habe bei fast allen Lieder ein Gänsehautfeeling. =)

ein ganz GROßES LOOOOOOB an Die Toten Hosen *verbeug*

Kayne West hat recht...

5 von 5 Punkten
...wenn er sagt: "This shit is dope!" Denn dieses Album ist mehr als nur ein Seeed-Abklatsch. Natürlich muss man bei seiner Stimme immer wieder an Seeed denken, ist ja auch im gewissen Sinne verständlich. War/ist er doch der "Leadsinger" von Seeed. Aber das ist auch schon alles. Denn auf Stadtaffe hört man treibende Bässe im Einklang mit stimmigen Melodien und ausgefeilten Texten, mal nachdenklich, mal lustig oder aber auch einfach zum "dänzen". Aber nicht alle Song sind tanzbar, was dem Werk an sich auch keinen Abbruch tut.
Sogar nach 10mal hören klingt Fox immernoch genial. Auch wenn es zu sagen langsam nervt. ES IST DAS ALBUM DES JAHRES !!!!

Fazit: Wer schon die Singles (Alles neu/Haus am See) mochte wird auf jeden Fall das Album lieben. Wer noch unentschlossen ist sollte unbedingt mal reinhören. Es lohnt sich.

>>>KAUFEN UND AUF HEAVY ROTATION BRINGEN<<<

Hammer

5 von 5 Punkten
Das beste Album des Jahres! Viel mehr braucht man gar nicht zu sagen. Fast alle Songs sind klasse, haben einen tollen Beat sowie Melodien und Texte die im Ohr bleiben.

ganz nett

3 von 5 Punkten
aber im großen und ganzen nichts anderes als Solo Seeed. Keine Überraschungen und leider enttäuschte Erwartungen durch den stylischen Werbemarsch vor der Veröffentlichung. Nichtsdestotrotz gute gute laune CD, leider nicht überragend.

Echt geil!

5 von 5 Punkten
Endlich mal wieder eine CD, wo jeder einzelne Titel ein absoluter Hit ist. Allein die Musik ist der absolute Oberhammer. Die Texte haben Sinn und ich glaube, dass sich einige Leute darin wieder finden. Ich hoffe, es wird auch in Zukunft sehr viel Musik von Peter Fox geben.

Vielseitig

4 von 5 Punkten
Was ist das nun eigentlich für ein Musikstil, den das Seedmitglied Peter Fox da präsentiert ?

Irgendwie ist es Clubmusik. Allerdings findet man in einigen Titeln eher kräftige Tunes, die dem widersprechen. Auch, dass Fox zum einspielen ein gesamtes Orchester eingespannt hat ist eher ungewöhnlich. Letztlich ist es aber auch egal. Dann gibt es eben keine Schublade zum einsortieren.

Ich mag die gesamte Platte, die ist niemals lngweilig und an jedem Titel und Text gibt es etwas neues zu entdecken was hängen bleibt. Das macht m.E. eine gute CD aus.

Textlich bemüht Fox eine blumige Sprache, in der er sich sehr mit sich selbst und seiner Umwelt auseinandersetzt. Immer wieder spielt die Zerissenheit eines Menschen, mit sich selbst oder in eine Beziehung, eine Rolle Hier zwei Auszüge :

aus "Das zweite Gesicht"

Hahnenkampf um einen haufen Mist
jemanden opfern für nen lauen witz
eine Spinne tot-duschen, wenn du in der Wanne sitzt
einem Dummen zeigen, dass du schlauer bist

Denn es steckt mit dir unter einer Haut
und du weißt, es will raus ans Licht
die Käfigtür geht langsam auf und da zeigt es sich:
Das zweite Gesicht

und aus "Ich Steine, Du Steine"

du hast gekocht, es gab steine
die liegen jetzt in meinem bauch
sie sind schwer, ich bin alleine
bitte, wer schneidet mich auf
das spiel ist neu
du bist kalt und ich betäubt
mein herz voll, mein kopf leer
gestern war es umgekehrt
du bist haushoch am horizont
ich seh dich an, will näher kommen
seh wie du bist und wie wir sind
dass wir nie zufrieden sind (..)

ich kann nicht mit und nicht ohne dich
aber vorallem nicht ohne dich

Ich finde Peter Fox lohnt sich !

Produktbeschreibung

DIE SUCHE GEHT WEITER LTD.D.E.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr Werdegang liest sich wie ein Märchen: Von der Berliner Hinterhofwohnung mit Außenklo, hinein in luftige Höhen der Charts, wo sie sich mit ihrer Musik über Monate hinweg behaupteten: Rosenstolz. Dazwischen jede Menge harter Arbeit, -auch das ihr sympathisches Markenzeichen, denn in den Schoß gefallen ist ihnen der Erfolg keineswegs. Ihr elftes Album Die Suche geht weiter ist wohl eines ihrer persönlichsten, denn so tief wie hier, wurde noch auf keinem anderen in der Gefühlskiste gewühlt. Authentizität wird seit jeher in der Musik von Rosenstolz großgeschrieben, und so spiegelt auch ihr neues Album Die Suche geht weiter die eigene Befindlichkeit wider. Die musikalisch auf Halbmast gehisste Trauerflagge signalisiert, dass AnNa R. und Peter Plate fröhlichere Zeiten gesehen haben, denn der Tod der Mutter von Plates Lebensgefährten Ulf Sommer riss eine riesige Lücke in ihre Mitte. Vom Anbeginn ihrer Laufbahn an hatte sie die Drei unterstützt, wie nur Mütter das können, hatte höchst persönlich die ersten Rosenstolz Plakate an Wände geklebt und an ihren Erfolg geglaubt, als der Rest der Welt noch gar nicht an sie dachte. Die Suche geht weiter ist ein trauriges aber keineswegs depressives und schon gar nicht ratloses Album geworden, so, als wolle es den unbedingten Glauben der Mutter als musikalisches Vermächtnis fortsetzen. Lebensbejahung drückt der Song “Gib Mir Sonne“ aus, mit seiner Textzeile “Feier das Leben, feier das Glück, feier uns beide, es kommt alles zurück“, über lange Strecken die optimistischsten, poppigsten Töne eines Albums, dessen Grundtenor AnNa R. am Treffendsten in einer Songzeile von “Unerwartet (ein Fenster Zum Himmel)“ in Worte fasst: “Unerreichbar für mich, scheint am Fenster zum Himmel ein Licht.“ Das mag zunächst rührselig und pathetisch klingen, vielleicht sogar Unwillen provozieren, bei Fans mit gegensätzlichem Lebensgefühl. Schließlich versprechen Titel wie “Blaue Flecken“, “Kein Lied Von Liebe“, “An einem Morgen im April“ und “Irgendwo dazwischen“ frisch Verliebten alles andere als romantische Höhenflüge. Doch macht es gerade die Glaubwürdigkeit von Rosenstolz aus, dass sie dem eigenen Gefühlsspektrum in voller Bandbreite Raum in ihrer Musik einräumen, anstatt sich hinter der Fassade professioneller Unterhaltungskunst zu verstecken. Kein Wunder also, dass sämtliche Songs -mit Ausnahme des wavigen Titels “Blaue Flecken“- konsequent balladenhaft gehalten sind und allenfalls das Midtempo erreichen, getragen von Piano und akustischen Gitarren, zuweilen zusätzlich mit Orchester arrangiert. Die letzte Zeile des Songs von “Die Suche geht weiter“ klingt wie ein Versprechen auf lebhaftere Töne in der Zukunft: “Die Suche geht weiter Nach vorn, Nach vorn, Von vorn.“ -- Andreas Schultz

Viel besser als ihr Ruf!

4 von 5 Punkten
Nach dem zugegeben grandiosen Vorgängeralbum "DgL" dachte ich mir, könne künstlerisch eigentlich keine Steigerung mehr kommen.
Ich fand dann auch die Single "Gib mir Sonne" ein bißchen fad und nach einmaligem Probehören kam ich zu dem Schluss, dass RS ihren Zenit überschritten haben.
Weit gefehlt- Das neue Album mag sich beim ersten Mal lau anhören aber das ist es nicht.
"DSgw" ist ein nachdenkliches Album, ruhig und nachdenklich, melancholisch, fröhlich und traurig zugleich.
Man findet hier nicht die Tanznummern vom Vorgängeralbum und auch nicht die Schrägheit von Werken aus ganz frühen Tagen, nein dieses Album ist einmalig und am besten zu Hören an einem dunklen Herbstabend am Kamin, in aller Stille.
Selbst der obligatorische Song von Peter, er heißt diesmal "Irgendwo dazwischen" ist diesmal superklasse gelungen.
Am gefühlvollsten finde ich die Nummern "Die Suche geht weiter" und "An einem Morgen im April".
Der schwächste Song aud der Platte ist finde ich, "Bist du dabei" aber auch der gehört irgendwie dazu.
Also, meiner Meinung nach haben alle, die von der totalen Kommerzialisierung sprechen, von einem schwachen Album unrecht.
Großartiges Album, die Suche geht weiter..

Grandios

5 von 5 Punkten
für mich das bisher beste album von rosenstolz überhaupt. herzschmerz pur, wunderbar zum träumen einfach grossartig!!!

Jetzt ist es genug!

1 von 5 Punkten
Ich bin Fan der ersten Stunde und habe diese Band geliebt. Habe-denn was auf diesem und dem letzten Album passiert ist geht einfach nicht mehr. Belanglose, oft dämliche Texte, nichts provokatives oder greifbares mehr, langweilige Produktionen mit immer denselben Stilmitteln-nein danke!!!
Rosenstolz sind zu einer Band für den mittelmässigen Musikhörer verkommen, der einmal im Jahr auf ein Konzert geht. Mit dem "Herz" Album hat man noch einen eigenen Sound kreiert, die letzten beiden Alben sind nur noch ein müder Aufguss von "Herz". Hilfe-und tschüß. Glücklicherweise ist bald Weihnachten, dann kann ich die CD an meine Oma weiterverschenken.

Sie sind wieder da!

5 von 5 Punkten
Monatelang habe ich auf dieses Album gewartet. Als ich es dann endlich in den Händen hielt, war ich ziemlich aufgeregt.

Beim ersten Mal Durchhören war ich zunächst beeindruckt von diesen tollen Texten: "Ich bin mein Haus, bin mein Licht, ich bin der Traum, der zu mir spricht." oder "Du versprichst mir, mich zu halten, und ich schlafe wieder ein."

Inzwischen habe ich es sehr oft gehört und bin jedesmal mehr fasziniert von der Stimme, den Texten und der Musik.
Auch "irgendwo dazwischen" (Peters Lied) gefällt mir überraschenderweise sehr gut.

Schade ist nur, dass die große Überraschung ausgeblieben ist. So ein Lied, bei dem man sagt: "Damit hab ich jetzt nicht gerechnet!"
Es ist eben genau das, was man von Rosenstolz nach "Herz" und "Das große Leben" erwartet hat, auch wenn ein Lied "Unerwartet" heißt.

Besonders aber gefällt mir, dass es sich diesmal um ein Konzept-Album handelt, das heißt, dass die Lieder miteinander verwoben sind. Ein Beispiel: Lied 6 "Wie weit ist vorbei" endet mit Vogelgezwitzscher, Lied 7 "An einem Morgen im April" fängt mit diesem an.
Das ist neu bei Rosenstolz und rundet das Album ab.

Alles in allem ist dieses Album genau das Richtige für kalte Tage, oder wenn man Liebeskummer hat.

Sie sind ernster, denken viel mehr über sich und ihr Leben nach und reflektieren das, was sie bisher erlebt, gesehen und gefühlt haben.

Rosenstolz ganz groß!

Die Qual geht weiter...

1 von 5 Punkten
Auch wenn ich meinen Worten hier nur eine geringe Halbwertzeit zutraue, möchte ich doch meiner verzweifelten Verwunderung darüber Ausdruck verleihen, wie auch nur irgend jemand diese Song-Placebos für echte Musik halten und diesen Domina-Gesang mit Gefühl in Zusammenhang bringen kann. Die Texte sind so authentisch wie Big Brother und so originell wie Ferrero-Werbung. Bei Frau R.s Stimme gefriert mir das Herz (wenn sich meine Ohren nicht rechtzeitig zuklappen) und bei diesen einfältigen Melodien wünsche ich mir Bohlen-Hits...
Über den Keyboarder-Darsteller möchte ich nichts schlechtes sagen, er macht ja außer einem niedlichen Singversuch nix besonderes, oder?

Und wer ist eigentlich diese Sanne, die da immer kommt?

Ein besorgter Musikliebhaber

Produktbeschreibung

JAZZ IST ANDERS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Doppel-CD Geräusch war für Die Ärzte ein künstlerischer Befreiungsschlag voller Experimente und musikalischer Grenzgänge. Auf Jazz ist anders präsentiert man sich wieder etwas kompakter, hat aber erneut einige originelle Ohrwürmer in der Hinterhand.
Nach der aufwändigen Geräusch-Produktion rudern Bela, Farin und Rod zurück und machen wieder alles selbst. Zum ersten Mal seit ihrem Debütalbum Debil fungieren sie wieder als Produzenten (was ihnen vorzüglich gelingt), auf Gastmusiker wird verzichtet, und sogar die Fotos im Booklet hat man selbst geschossen. Musikalisch blickt das Trio allerdings nicht zurück, sondern wie immer nur nach vorn. Die 16 neuen Songs (plus drei auf der Bonus-EP) haben Tiefgang, sind facettenreich, stilistisch enorm breit gefächert und niemals Kopien alter Ärzte-Hits. Die beste Band der Welt (aus Berlin) pendelt zwischen rabiatem Punk ("Junge", "Breit", "Heulerei"), komplexem Avantgarde-Rock ("Tu das nicht"), Funk ("Deine Freundin (wäre mir zu anstrengend)"), fast schon schmerzhaft öligen Balladen ("Niedliches Liebeslied", "Nur einen Kuss") und gut gelauntem Sonnenschein-Rock ("Lasse redn", "Perfekt"). Auch textlich tanzt man gewohnt souverän und clever auf diversen Hochzeiten - mit Jazz ist anders stellen Die Ärzte einmal mehr eindrucksvoll ihren Sonderstatus in der deutschen Musikszene unter Beweis. -- Michael Rensen

Pflegeleicht - aber nicht knitterfrei!

4 von 5 Punkten
Musikalisch sind die Ärzte nicht so ganz mein Ding, aber ihre Texte sprechen mich an. Die CD gehört mir auch nicht, sondern meinen Kindern, aber weil ein (lieber) Mitrezensent UNBEDINGT will, dass ich sie rezensiere, mach' ich's halt (WAS TUT MAN NICHT ALLES FÜR SEINE MITMENSCHEN!!)

So viel ist gar nicht zu sagen: draufgekommen sind wir über das Lied "Junge", das mir wirklich sehr gut gefällt. Das perfekte Lied für Jugendliche, die gerade ihren Standpunkt finden und auch mal Gegenposition beziehen (müssen). Eine witzige Veräppelung aller sorgenvollen Eltern, mit Seitenhieben auf Gesellschaft, Nachbarn und Angepasstsein. Nicht ganz so gut gefällt mir "Lasse redn" - wahrscheinlich schon zu oft im Radio gehört.

Mir gefallen echt gut "Der Himmel ist blau", "Nur einen Kuss", "Perfekt" und "Deine Freundin". Meine Tochter findet ziemlich emo-haft: "Living hell", "Vorbei ist vorbei" und "Allein" [für alle, die nicht wissen, was EMO ist = emotionales Opfer]. "Breit" findet meine Tochter sehr heftig, ebenso "Tu das nicht" und gar nicht gefällt uns "Die ewige Maitresse".

Dass eine 1982 gegründete Band immer noch Musik macht und immer noch so erfolgreich ist, ist schon bemerkenswert. Die Idee, einen Pizzakarton als CD-Hülle zu verwenden, finde ich auch genial. Darauf muss man erst mal kommen! Hoffen wir, dass die junggebliebenen Rebellen noch weiter so jung bleiben! Insgesamt eine runde Sache diese Scheibe - mit ein paar Knitterfalten.

Eine Sehr Gut Gewürzte Pizza! :)

5 von 5 Punkten
Diese "Pizza-CD" von Die Ärzte ist mal wieder ein Knaller!
Schon die Schachtel der CD ist lustig gemacht, wie eine echte Pizzaschachtel!!!!

Aber auch der Inhalt ist sehr gut. Schon die Titel "Himmelblau" "Lasse Redn" und "Junge" sagen schon viel über das Album! (Perfekt)

Ich finde dass es eine gelungene CD von Die Ärzte!!!

KAUFENSWERT!!!! (NICHT nur wegen der Hülle! ;))

!!!!Ich Hoffe Ich Konnte Helfen!!!!

Das Ende der Besten Band der Welt ?

2 von 5 Punkten
Als alter Ärzte fan (ja ich kenne die Jungs auch schon vor ihrer Trennung) kann ich nur sagen was soll das sein ?

Sind das wirklich die Ärzte ? Ich wahr extrem entäuscht von dem was ich da hörte, die einzigen 2 Songs die die Scheibe wertvoll machen sind "Junge" und "Lass se redn". Aber der Rest ? Wo ist den bitte das was die Ärzte ausmachte hin ? Die Lieder sind nicht witzig und ne Aussage haben sie nicht. Wer sich noch an "Schrei nach Liebe" errinert der sieht in dem Lied Text noch nen Sinn.. "Männer sind Schweine" wahr wenigsten Ironie pur. Aber jetzt ? 2 Lieder und der Rest ist einfach nur Füll Material. Wann das so weiter geht mit den Jungs dann wars das

"LASSE REDN" - Musik aus der PIZZA-Verpackung - "DIE ÄRZTE EBN" :-)

5 von 5 Punkten
Absolut genial, was da "Die Ärzte" abgeliefert haben. Wenn auch mein Lieblingssong in der Republik bei den Sendern unterschiedliche Sympathie, ob der Sende-Häufigkeit des Titels, genießen möge, sage ich einfach: "LASSE REDN"!

Die CD im Pizzakarton

3 von 5 Punkten
Nach diversen Solo-Ausflügen wieder ein neues Studiowerk vom Triumvirat des Fun-Punks. Der Titel verrät schon alles - Jazz-Fans werden um die Miniatur-Pizzaschachtel samt Bonus-EP wohl einen sehr großen Bogen machen, Fans werden die kleine Box aufreißen, als würde eine heiß begehrte Quattro Stagioni drinnen liegen. Die Zutaten für die neue Ärzte-Leckerei sind logischerweise dieselben, doch irgendwie dürften diesmal die Mengenangaben nicht exakt gepasst haben. Songs wie "Junge", "Nur einen Kuss", "Heulerei", "Deine Freundin (wäre mir zu anstrengend)" oder das speziell für die arme Plattenindustrie getextete "Tu das nicht" zeigen das Trio in "Bästform", die restlichen Beiträge sind leider nicht von solcher Durchschlagskraft. Doch dafür entschädigt die beigelegte Mini-CD auf der ganzen Linie. Wieder einmal mit einem sehr gut versteckten Stück, das wirklich ganz zu Beginn losgeht! (Melomane)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach zahlreichen Projekten legt Peter Maffay mit Ewig nach drei Jahren wieder ein reines Maffay-Studio-Album und dreizehn neue Songs vor. Eingespielt wurden sie mit Maffays Band, zu der nun auch wieder Carl Carlson zählt. Für die Texte und Kompositionen hat er ebenfalls ein bewährtes Team aus Leuten wie Beatrice Reszat, Katrin Schröder oder Lukas Hilbert um sich geschart, dem er das traumhaft stille und doch so ausdrucksvolle Liebeslied „Ewig“ verdankt. Stille Seiten, laute Saiten, so könnte man den gelungenen Mix aus besinnlichen, eher introvertierten Songs und klarem, frontal angreifendem Rock bezeichnen. In diese Kategorie fallen der funky Rocker mit Wummerbass „Es gibt zum Glück noch die Liebe“, das heftige „Auf den Scherben unserer Welt“ mit erdigen Rolling-Stones-Riffs. Noch lauter, schneller, rotziger donnern auf „Ich kann wenn ich will“ und „Leb dein Leben“ auffordernd die Heavy-Gitarren. Auch die Grundstimmung der eher nachdenklichen Lieder ist versöhnlich und positiv, basieren letztendlich auf dem Thema Liebe, und das nicht nur zwischenmenschlich verliebt. Ob der Mutmacher „Der Mensch auf den du wartest“, das trauertragende Moll auf „Meine Welt“ und die politisch-versöhnliche Akustik-Ballade „Schnee, der auf Rosen fällt“, immer blitzt Hoffnung auf, was auch für die Liebeslieder gilt, „In dir ist immer noch ein Licht“ das konzertante Duett mit Cello, und das flockig-wolkig leichte „Wie im Himmel“ oder die träumerische Liebeserklärung an die Musik „Meine Musik.“ Selbstverständlich fehlt auch die ganz große Stadien-Hymne mit Gänsehautgefühl nicht, „Die Liebe bleibt“ könnte ein weiterer, klassischer Maffay-Hit werden. Licht aus, Musik an. -- Ingeborg Schober

Seicht - und schnulzig........

2 von 5 Punkten
Eine "echte" Maffay-CD. Hat extreme Tiefen ("flacher" Text), aber auch das komplette positive Gegenteil (Tiefenphilosophie verpackt in rhytmische Passagen, die einfach nur gut tun!). Insgesamt sicher nur etwas für fans. Wer auf Maffay kann, wird auf jeden Fall bei einer Tasse Tee im dunklen Winter Kraft schöpfen können.

Maffay - das geht besser!

3 von 5 Punkten
Der Herr Maffay hat das Album groß angekündigt, dementsprechend war ich gespannt. Aber ich sage es mal so - man muss sich die Lieder schön hören. Das heißt nach 20 mal anhören, kann man die Lieder ganz gut ab. Es ist ein bisschen Schade, da er musikalisch mit top Leuten umgeben ist. Insbesondere auch junge Menschen wie Peter Keller, der durchaus auch ein paar neuere agressivere Rocktöne anschlagen könnte.
Man sieht es bei Udo Lindenberg wo purer Rock (mit fast denselben Musikern aber auch einen entscheidenden Teil junger Ideen J.Delay, Silbermond etc.) einen Wahnsinnserfolg schafften.
Mag sein, dass das Maffayalbum in den Albumcharts auf Platz 1 ist, aber eher deshalb weil viele Maffayfans neugierig die Platte kaufen in der Hoffnung, dass es etwas geniales ist. Da muss ich mich ja mit einschließen. ;-)

Grundsätzlich kann man die Platte kaufen, aber sie ist nicht überragend. Man sollte einfach wissen, dass die 2 besten Lieder daraus bereits auf seiner HP veröffentlicht waren. Viel mehr kommt auf der Platte dann nicht mehr.
"Schnee der auf Rosen fällt" - fällt komplett durch! Der Song "Ewig" dagegen, ist ein tolles Stück.

Weder Fisch noch Fleisch

3 von 5 Punkten
Ich habe lange damit gewartet diese Rezension zu schreiben, als langjähriger Fan von P.Maffay und seiner Band fällt es mir nicht leicht diese CD negativ zu beurteilen.Bei Laut & Leise hat es sich schon angedeutet und bei Ewig dann fortgesetzt, die Qualität der Songs lässt doch zu wünschen übrig, gehen Lukas Hilbert die Ideen aus?, zwei gute Songs wie Die Liebe bleibt und Ewig ist zu wenig!Sehr froh bin ich, dass Carl Carlton wieder dabei ist, ich freue mich schon auf die 2009er Tour.

Einfach genial

5 von 5 Punkten
Wer wie ich Deutsch-Rock mag, kann an diesem Album eigentlich nicht vorbei. Dass Maffay von einigen Medienvertretern seit Jahren verissen wird, ist bekannt und sollte bei der Entscheidungsfindung keine Rolle spielen. Dieses Album von einem Bruce Springsteen, den ich auch richtig gut finde, würde von der Presse gefeiert, da bin ich mir sicher... Auch die ewige Kritik an den Texten, kann ich nicht nachvollziehen. Maffays Texte sind offen und berühren, jeder kann sich darin finden bzw. sie für sich interpretieren. Wem Musik auf der emotionalen Ebene packt, wird solche Texte mögen, wer eher kognitiv rangeht, sind Texte z.B. von Heinz Rudolf Kunze zu empfehlen!
Hier die subjektive Beurteilung der Songs dieses Albums von jemandem, der im Deutsch-Rock-Bereich von den Ärzten bis Edo Zanki relativ viel kennt:

1) Schnee, der auf Rosen fällt

Ein musikalisch ziemlich minimalistisch arrangierter Song. Schönes Lied, aber als Opener ungeeignet.

2) Der Mensch auf den du wartest

Erster Kracher. Abwechslungsreicher Rocksong, der im Refrain richtig abgeht (hier merkt man die gesangliche Qualität Maffays) mit genialen Text gerade für Leute, die gerade ein Tief zu überwinden haben.

3) Es gibt zum Glück noch die Liebe

Typischer Maffay-Rocker, der beim ersten Mal hören sehr gewohnt daherkommt, aber mit jedem Hören mehr kickt!!!

4) Die Liebe bleibt

könnte vom Arrangement von Grönemeyer sein, würde aber bei diesem gesanglich mehr abgehackt und weniger harmonisch rüberkommen. Tolle Liebes-Ballade, die bei mehrmaligen Hören fast schon süchtig macht und von einem internationalen Künstler gesungen im Radio wohl rauf und runter laufen würde...

5) In Dir ist immer noch ein Licht

Wunderschöner, sehr gefühlvoller Song, der auch vom Maffay der 70er Jahre stammen könnte und Menschen, die mit Krankheit und Tod konfrontiert sind, Mut machen kann. Geht sehr nah! Nur die Stimme der Background-Sängerin gefällt mir nicht sonderlich, eher dünnes Stimmchen, das Maffay aber kompensiert.

6) Auf den Scherben unserer Welt

Klasse Midtempo-Nummer mit tollem Refrain. Einfacher, zeitkritischer Text, der es ermöglicht, viele gegenwärtige Ereignisse (z.B. die Bankenkrise oder den Jugendwahn im Quoten-TV etc.) beim Hören vor dem geistigen Auge ablaufen zu lassen. Maffay möchte mit seinen Texten Emotionen transportieren, was ihm gelingt. Wenn ich mich vertiefter mit gegenwärtigen Ereignissen auseinandersetzen möchte, höre ich keine Musik, sondern lese die Süddeutsche o.ä. (Anm.: Die Kritik an Texten deutscher Rockkünstler ist häufig perfide).

7) Ich will nicht alleine sein

Ein absoluter Radio-Song mit Hitpotential. Witziger Text!!!
Liebe Programmdirektoren beim Radio, warum spielt ihr nicht mal einen solchen Song aus einem Nr. 1 Album?, das natürlich nur von Leuten gekauft wurde, die nicht zu eurer Zielgruppe zählen ;)

8) Meine Welt

Einer der Highlights des Albums. Ruhig beginnende Ballade, die sich im Laufe des Songs immer mehr steigert und als Rock-Nummer ausklingt. Setzt sich mit religiösen Fundamentalismus auseinander. Könnte der Eiszeit-Nachfolger werden...

9)Ich kann wenn ich will

Die härteste Nummer des Albums. Könnte genauso gut von ACDC sein, nur dass Maffays Stimme eine andere ist. Kracher-Song, gut fürs Auto geeignet :)

10) Du bist göttlich

Bluesiger, erotischer Song. Auf laut.de wird dieser Text zerissen. Der Rezesent hat aber nicht kapiert um was es hier geht. "Wenn du zu Tür reinkommst, geht mein Verstand." Diese Zeile erklärt die folgenden wie etwa "Für dich fange ich Blitze mit der Hand". Verständlich für alle, die das Gefühl kennen, wenn emotional der Blitz einschlägt :)

11) Leb dein Leben

Genialer Rocksong mit mitreißendem Bass-Sound gleich zu Beginn, der auch den faulsten Hintern zum Tanzen bewegt. Super klingende E-Gitarren-Riffs "durchziehen" den Song. Richtig geil!!!

12) Meine Musik

Piano-Song, in dem Maffay sein Verhältnis zu seiner Musik besingt. Song ist eher langweilig, wobei Maffays toller Gesang heraussticht.

13) Wie im Himmel

Schöne, maffay-typische Liebesballade. Kerzenschein-Nummer, aber schon zu oft in dieser Art gehört...

14) Ewig

Wahnsinns-Song!!! Das schönste Liebeslied, das ich je gehört hab. Berührt ganz tief. Ein Song, der auf Carl Carltons Gitarren-Spiel und Peter Maffays Stimme reduziert ist. Hier zeigt sich Maffays herausragende Qualität als Sänger. Das können nicht viele Rocksänger... Einfach mal auf youtube angucken...

Fazit:

Ein Album mit drei durchschnittlichen und 11 herausragenden Songs. Wenn man die letzten drei Maffay-Studio-Alben vergleicht, ist "X" aus dem Jahr 2000 durchschnittlich, "Laut und leise" aus 2005 richtig gut und "Ewig" einfach genial. Ein Maffay, der nach Maffay klingt.
Wer Lindenbergs neues Album mag, Bap's Pandora-Album gut findet, allgemein mit Deutsch-Rock etwas anfangen kann und unvoreingenommen Maffay begegnet, sollte sich dieses Album zulegen und es genießen. Ich wünsche denjenigen, die sich aufgrund dieser Rezesion "Ewig" mal anhören viel Spaß beim Durchhören und evtl. viel Freude mit diesem schönen Album!

Gutes Album von Peter

5 von 5 Punkten
Peter Maffay liefert hier ein sehr gutes Album ab, allerdings habe ich ein wenig gebraucht um mich einzuhören und das lag vor allem an dem ersten Titel der CD "Schnee der auf Rosen fällt".

1. Schnee, der auf Rosen fällt
Für mich ein ganz schwacher Titel, sorry Peter. Ein Text der etwas zu kitschig ist und die Melodie finde ich auch nicht wirklich berauschend.

2. Der Mensch auf den du wartest
Der zweite Titel beginnt gleich mit einer Gitarre zum einstieg und dieser Titel ist gleich schneller. Text besser, Melodie wunderbar, also ich steige nun immer ab Titel 2 ein.

3. Es gibt zum Glück noch die Liebe
Genialer Rocker, wie ich ihn von Maffay mag und liebe, unglaublich gut gemacht, mit netten Text

4. Die Liebe bleibt
Wunderschönes Liebeslieb, toller Text und wunderbare Melodie. Einer meiner Lieblingslieder auf der CD

5. In dir ist immer noch ein Licht
Wunderbarer Titel, es paßt wieder alles. Peter Maffay in Bestform, starker Text und wunderschönes Liebeslied.

6. Auf den Scherben unserer Welt
Wider ein rockiger Titel mit genialem Text, sollte uns allen ein wenig zu denken geben und Peter nimmt man ihn einfach ab.

7. Meine Welt
Wieder ein starker Text und eine geniale Melodie. Hier kommt die "Message" sehr gut rüber, absoluter Anspieltip

8. Ich kann wenn ich will
Ein geiler Rocker, bei dem es so richtig abgeht - Wahnsinn

9. Du bist göttlich
Toller grooviger Titel, ok der Texrt ist nicht gerade das gelbe vom Ei, aber des liebt liebt vom groove

10. Leb dein Leben
Für mich der beste Titel der Cd, rockig mit tollem Text, paßt einfach alles und dann noch die Mundharmonika.

11. Meine Musik
Eine wunderbare Ballade, die einem Gänsehaut auf den Körper bringt. so muß eine ballade sein, mit einem genialen Text.

12. Wie im Himmel
Guter titel, aber leider nicht ganz auf so hohem Niveau wie die anderen. Nette Ballade aber nicht ganz so stark wie "Meine Musik"

13. Ewig
Der Titeltrack und zum Abschluß nochmals ein genaialer Track, den ich als einen der ganz großen Titel von Maffay ansehen würde, tolle Ballade, so muß ein Liebeslied sein.

Das Album ist wirklich sehr gut, sehr kompakt und wirklich wunderbar zu hören, ohne schwächen, allerdings fange ich erst immer bei Lied 2 an. Die Cd hatte ich schon nach dem ersten lied beiseite legen wollen, was sehr schade gewesen wäre, da es ein tolles Album ist, aber der Einstig geht so gar nicht.

Dennoch ein geniales Album.

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STARK WIE ZWEI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Johnny Cash war es ebenso vergönnt, wie Neil Diamond und der Knef: einen mutigen Schritt zu vollziehen, über den Abgrund vom damaligen Erfolg ins Jetzt. Dabei Generationen verbindend, als einstiges Jugendidol ebenso, wie in reiferen Jahren als Sinnbild für Altersweisheit und Gelassenheit. Und Udo Lindenberg? Der hat mit Stark wie Zwei seine erste Scheibe mit eigenen Songs nach acht Jahren vorgelegt. Sie lässt einen locker die letzten 20 Jahre vergessen, denn so lange liegen seine bis dato allerbesten Jahre zurück. Mit seinem neuen Album hat er nahtlos wieder an sie angeknüpft.
“Wer nicht alt werden möchte, der muss jung sterben“ lautet ein Sprichwort. Panik-Rocker Udo hatte vermutlich selbst gar nicht damit gerechnet, überhaupt jemals so alt zu werden, bei jenem Durchdreh-Lebensstil, den er jahrelang pflegte und den er so genial und schmalzig zugleich auf seinem Album Panische Nächte in dem Song “Flipper“ besang. Altwerden erschien damals ebenso absurd wie die Vorstellung von Punk-Ikone Nina Hagen in einem Werbespot für die Deutsche Telekom. Beides sollte sich Jahrzehnte später bewahrheiten. “Was hat die Zeit mit uns gemacht“ fragt sich Udo Lindenberg heutzutage berechtigterweise in seinem gleichnamigen Song. Um die Antwort braucht er sich derzeit keine Sorgen zu machen, denn mit seinem Album Stark wie Zwei hat Udo Lindenberg die gefährlichen Untiefen von Männern in ihrer Sinnkrise zwischen 50 und 60 umschifft und dabei seinen neuen, eigenständigen Kurs gefunden. Mit an Bord befinden sich Rapper Jan Delay, Jazz-Trompeter Till Brönner und Silbermond-Sängerin Stefanie Kloß unter der entspannten Beratung von Produzent Andreas Herbig und Annette Humpe. Stark wie Zwei atmet die Freiheit Lindenbergs legendärer Scheibe Daumen im Wind, vielleicht weil es keinen herkömmlichen Plattenvertrag gab und somit auch nicht den gängigen Dienst nach Vorschrift. Das ist in keinem Song offenkundiger zu spüren, als in “Chubby Checker“ mit Helge Schneider und Udo Lindenberg, als Hoteldetektiv und Drogenhund. Vorrang haben jedoch eher die ernsten Belange, wie der “Gin des Lebens“ in dem Song “Nasses Gold“, in dem Udo sein Suchtproblem thematisiert, freilich nicht ganz ohne Koketterie, wie einst auch Harald Juhnke. Udo Lindenberg war schon immer ein begnadeter Interpret intim genuschelter Balladen. Auf Stark wie Zwei ist er noch einmal ein Stückchen dichter ans Mikrofon getreten, um sich mit “Der Astronaut muss weiter“ selbst zu übertreffen. Themen wie Tod, Spiritualität, Alter und Sucht mit unerschrockener Flapsigkeit zu verbinden und dabei zuweilen voll aufzudrehen, ohne ins Peinlich-Alberne abzugleiten, ist Udo Lindenbergs große Fähigkeit. Auf den 14 Songs von Stark wie Zwei hat er sie auf beeindruckende Weise neu zum Leben erweckt. --Andreas Schultz

Ich zieh meinen Hut - UDO ...

5 von 5 Punkten
...und vielen Dank auch für die wahnsinnsgeilen Titel.
Lange habe ich mir keine CD mehr so oft angehört. Die Texte und der Rhythmus geht durch Mark und Seele . Komplett aus dem Leben gegriffen !

Super , gehört in jeden CD - player !

Mfg
Steffen Geißler / Chemnitz

Best of ?

5 von 5 Punkten
"Stark wie Zwei" hört sich an wie ein "Best of"-Album ohne alte Songs.
Klingt komisch...is aber so.

Gute Mucke und klasse Texte, bei denen es sich mal wieder lohnt genauer hinzuhören.

Wer Udo live gesehen hat, weiss das Lindenberg nicht ein Alternativer-Alt-Hippie, sondern ein absoluter Vollprofi ist. Er ist wesentlich frischer als so mancher Popstar von heute.

Fazit: Klasse Album für mehr als eine Generation!

Jau, der Udo

5 von 5 Punkten
Das größte Problem an dieser Scheibe ist, das wenn ich nachts wach werde, dirgendeine von diesen (allen) begnadeten Titeln im Ohr habe und den dann verdammt noch mal nicht wieder herausbekomme (ich gaube das ist dieser Hörwurm).
Das Album habe ich eigentlich seit dem Erscheinen ignoriert, weil ich mir gedacht hab das die Zeit von Udo nach Andrea Doria und ff spätesten in den späten 70ern vorbei war. Aber was soll ich sagen. Ich beantworte diese Frage mit dem ersten Titel auf dem Album: "Ich zieh meinen Hut".
Und das mit aller Inbrunst.

Wem Udo früher was gebracht hat, dem sage ich nur kaufen, kaufen, kaufen!!!

CU

Danke Udo ...

1 von 5 Punkten
aber deine zeit ist vorbei. leider hat er die keule eingepackt und die sonderzüge vorbei ziehen lassen und ist dabei auf der strecke geblieben.

Einfach nur klasse

5 von 5 Punkten
Ein tolles Album nach längerer Pause das seinen Preis mehr als wert ist.
Unsere Nachtigall läuft zur Höchstform auf,die Songs sind einfach nur klasse. Alles ist auf dieser CD- schnoddrige Lieder zum mitgrölen, aber auch wunderschöne Songs mit Text zum Nachdenken.
Klasse Udo !!!