Alles für Haus und Küche

Bénabar nimmt die Verhandlungen wieder auf

5 von 5 Punkten
Bénabar ist etwas ruhiger geworden - aber nicht viel. Man merkt dem jungen Mann an, dass er jetzt Vater ist. Gewiss denkt er manchmal an seine eigene Kindheit.

Eine dieser Erinnerungen kommt in dem Lied "Maritie & Gilbert Carpentier" zum Ausdruck. Er erinnert sich an die Samstagabendshow, die er als Kind (bereits im Schlafanzug) noch ansehen durfte, bevor er ins Bett musste. Zu dieser Kategorie gehören auch "Le Cahier De Solfège" und "Les Epices Du Souk Du Caire".

Auch ein nachdenkliches Chanson ist "Quatre Murs Et Un Toit". Die Geschichte eines Familienhauses, vom leeren Grundstück über die Zeit der kleinen Kinder und Enkelkinder bis zum Zeitpunkt da das Haus seinen Besitzer wechseln muss, da die inzwischen alten Erbauer wohl gestorben sind.

"Le Fou Rire" ist ein wunderschönes trauriges Lied. Besonders berührt hat mich der letzte Satz "Ich habe auf deiner Beerdigung geweint - du warst nicht da, um mit mir zu lachen."

In " La Berceuse" bringt er Vaterfreuden und -leiden zum Ausdruck. Das Kind will nicht schlafen! Jede junge Mutter und jeder junge Vater könnte wohl ein Lied davon singen!!

"Le Diner" ist ein witziges Lied. Er hat keine Lust zu besagtem Diner zu gehen. Im Fernseher kommt ein überaus anspruchsvoller Film über einen Gendarm in Saint-Tropez. Da bestellt er doch lieber für sich und den télé je eine Pizza.

Fazit: Wieder ein rundum gelunges Album mit großer Bandbreite. Bénabar ist witzig, nachdenklich, unterhaltend, energiegeladen et trés sympa!

Wer einmal eines seiner großartigen Konzerte gesehen hat weiß, dass er auch ein großartiger Entertainer ist.

Es wird höchste Zeit, dass er in Deutschland bekannt wird.

Sieben plus fünf gleich drei Sterne.

3 von 5 Punkten
Bruno Bénabar schreibt wunderschöne Lieder. Soviel sei als Gewissheit vorausgeschickt. Allein, auf diesem Album fällt er auch immer wieder ins Nervige, was zum einen an wachsenden Ambitionen, zum anderen an wechselnden Partnern bei der Komposition liegen könnte.
Es läßt sich das Album erstmal in zwei Teile dividieren, von denen der erstere später noch ausführlicher behandelt wird.
Zuerst die Perlen:
Le Dîner, Quatre murs et un toit, Triste Compagne, Qu'est-ce que tu voulais que je lui dise?, Le Méchant de James Bond, Tu peux compter sur moi et finalement Le Cahier de solfège. Das sind sieben herrliche Lieder. Hinzu kommen aber leider zweitens die weniger guten bis nervigen, nennen wir sie überflüßigen Chansons:
Maritie et Gilbert Carpentier ist nerviger Altdamenschlager, wenn auch ironisch betrachtet, so doch immer noch nervend.
Bruxelle, La Berceuse und Les Épices du souk du Caire sind teils überladen, teils einfach nichts Besonderes, nichts das sich lohnt zu hören und
Le Fou Rire fällt leider im Vergleich zu sehr ab, um noch zur ersten Gruppe zu gehören.

Auf diese gilt es nun allerdings zurückzukommen, denn sie machen den größeren und gewichtigeren Teil des Albums aus und rechtfertigen die Anschaffung.
Le Dîner beschreibt flott und angenehm die Unlust sich mit Freunden zu treffen und lieber mit der Liebsten bei Pizza und Télé den Abend zu verbringen.
Quatre murs et un toit zeichnet das Bild einer Familie mit Kindern, die kleinen Probleme, Sorgen und besticht bei Melodie und Intonation ebenso wie lyrisch.
Triste Compagne ist eine langsamere Nummer, die wohl durch den widerkehrenden Satz "Ça ira mieux demain, du moins je l'espère, parce que c'est déjà ce que je me suis dit hier" treffend wiedergegeben wird.
Qu'est-ce que tu voulais que je lui dise ist der wohl beste Song des Albums, er schildert auf herausragender Klaviermelodie harmonierend die triste Geschichte verschiedener Charakter, die sich stets mit der Phrase "Il faut pas fleurer, ça va s'arranger" in der Bahn halten.
Es folgt der ansprechend positive Song "Le Méchant de James Bond", der besingt, man müsse wohl der Böse aus James Bond sein, um so zu denken wie mancher oder eben so zu handeln.
Tu peux compter sur moi bleibt in der melodiösen Spur des Vorgängers und versichert, daß entsprechendes Gegenüber auf einen vertrauen könnte, mit kleinen Ausnahmen.
Am Ende des Albums steht mit Le Cahier de solfège wieder eine ruhigere Nummer, die das Album passend abschließt.

Warum die Rezension und ihre Länge? Einerseits ist es die erste und sie soll dem interessierten einen brauchbaren Einblick geben, zweitens möchte ich damit der abschreckenden Wirkung entgegenwirken, die durch meine Dreipunkte-Bewertung entstanden sein mögen. Die Perlen des Albums verdienen durchaus fünf aus fünf und sind den Kauf des Albums in jedem Fall wert. Nur wäre es nicht richtig auf das Gesamtwerk fünf Punkte zu geben, da dies eine differenzieren zwischen einem Werk mit hauptsächlich guten Stücken und ausschließlich guten Stücken unmöglich machen würde.

Falls möglich sollte man sich die hier empfohlenen Teile zu Gemüte führen und dann über einen Kauf des Albums entscheiden. Persönlich lege ich ihn ans Herz.

Unglaublich schön

5 von 5 Punkten
Ich war auf einem Konzert der drei Brüder ... die Musik füllte den Raum ... das war ein Erlebnis... die Einsetze der drei Ouds, die wie ein Meer übereinander Wellen schlugen! Wunderschön!
- Die CD selbst ist nicht ganz so amtosphärisch, aber dennoch ein Genuß zu hören. Die Ouds werden meisterhaft gespielt.

Produktbeschreibung

WE CAN GET TOGETHER

Sean Costello: 1979 - 2008 RIP !

5 von 5 Punkten
Musik ist immer Geschmackssache, doch ohne Zweifel ist Sean Costello jemand gewesen, der aus der Reihe der Blues Talente hervorstach.
Ein ganz eigener Ton auf der Gitarre, eine Stimme, die zu beschreiben mir nicht möglich ist. Ich finde sie phantastisch. Diese CD, von ihm selber produziert, ist die beste. Auf youtube gibt es eine Reihe Videos und sie anzuschauen, bringt vielleicht etwas von der Faszination rüber, die dieser Mann und seine Musik auf mich ausübt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Neil Young, der etwas krachiger zu Werke gehende Seelenverwandte Bob Dylans, ist der K”nig des minimalistischen Intellektuellen-Bluesrock. Greatest Hits vereint 16 seiner wichtigsten Songs.
Der Schwerpunkt des Albums liegt auf den frhen Solowerken des gebrtigen Kanadiers. Von Everybody Knows This Is Nowhere (ï69), After The Gold Rush (ï70) und Harvest (ï72) sind jeweils drei Kompositionen vertreten, darunter so unsterbliche Hits wie "Cinnamon Girl", "Only Love Can Break Your Heart" und "The Needle And The Damage Done". Ebenfalls Beachtung finden die Sp„tsiebziger-Nummern "Like A Hurricane", "Comes A Time" und "Hey Hey, My My (Into The Black)", wohingegen der Rest von Youngs Karriere lediglich von dem unverzichtbaren "Rockinï In The Free World" (ï89) und "Harvest Moon" (ï92) abgedeckt wird. Abgerundet wird die CD von Neils fr Crosby, Stills, Nash & Young geschriebenen Liedern "Helpless" und "Ohio".
Wer noch keine Young-Scheiben in der Sammlung stehen hat, sollte die normale CD-Version kaufen, eingefleischte Fans k”nnen sich diese Doppel-Disc-Variante zulegen, die als Bonus einen warmen DVD-Stereo-Remix aller 16 Songs enth„lt. -- Michael Rensen

Wer braucht sowas?

3 von 5 Punkten
Fast alle Songs dieses Albums und, das ist das entscheidende, noch viel mehr sind bereits auf dem Doppelalbum Decade enthalten. Klar, Rockin in the free world ist ein Kracher und die Musikvideos zu diesem Lied und zu Harvest moon sind ein schöner Bonus. Auch die Aufmachung, mit einigen Schwarzweißfotos, den Songtexten und der Gag mit der drehenden Schallplatte bietet was fürs Auge. Alles entscheidend und der einzige Grund für den Kauf ist aber die Veröffentlichung im verbesserten DVD-Sound. Das klingt gut und ist recht praktisch, solange noch nicht alle Alben als DVD-Audio Fassung vorliegen. 16 Klassiker in sehr gutem Sound ohne Wechseln der CDs zu hören, ist eine feine Sache für Fans. Für Neueinsteiger empfiehlt sich aber dennoch Decade, das mit Linernotes vom Meister höchstpersönlich und Übersongs wie Cortez the killer aufwarten kann.
Solange es die Neil Young Archives, die regulären Alben, inklusive Decade noch nicht auf DVD gibt, kann sich ein Kauf dieser Greatest hits lohnen. Obwohl der Beigeschmack der unmotivierten Abzocke bleibt. Das Cover sieht allerdings sehr cool aus!

Anspieltipps: Only love can break your heart, Ohio, Heart of gold

16 Songs sind wirklich etwas dürftig

4 von 5 Punkten
Warum wird dieses Album eigentlich veröffentlicht? Seit der alten „Best Of-Decade" hat der Mann nichts nennenswertes mehr zustande gebracht, was auf diesem Album Eingang gefunden hätte. Es fehlen komplett die Kooperationen mit Pearl Jam, vieles von Crazy Horse sowie weitere Lieblingssong aus der 35jährigen, wechselhaften Karriere eines der Besten, noch lebenden Rockmusikers.
16 Songs sind wirklich etwas dürftig und diese Zusammenstellung ist wahrlich nur für Ersthörer Neil Youngs zu empfehlen. Interessant für audiophile Hörer dürfte die CD incl. DVD sein, denn dort bekommt man alle Songs in DVD-Stereo-Mixen. Doch für den normalen Young-Hörer bietet dieses Album nichts Neues.
Wenigstens können sich die Einsteiger an solchen Klassikern wie „Heart Of Gold" oder „Keep On Rockin` In The Free World" erfreuen.

Toller Klang, sehr gute Songauswahl mit einem Fehlgriff

4 von 5 Punkten
Auch wenn man nicht alle wichtigen und ausgezeichneten Neil Young Songs auf eine CD bringen kann, so ist die Songauswahl insgesamt doch recht gelungen. Speziell die frühen Jahre sind gut abgedeckt (auch wenn natürlich trotzdem noch wichtige Stücke fehlen). Es bleibt aber meines Erachtens ein großer Wehrmutstropfen bei der Songauswahl. Warum das Stück „Hey Hey My My (Into The Black)" auf der CD gelandet ist, bleibt mir für immer ein Rätsel. Die Klangqualität ist einfach katastrophal (jedes Demo einer Garagenband klingt da besser) und auch der Song selbst gibt für meinen Geschmack nicht viel her. Statt diesem Stück hätte wirklich „Cortez The Killer" einer klanglichen Überarbeitung unterzogen werden sollen und mit auf die CD gehört. Eines der schönsten Stücke von Neil Young und auch sehr repräsentativ für seinen Sound in den 70ern. Das Stück wurde ja auch bereits von vielen anderen Bands ins Live-Repertoire aufgenommen - u.a. von Gov't Mule (zu hören auf der „Live...With A Little Help From Our Friends" Box) und von der Dave Matthews Band (auf der sehr empfehlenswerten DVD „The Central Park Concert") - ebenfalls unter Beteiligung von Warren Haynes von Gov't Mule.
Noch ein paar Anmerkungen zur Klangqualität: Im Vergleich zur CD-Veröffentlichung von „The Decade" ist der Zugewinn an Klangqualität schon deutlich spürbar. Vor allem im Bassbereich klingt die neue CD deutlich voller und wärmer. Im Vergleich zur remasterten Version von „Déjà Vu" ist der Zugewinn beim Stück „Helpless" aber nicht mehr allzu groß (aber immer noch vorhanden).
Neben dem nochmals besseren Klang bietet die DVD auch noch zwei Musik-Videos zu „Rockin' In The Free World" und „Harvest Moon" sowie zu jedem Song einige recht schöne Fotos aus der jeweiligen Zeit. Auch die Songtext sind so abrufbar. Aber die Navigation der DVD ist etwas umständlich, so dass man die Sachen nicht gleich auf Anhieb findet.
Jetzt kann man nur noch hoffen, dass vielleicht bald eine 3- oder 4-CD-Box in gleicher klanglicher Qualität folgt, bei der dann die Songauswahl auch erweiterten Ansprüchen gerecht wird. Bezüglich der Songauswahl bietet „The Decade" nach wie vor einen sehr guten Querschnitt der ersten zehn Jahre seines Schaffens.
Für den Klang gibt es fünf Sterne. Für die Songauswahl leider keine fünf aufgrund des Fehlens von „Cortez The Killer" und dem, na ja, nicht meinen Geschmack treffenden „Hey Hey My My". Insgesamt vier Sterne, da es keine Zwischenwertungen gibt.

Kommerz/Geldmacherei mit keinem einzigen schlechten Song???

5 von 5 Punkten
Kann es Kommerz sein, ein zugegebenermaßen neugeformtes (zusammengesetztes), intellektuelles, vorhandenes und hochkarätiges Produkt neu zu "publizieren", oder ist es eher ein Beitrag dafür, das Bildungs- und Empfindungsniveau in Sachen Musik zu steigern in unserer niveauverflachten Konsumwelt? - NEIL YOUNG - der Inbegriff für mich für psychedelic Blues (so wie PinkFloyd für psychedelic Rock-Musik stehen), ein Mann mit so gefühlswarmer Stimme und unbeschreiblich dichten Songs, ein vielseitiger Musiker, was m.E. auch auf dieser Greatest-Hits-Scheibe eingefangen wurde. Psychedelic-Blues-Stücke, wie "DOWN BY THE RIVER" COWGIRL IN THE SAND" UND "LIKE A HURRICANE".. country-geprägte Songs, wie "COMES A TIME" und dieses recht "pop-musikgeprägte" "HEART OF GOLD" - und doch bleibt alles blueslastig, nein nicht der L.A.-Blues aus den Anfängen der gleichen Zeit der frühsten '70ger, dessen Geschwindigkeit vom Whisky geprägt wurde - Alles klingt lebensbejahend, aufbauend und in jeder Phase leidenschaftlich!
- Hört einfach nur dieses unbeschreibliche (wenn es noch welche gibt, die diesem Song zu Zweit nicht verfallen sind)
"LIKE A HURRICANE" diese verbalakustischen Gefühlsausbrüche, wo nur die körperlichen realer sein können, diese nach Liebe kreischenden und mit Metall verzogenen, surreellen Gitarrenriffs, wo ein Gitarrist tränende Augen bekommt, weil man zu verstehen versucht, was NY mit seiner Liebe wohl ausdrücken wollte -
Sicherlich, und da liegt eigentlich der Kritikpunkt einer Best-Of-Komposition, dass das Gesamtkonzept der einzelnen Platten"epochen" verloren geht, jedoch sind alle Neil Young Songs auf dieser Platte so dicht, dass sie dieses Manko kompensieren können und bleiben wir doch mal ehrlich, wer hat nicht über ein Best-Of-Album zu seinem "Sucht"interpreten gefunden -ist der Kommerzgedanke im Zusammenhang mit BEST-OF nicht opportun? Meine Prognose ist die, dass, wenn sich jemand als Neueinsteiger (diese CD ist eine gelungene, wenn auch nicht komplette retroperspektivische Betrachtung der Highs von NY, die 80ger wurden zwar weggelassen, aber das waren eher die Downs von NY) diese CD kauft, keine anderen NY-CDs besitzt, dann wird diese alle Bedürfnisse der Komplettheit wecken..Auch ich hab sie mir trotz Komplettheit aller anderen gekauft, weil mein Car-CD-Shuffle leider nicht 20 CDs schluckt - Für alle anderen Genießer nur dieser Kauf-CD wünsche ich viele schöne gemeinsame Kaminabende mit gutem Wein (nicht nur Janis Joplin hat mit ihrem Album Pearl "partnerschaftsreparierende" Wirkung).
Ach ja, da war noch.. ja der Sound - Neu Digital Remastered - nie klang Neil Young frischer und gegenwärtiger - und der Sound der DVD setzt noch oben eins drauf mit 24BIT/96kHz-Dolby-Stereo-Technik -und das DVD-Bild - gut!? - Naja man schaut den original Vinyl-LPs beim Rundendrehen zu in einem nostalgischen Plattenspieler...

Genau richtig

5 von 5 Punkten
Eine bessere "Greatest Hits" von Neil Young kann man sich eigentlich gar nicht vorstellen. Klar fehlen viele wichtige Titel, aber die würden auch fehlen, wenn es sich um eine 4CD-Box handeln würde. So ist alles schön kompakt auf einer CD (+DVD) versammelt und ausserdem geht es hier sowieso in erster Linie um den klanglichen Mehrwert gegenüber den bisherigen NY-CD-Veröffentlichungen. Und da muss man wirklich sagen: So gut hat Young digital noch nie geklungen - da gibt es keinen Zweifel. Die DVD gewinnt vom Klang her gegenüber der CD nochmal deutlich und es gibt wohl kaum eine "coolere" Bild-Untermalung einer hauptsächlich auf den Audio-Anteil abgestimmten DVD als diese: Der Plattenspieler auf dem die jeweilige LP oder Single gespielt wird (bzw. bei "Rockin' In The Free World" ist es natürlich ein CD-Player...) - also zumindest ich kann mich daran einfach nicht satt sehen... Dazu noch zwei Videos, Songtexte und Bilder-Galerien - genial.

Produktbeschreibung

GOLDEN AGE OF AMERICAN POPULAR MUSIC COUNTRY HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Erdig, urtümlich und authentisch. Zugegeben, diese Beschreibungen sind im Zusammenhang mit einer Blues-Platte nicht besonders originell, im Falle von Walter Trout wohl aber nicht ganz zu umgehen. Denn der Gitarrist und Sänger aus den USA spielt nun mal einen urig rockenden Blues mit Bodenhaftung. Und auch die wirklichkeitsnahen Songtexte auf Go The Distance zeigen ihn als jemanden, der mit beiden Beinen fest im Leben steht.
Auf dieser von Jim Gaines (Blues Traveler, Santana, Stevie Ray Vaughan) in Memphis produzierten CD beweist Trout einmal mehr, dass er alle Spielarten des Blues souverän beherrscht. Der Südkalifornier kann es kräftig stampfend im Boogierock-Format wie die Rauschebärte von ZZ Top ("Love So Deep"), er macht im triolisch swingenden Shuffle-Rhythmus eine gute Figur ("Ride Till I'm Satisfied"), gibt sich mit verzerrter Gitarre ziemlich rockig wie einst die europäischen Bluesmen der späten 60er-Jahre, allen voran Eric Clapton ("Down To You"), und hat etwas übrig für gefühlsintensive Balladen (im Title-Track zu beobachten). Er weiß im Boogie Woogie samt rollenden Pianofiguren Bescheid ("I Don't Want My MTV"), bringt es überzeugend im vollakustischen Unplugged-Zuschnitt ("Always Been A Dreamer") und erlaubt sich gar TexMex-Sounds wie Ry Cooder in seinen besten Zeiten.
Walter Trouts profundes Sachverständnis für die Blues-Materie kommt nicht von ungefähr, schließlich ging er bei den besten Lehrern zur Schule. John Lee Hooker hat ihn früh gefördert, John Mayall und Big Mama Thornton halfen ebenfalls bei der Vervollkommnung seiner Studien, und die Mitgliedschaft bei Canned Heat hat ihn auch stark geprägt. Dieser Vollblutmusiker -- laut Los Angeles Times übrigens "die Art von Spieler, für die die Bezeichnung 'Guitar Hero' erfunden wurde" -- hat sein Handwerk von der Pike auf gelernt und gehört inzwischen zu den führenden Blueskünstlern unserer Zeit. Aus dem Schüler ist längst ein Lehrer und Meister geworden. --Harald Kepler

Das ist mal wirklich ein Knaller,

5 von 5 Punkten
den Walter Trout hier rausgelassen hat. Besser geht es kaum ! Gitarren satt, aber wie - in Perfektion ! Hier stimmt wirklich alles: die Gitarren, unterstützt durch Bass und Schlagzeug, die Songs, einfühlsame Balladen und natürlich auch Härteres und der Gesang: Spitzenklasse !!! Es gibt gute weiße Blueser wie z. B. Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepheard und Aynsley Lister (und natürlich noch viele andere), aber Walter Trout ist wirklich der Beste und Einzige, der sich mit Warren Haynes messen kann.
Super - CD, unbedingte Kaufempfehlung.

Trout immer noch voll dabei!

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD beweist Walter Trout malwieder, wo er gelernt hat...(John Mayalls Bluesbrakers), Trout zählt zurecht zu den 6 besten Gitarristen der Welt!
Auf der Platte findet man den typisch-rockigen Heavy-Blues Trout Sound wieder, neben auch einem bisschen Boogie Woogie.
Auch die ruhigeren Sachen (Promise Land, Go The Distance: Anspieltipps!) sind mehr als gelungen!
Super Platte!

immer besser zum Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Walter Trout wird mit jedem Album noch besser, eine Tatsache die in der heutigen Musikindustrie sehr selten ist. Dieses Album, in den USA übrigens zum besten Blues Album 2001 gewählt (!), beinhaltet alles: stampfenden Bluesrock, herrlichster Boogierock,
langsame wunderschön gespielte und arrangierte Bluessongs. Und dass Trout heutzutage von vielen als bester weisser Blues-
gitarrist gilt verwundert spätestens nach diesem Meisterwerk niemanden mehr. Er beherrscht die Gitarre blind. Da lässt er sie brachial rocken, an anderer Stelle quält er sie bezaubernd. Und mit jedem Jährchen wird seine Stimme immer kräftiger und schöner.
Produktion ist sehr gut gelungen und seine Begleitband gibt alles!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer die Levellers nur einmal testen möchte, der sollte -- oder besser: Der muß -- sich das zweite Album der Engländer als Testobjekt zulegen. Levelling The Land ist in Sachen spritziger, mitreißender Folk-Pop-Rock-Punk das Maß aller Dinge. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums konnte das Quintett (mit einem üppigen Budget ausgestattet) in den Genuß einer vorzüglichen Produktion kommen, experimentieren und ausgiebig am Songmaterial feilen.
Levelling The Land ist ein farbenfrohes, facettenreiches Album, das von packenden Violinen-Gitarren-Duellen lebt, von dem markanten klaren Gesang und vom treibenden Drumming. Hinzu kommt der Einsatz eines Didgeridoos sowie diverser Samples. Diese Platte ist meilenweit entfernt von Schunkelfolk, sondern weist vielmehr eine aufrührerische, juvenile Attitüde auf und entläßt ihren Hörer wahlweise freudestrahlend oder an Fernweh erkrankt. Das Wichtigste an diesem Album ist jedoch folgendes: Jeder Song trägt Hitcharakter! Checkt doch einfach mal "One Way", "The Boatman", "Liberty Song" oder "The Riverflow'" an.
--Wolf-Rüdiger Mühlmann

Einzigartig

5 von 5 Punkten
Ich wurde Anfang der 90er auf die Levellers aufmerksam, da in unserer Disco "Far from Home" und "Sell Out" rauf und runter gespielt wurden. Im Laufe der Zeit habe ich dann mehrere Alben gekauft und bin von allen restlos begeistert. Die Jungs aus Brighton verstehen wirklich ihre Punk und Folkeinflüsse ineinander verschmelzen zu lassen und so wohltuend geradlinige Songs zu kreieren, die sofort ins Ohr gehen, aber auch nach dem 100. Durchlauf zu keiner Sekunde langweilig werden! Wer noch nichts von den Levellers gehört hat, sollte die oben genannten 2 Songs mal anspielen! Absolute Kaufempfehlung!

Levelling The Land, eine Klasse für sich

5 von 5 Punkten
Ich habe von den Levellers erstmals in der MTV-Show "120 Minutes" gehört, das muß ca. 1992 gewesen sein, und war augenblicklich überzeugt von der Band. Die erste gekaufte Levellersplatte war dann "Levelling The Land". Was soll ich sagen? Ein Leben ohne diese CD ist keins. Die Richtung ist Folkpunk mit politisch engagierten Lyrics, das Instrumentarium besteht aus Schlagzeug, akustische und E-Gitarren, Bass, Banjo, Didgeridoo, Geige und (wenig) Hammondorgel. Was aber dieses Album neben dem guten, engagierten Gesang vor allem ausmacht, ist die einsame Klasse der Songs. Lieder wie "One way" und "Liberty Song" bersten schier vor Power, während Stücke wie "The Boatman" oder "Another Man's Cause" eher das Folklorehafte und Nachdenkliche in den Vordergrund stellen. Die Platte strotzt nur so von fantastischen Melodielinien, sowohl beim Gesang alsauch bei der Musik, und wenn die Fiddle von Geiger Jon loslegt bleibt kein Auge trocken! In einer besseren Welt würden Platten wie diese die vorderen Ränge der Charts belegen. Fast noch mehr als auf CD, überzeugen die Levellers auf der Live-Bühne. Tut euch den Gefallen und schaut sie euch mal an. Die Gelegenheit dazu kommt wahrscheinlich Herbst/Winter 2000, wenn die Band mit neuem Album auf Tour geht.

Etwas ganz Besonderes!!!

5 von 5 Punkten
Das ist eine Musikmischung, wie sie besser nicht sein könnte!!
Irish Folk gemisch mit Rock und Texten, in denen es nicht nur um Liebe und Sex geht, sondern um die Probleme der Gesellschaft, den Wunsch nach Freiheit und das Leben selbst. Das ist Musik bei der man mitfühlt, denn bei den schnelleren Songs bekommt man sofort gute Laune und bei den wenigen traurigen ist man kurz davor zu weinen.
Es ist meine absolute Lieblings-CD!

Aller bester Folkpunk aller Zeiten!!

5 von 5 Punkten
DIE, ja wirklich DIE Folkpunk-CD! Nur Hits / Kracher, immernoch unerreicht! Da können selbst die Pogues, Men They Couldn't Hang, Osterband....... nur mit den Ohren schlackern. Alle Songs gibt's auch immer noch LIVE + da rockt es bei den Levs natürlich 100%ig (im Herbst 2005 wieder in Deutschland, don't miss them!). Wer diese CD nicht hat, dem fehlt wirklich was........
There's only one way in life and that's your own!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wie man es auch dreht und wendet, die Carly Simon der 70er war ziemlich cool. Wegen ihres bitteren Humors und ihrer nasalen, ausdrucksstarken Stimme verglich man sie mit Carole King, aber es war auch noch diese träge Androgynie, die man erst wieder bei Chrissy Hynde beobachten konnte. Ihre Songs rockten, aber es waren keine Rock-Songs, und sie riefen Erinnerungen an Folk-Musik wach, ohne daß man sie aber in diese Schublade stecken konnte. Viele ihrer Hitsingles waren Eigenproduktionen, ihre Alben aber meist Gemeinschaftsarbeiten. Diese Sammlung ist schon etwas älter, weshalb auch "Nobody Does It Better" und ihre späteren Hits nicht auf diesem Album vertreten sind, was aber nicht bedeuten soll, daß die meisten der hier versammelten Stücke minder hörenswert sind. Geschmackvoll und erbaulich zugleich -- eine schöne Sammlung. --Gavin McNett

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BEST OF...

Outstanding Singer/Songwriter

5 von 5 Punkten
Carly Simon was one of the greatest singer/songwriters of the seventies. Her songs are literate observations on life, love, relationships and commitment, usually set to addictive melodies. Highlights here include the somewhat sad The Right Thing To Do, the enigmatic You're So Vain, one of her biggest hits and a song which fuelled much speculation as to who it was about, and the plaintive Anticipation. Haven't Got Time For The Pain and No Secrets are memorable too. Attitude Dancing is an interesting experiment and That's The Way I Always Heard It Should Be is quite a literate number, questioning convention and tradition. Simon wasn't really a folk singer like then-husband James Taylor and as an observant singer/songwriter she created innovative melodic pop. This is an excellent collection of her early hits.

Alle tollen Hits von Carly Simon auf einer CD

4 von 5 Punkten
Die CD kann man nicht nur Fans von Carly Simon empfehlen. Wer auf zeitlose Musik steht, der findet auf dieser CD Hits wie "You're so vain" u.a. Geeignet ist die Scheibe für gemütliche Abende mit Freunden, als Hintergrund-Musik oder aber auch zum gemeinsamen Mitsingen der alten und zeitlosen Hits.

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MENSCHEN AM SONNTAG PEOPLE ON A SUNDAY

Weekend am Wannsee

5 von 5 Punkten
Die Musik erzählt eine Geschichte, die vor dem geistigen Augen abläuft, und zwar so abläuft, dass man wenigstens schmunzeln muß. Eine grandios bildhaft gemachte Musik mit viel Humor.

Produktbeschreibung

Miroque Romantisches Mittelalter

Auf ins romantische Mittelalter!

5 von 5 Punkten
In Sachen Mittelalter-Sampler gehört die Miroque-Reihe zu den Besten!

Diese "Special-Ausgabe" führt den Hörer in den romantischen Teil des Mittelalters, und weiß es mit passenden Stücken zu verzaubern.

Vom 1. bis zum letzten Titel eine gelungene Auswahl!

Mittelalter/Romantik-Fans sollten zuschlagen!